Samedi 27 septembre 2014 6 27 /09 /Sep /2014 00:37

C'est grâce à Martial, un ami internaute, que j'ai découvert ce duo.

J'ai tellement été "scié" en voyant cette vidéo que j'ai voulu la publier et citer ces deux artistes dans mon article

Musique celtique hier et aujourd'hui (4)  

Ils méritent amplement une petite présentation.

 

Je n'avais jamais entendu parler de Claire Mann.

Quant à Aaron Jones, je le connaissais vaguement car il est membre du groupe "Old Blind Dogs" mais ce n'est pas pareil d'écouter un musicien au sein d'un groupe ou de l'apprécier dans un duo.

 

 

Originaire de Newcastle, Claire Mann se met très tôt à l'apprentissage du violon, de la flûte et des whistles.

 

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Attirée depuis son plus jeune âge par la musique traditionnelle irlandaise et écossaise, elle va vite devenir une virtuose de ces trois instruments.

Très rapidement, Claire va participer à de nombreux concours de musique trad. et remporter de multiples distinctions.

 

Agée de 16 ans à peine, elle se perfectionne d'abord aux côtés du violoniste Aidan O'Rourke puis en devenant membre du groupe Tabache avec lequel elle enregistre deux albums.

Elle part ensuite habiter en Ecosse et découvre un autre univers musical à Edimbourg.

Ce sera pour elle l'occasion de rencontrer et de collaborer avec des artistes comme Christy O' Leary, Old Blind Dogs, Nuala Kennedy...

Durant cette période, Claire Mann devient également professeur au Conservatoire Royal de Glasgow et enseigne également la flûte et le violon à Stirling, Galloway et Dumfries.

 

Claire Mann enregistre son premier album solo en 2001 (déjà avec Aaron Jones comme accompagnateur).

 

Cette fois sous le nom de Claire Mann & Aaron Jones, ils sortent en 2005 un cd intitulé "Secret Orders".

 

 

 

 

 

Ensuite c'est la rencontre assez étonnante avec deux musiciens Allemands.

Gudrun Walther (chant, violon, accordéon) et Juergen Treyz (guitare) sont passionnés par les musiques traditionnelles, y compris la musique celtique.

 

claire4

 

Aaron, Claire Gudrun et Juergen décident donc de revisiter le répertoire trad. d'Allemagne, d'Ecosse et d'Irlande.

Déja deux cd à leur actif : "2 Duo's -until the cows come home" et Litha "Dancing on the light".

 

 

 

 

 

Originaire de Poole en Angleterre, Aaron Jones vit depuis de nombreuses années en Ecosse.

 

claire3

 

Il s'est donc familiarisé depuis longtemps avec la musique traditionnelle de ce pays.

Maître du bouzouki, Aaron Jones est également chanteur et virtuose de la guitare.

Il tourne régulièrement aux U.S.A. en Angleterre et en Europe. Il a participé a de nombreux shows télévisés.

En plus de "Old Blind Dogs" et à présent "Litha" ses collaborations sont nombreuses : Kate Rusby, Phil Smilie (Tannahill Weavers), Alistair McCulloch (fiddle) et bien entendu Claire Mann.

 

A noter aussi que Aaron Jones fut élu musicien de l'année en 2005 par le Scots Trad Music Award.

Et cela n'a rien d'étonnant quand on voit comment il joue du bouzouki.

Terriblement inventif dans ses accords il donne un relief incroyable à la mélodie jouée par la flûte ou le violon.

Grâce à ses accompagnements, le soliste est à la fois soutenu et valorisé de façon optimale.

 

 

 

Claire Mann et Aaron Jones, deux Anglais qui guident la musique celtique vers d'autres horizons.

 

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Par Rakaniac - Publié dans : Musique Celtique - Communauté : Les cultivores - Ecrire un commentaire - Voir les 2 commentaires

Dimanche 7 septembre 2014 7 07 /09 /Sep /2014 22:50

 

Plus de 130.000 visites sur ce blog et pour vous remercier la présentation d'un groupe qui n'existe pas, un groupe entièrement tiré de mon imagination.

Je n'ai jamais caché ma nostalgie pour le début des années '70, époque où j'ai découvert le celtique grâce à Alan Stivell et ses musiciens.

Je vous en parle dans divers articles, ils étaient les idoles de ma jeunesse, ceux qui ont marqué mes 15 ans, ceux qui ont orienté ma vie.

 

 

 

 

En 1972-1973, le groupe Stivell (ils s'appelaient ainsi sur le disque "Chemins de terre") était composé de Jean-Luc Hallereau (basse), Pascal Stive (orgue), Michel Santangeli (batterie), Dan Ar Braz (guitares), René Werneer (fiddle), Gabriel Yacoub (dulcimer, banjo, guitare) et bien sûr Alan (harpe celtique, whistle, bombarde et cornemuse).

 

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Des sept membres, c'est Alan, René, Dan et Gabriel qui m'ont le plus marqué.

Leur look m'interpelait aussi : Alan et sa longue chevelure noire, Gabriel et ses cheveux bouclés, René avec ses très longs cheveux chatains et Dan déjà un peu dégarni mais avec sa barbe et ses cheveux longs.

Puis il y avait les instruments, les guitares, ok, on connaissait mais cette harpe, ce dulcimer, cette bombarde c'était vraiment étrange.

Puis il y avait ce violon (appelé fiddle) dont le jeu n'avait rien à voir avec les violons de la musique classique, c'était pourtant le même instrument.

 

 

 

 

A l'époque, je guettais les rares moments où ce groupe fétiche passait à la télévision et j'écoutais en boucle les albums "A l'Olympia" et "Chemins de terre" en me délectant.

 

Frustration pour moi fin 1973 quand Gabriel Yacoub quitta le groupe pour former Malicorne.

Frustration quand René Werneer quitta Alan fin 1975 pour former le groupe Ys.

Frustration enfin quand Dan Ar Braz décida de quitter Alan pour faire une carrière solo en 1977.

Alan engagea d'autres musiciens, enregistra de nouveaux disques et donna de très nombreux concerts.

Continuant à faire de la musique de très grande qualité au fil des années.

 

Après plus de cinquante ans de carrière et 25 albums, Alan reste toujours pour moi l'artiste le plus marquant de la musique celtique.

 

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Durant toutes ces années, il n'a cessé d'innover , de créer, d'explorer la musique dans toutes les direcions.

Aussi de dessiner, de concevoir de nouvelles harpes, de rechercher de nouvelles sonorités.

Egalement de se battre pour faire connaître les musiques celtiques partout dans le monde et pour défendre les langues et la civilisation celte.

J'ai pour lui énormément d'admiration et de respect.

 

Si j'ai déploré autrefois le départ de Gabriel, René et Dan, j'ai par contre bien apprécié leurs carrières respectives :

 

Après le groupe Ys, René Werneer forma le groupe "Habit de plumes" puis enregistra d'autres disques consacrés au violon.

 

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Il enregistra aussi avec la chanteuse Catherine Ribero avant de former un quatuor à cordes "la Réjouissance Française".

Après cela René Werneer quitta la scène pour se consacrer uniquement à son métier d'enseignant.

 

Après Stivell, Gabriel Yacoub a envie de s'intéresser aux musiques traditionnelles de France.

D'abord un premier disque avec son épouse Marie Yacoub (Sauvet) intitulé "Pierre de Grenoble".

Puis en 1974  le couple rencontre le violoniste Laurent Vercambre et le multi-instrumentiste Hughes de Courson et ces quatre-là décident de former le groupe Malicorne.

Malicorne va très vite connaître le succès et va enregistrer des disques jusqu'en 1988.

 

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Gabriel Yacoub va ensuite faire une carrière en solo jouant un répertoire très personnel de chansons nouvellement composées.

En 2010, reformation provisoire de Malicorne pour les Francofolies de La Rochelle.

Et depuis, Gabriel et Marie Sauvet ont décidé de reprendre le répertoire de Malicorne en s'entourant cette fois de nouveaux musiciens.

 

En plus de sa carrière en solo, Dan Ar Braz joua dans divers groupes ( Mor, Sonerien Du, Fairport Convention) avant de se lancer dans la grande aventure de l'Héritage des Celtes dans les années '90.

Depuis, Dan a enregistré de nouveaux albums solo.

 

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Ces dernières années, il a formé un nouveau groupe Celebration dans lequel il réunit sur scène un bagad, de nouvelles chanteuses et une série de mucisiens de talent.

Une sorte de prolongement à l'Héritage des Celtes.

 

 

La séparation d'Alan et de ses musiciens des seventies a donc eu pour moi l'aspect très positif de pouvoir découvrir tous ces artistes en solo et d'écouter de très nombreux disques.

 

 

Fin 2011, Alan nourissait le projet de fêter à L'OLympia les 40 ans de son concert de 1972.

Il confia à son ancien guitariste Robert le Gall la direction artistique de ce concert.

Ensembles, ils conçurent toute la préparation et les répétitions de ce spectacle.

Alan avait prévu d'inviter deux anciens : René Werneer et Dan Ar Braz.

Hélas pas de trace de Gabriel Yacoub (Alan avait pourtant participé à un de ses disques dans les années '90).

Si Alan avait déjà rejoué avec Dan Ar Braz ( albums "Again" et Bretagnes à Bercy") il n'avait par contre plus jamais revu Réné Werneer depuis 1976.

Je vous ai parlé de ces retrouvailles dans un post précédent René Werneer retrouve Alan Stivell

 

J'étais très excité à l'idée de ces come-back tout en déplorant que Gabriel ne soit pas de la partie.

 

Je n'ai pas pu assister à ce fameux concert mais j'ai pu m'imprégner de cette ambiance magique grâce aux nombreuses vidéos figurant sur You Tube.

Enfin, un an plus tard la sortie du cd et du dvd m'ont bien entendu comblé.

 

Mais j'aurais tellement aimé voir dans ce spectacle, une chanson, ne fut-ce qu'une chanson chantée à capella par René, Dan, Gabriel et Alan.

 

 

 

 

 

Un groupe au sein du groupe, un quattuor qui aurait pu s'appeller W.A.Y.S.

Soit les initiales de Werneer-Ar Braz-Yacoub-Stivell

WAYS qui en anglais signifie aussi "chemins" en référence au disque "Chemins de terre";

également par rapport aux divers "chemins" parcourus par mes quatre mousquetaires.

 

J'ai envoyé quelques images à Alvaro (un autre blogueur) en lui demandant de faire un montage photo pour créer la pochette de ce cd de W.A.Y.S.

Voici ce que ça a donné.

 

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Le titre du cd "A dream" s'imposant pour matérialiser mon rêve.

 

Grand merci à toi Alvaro !

link

 

 

Ne vous précipitez pas chez le disquaire pour commander ce cd car il n'existe que dans mon imagination.

Je vous remercie d'avor lu cet article pour partager ce rêve.

Si un jour un producteur convaiquant lit ces lignes...?

 

 

 

 

En attendant, une autre video de... "Ways" quand ils étaient jeunes.

 

 

 

 

 

 

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Par Rakaniac - Publié dans : Musique Celtique - Ecrire un commentaire - Voir les 2 commentaires

Mercredi 27 août 2014 3 27 /08 /Août /2014 23:30

 

JF : Comment vas-tu Rakaniac ?

Rakaniac : Je vais bien JF.

JF : alors, prêt pour une nouvelle conversation ?

Rakaniac : oui, j'ai hâte de savoir la suite.

JF : et bien en route pour ce quatrième et dernier volet.

Rakaniac : tu vas donc nous parler des années 2000.

JF : et du début des années 2010 puisque nous sommes en 2014.

Rakaniac : il y a donc bien eu une troisième vague ?

JF : oui , en Bretagne en tout cas mais je vais y venir un peu plus tard.

Suite à tout ce qui s'est passé auparavant, les années 2000 c'est un peu comme une consécration pour toute une série de nouveaux artistes et une confirmation pour les nombreux "anciens" artistes toujours présents.

Tant en Bretagne qu'en Ecosse ou en Irlande les grands évènements précédents (Riverdance, Héritage des Celtes, Les Corrs, Bretagnes à Bercy...) ont fait de nombreux émules parmi les jeunes musiciens et chanteurs.

Des gens qui ont ressenti profondément le besoin de s'exprimer dans cette musique en faisant parler leur créativité.

En s'éloignant parfois sensiblement des "grosses productions" citées plus haut mais un gardant des liens très forts avec leurs racines celtes.

Impossible bien entendu de les citer tous tant ils sont nombreux.

 

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Gwennyn Louarn fait partie de ces jeunes qui ont démarré dans les années '2000.

Elle a la particularité d'avoir d'abord appris à parler Breton avant le Français.

J'aime bien sa voix et ses chansons folk-rock qui sont principalement des compositions.

Sur scène, Gwennyn aime se produire en petite formation avec son compagnon (le guitariste Patrice Marzin) et le joueur d'uilleann pipe Kevin Camus.

Dans cette catégorie de jeunes artistes, j'ai  envie de citer  Gwenael Kerleo (même si elle avait démarré dans les années '90). Harpiste et aussi chanteuse, j'aime beaucoup la finesse de son jeu et l'imagination dont elle fait preuve dans ses compositions.

Il y a bien sûr Cécile Corbel, également une harpiste. Sa manière de chanter est un peu spéciale mais il y a dans ses musiques quelque chose de très envoûtant qui fait qu'on a vraiment envie de l'écouter.

Aussi le jeune et talentueux guitariste Julien Jaffrès.

 

En Ecosse je peux sans hésiter citer Julie Fowlis comme figure de proue de la nouvelle génération.

Le Gaélique (avant l'Anglais) fut sa langue maternelle. J'aime vraiment bien ce qu'elle fait.

 

 

Et en Irlande j'ai envie de citer la talentueuse flûtiste Stef Geremia et le violoniste Fergall Scahill (dont je vous parle dans un post précédent).

Il y a aussi la violoniste-flûtiste Claire Mann qui forme un duo détonnant avec le joueur de bouzouki Aaron Jones.

 

 

 

 

Quelques jeunes parmi tant d'autres de la génaration actuelle.

 

Rakaniac : et dans les anciens ?

JF : comme je le disais la plupart sont encore actifs en ce 21 ème siècle.

C'est le cas d'Alan Stivell, des Tri Yann, de Gilles Servat, de Dan Ar Braz, des Sonerien Du...en Bretagne,

mais aussi (un peu plus jeunes)  des frères Guichen, des frères Molard, de Soïg Sibéril, de Claude Besson, de Yann-Fanch Kemener, de Gwendal, des frères Quefféléant (Triskell), de Nolwenn Korbell, de Didier Squiban, de Mélaine Favennec, de Pierrick Lemou...

 

Rakaniac : et en Irlande ?

JF : il y en a tellement : De Dannan, Clannad, Dervish, Lunasa, Solas,Patrick street, Altan, The Chieftains, Donal Lunny, Andy Irvine, Christy Moore, Davy Spillane, Kevin Burke, John Doyle, Karan Casey, Cara Dillon, Finbar Furey...

 

Rakaniac : pas mal ! Et en Ecosse ?

JF : jusque quelques uns

Rakaniac : tu es sûr ?

JF ; Capercaillie, Old Blind Dogs, Tannahill Weavers, Battlefield Band, Boys of the Lough, Runrig, Phil Cunningham, Tony Mac Manus, William Jackson...

 

Rakaniac : rien qu'avec ceux que tu viens de citer il y a déjà moyen de remplir pas mal de scènes.

JF : et je t'assure que ce n'est qu'une petite partie.

 

Rakaniac : mais dans les Irlandais, tu n'as pas parlé de Planxty ?

JF : J'allais y venir.

Dans les évènements incontournables des années 2000-2010, il y a eu les reformations de divers groupes.

Ce fut le cas de Planxty en 2004.

Quel de fut pas mon étonnement de trouver ce cd "Planxty Live 2004".

 

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Donal Lunny, Andy Irvine, Christy Moore et Liam O' Flynn avaient donc décidé de reformer "Planxty" pour une série de concerts à Dublin.

Inutile de dire que j'ai vraiment apprécié d'écouter et de voir (nombreuses vidéos sur You Tube) mon groupe préféré en Irlande même en sachant que c'était provisoire.

 

En 2007, autre reformation qui m'a beaucoup marqué, celle des Moving Hearts.

Moving Hearts (Donal Lunny, Christy Moore, Davy Spillane, Keith Donald, Eoghan O'Neill...) avaient d'abord joué

un répertoire assez rock au début des années '80.

Des chansons engagées qui n'avaient pas plu à tout le monde à l'époque.

En 1985, ils enregistrèrent "The Storm" un disque beaucoup plus folk fait uniquement d'instrumentaux avant de se séparer en 1987.

 

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Les concerts de leur "réunion" sont une reprise live de l'album "The Storm" plus d'autres instrumentaux tirés de leurs disques précédents.

Grand bonheur aussi pour moi de ré-écouter les dialogues fous entre l'uilleann pipe ou le low whistle de Davy Spillane et le terrible saxophone de Keith Donald.

Des arrangements et une rythmique à la mesure du talent des divers membres du groupe.

 

Aute reformation, celle du Bothy Band (groupe phare des années '70).

Ces concerts étaient surtout faits en hommage de leur guitariste Micheal O'Domhnaill décédé un peu plus tôt.

Ce rassemblement fut cependant beaucoup plus discret et il n'y a pas eu de cd à ma connaissance.

 

Durant ces années 2000, Andy Irvine a aussi provisoirement reformé son premier groupe les Sweeney's Men (Terry Woods, Johnny Monihan) et également rejoué en duo avec le chanteur Paul Brady.

 

Rakaniac :

Et en Bretagne ?

 

Il faut d'abord citer la rencontre des Tri Yann et de l'O.N.P.L.

Rakaniac : ONPL ?

Oui l'Orchestre National des Pays de la Loire dirigé par Yves Soudant.

Grand amateur de la musique des Tri Yann, Yves Soudant leur propose en 1998 de monter un spectacle avec l'O.N.P.L.

Après de nombreuses répétitions, le premier concert voit le jour en 1998.

Il donnera naissance à un premier cd "La tradition synphonique".

 

day3

 

Il y a eu ensuite un deuxième spectacle à Rennes en 2000 puis un troisième en 2001 à Nantes.

Enfin en 2004, pour les adieux de Hubert Soudant à l'ONPL, trois derniers spectacles encore à Nantes.

sur scène, 140 musiciens et choristes, avec la participation de Bleunwenn Mevel, du Bagad de Nantes et de l'Ensemble Vocal de Nantes.

Et bien entendu sortie du deuxième cd de "la tradition symphonique".

 

En ce qui me concerne, j'étais un peu septique avant d'écouter ce premier disque en 1998 craignant que la musique des Tri Yann ne soit "noyée" dans les orchestrations symphoniques

Ce n'est pourtant pas le cas et je dois dire que ce cd est très agréable à écouter.

 

N.B.

pas de trace de vidéo sur You Tube de Tri Yann et l'O.N.P.L.

mais une petite chanson quand même de ce groupe de légende.

 

 

 


 

Rakaniac : Un orchestre classique, la musique celtique est décidément mise à toutes les sauces.

JF : mais cette sauce-là ne me dérange pas.

Tout comme les groupes qui mélangent celtique et jazz ou bien celtique et rock, du moment que les artistes s'expriment avec sincérité.

Rakaniac : mais peut-on encore qualifier ces différents styles de véritable musique celte ?

JF : oui je le répète, si c'est fait sincèrement et en restant imprégné des racines celtiques.

 

De toute manière la musique celtique n'existe pas vraiment.

Rakaniac : Comment-ça Jean-François, tu es en train de me dire que la musique celtique n'existe pas ! Je rêve !

JF : Pas de panique, depuis plus de 40 ans je parle de musique celtique et continuerai à la faire.

Rakaniac : mais alors ?

JF : Je suis assez d'accord avec des gens comme Jacques Pellen (guitariste) ou Roland Becker (multi-instrumentiste) pour dire que l'expression "musique celtique" est une étiquette qui regroupe les musiques de Bretagne, d'Irlande, d'Ecosse...

Cependant, la musique bretonne ou la musique irlandaise c'est très différent.

Les airs, les chansons, la manière de jouer, c'est très éloigné.

De même, il y a des choses en commun entre la musique irlandaise et la musique écossaise mais de grosses différences aussi.

Idem, la musique de Galice ou des Asturies me paraissent avoir beaucoup plus de racines "latines" et sont très différentes de la musique bretonne.

Cela ne veut pas dire que les unes sont plus "celtiques" que les autres mais je trouve que les répertoires sont très différents.

Bien sûr on peut faire co-exister au sein d'une même chanson des passages aux sonorités irlandaises avec des passages aux sononrités bretonnes (Alan Stivell et Gilles Servat sont coutumiers du fait) mais globalement la musique irlandaise ou la musique bretonne ce n'est pas pareil.

 

Rakaniac : et que penses-tu des fusions du "celtique" avec d'autres musiques ?

JF : ce n'est pas trop mon truc, pas du tout même.

N'y voit aucune forme de racisme de ma part mais pour moi des expériences comme "Afro Celts Sound System" ou "Mugar" où on mélange des musiques africaines avec du celtique ça me parait dangereux.

Rakaniac : dangereux ?

JF : oui parce que c'est faire un amalgame un peu comme on le fait en "World music".

Un grand mélange dans lequel on met un peu de ceci, un peu de cela et puis on obtient quelque chose qui n'a plus aucune authenticité.

Le meilleur moyen de la "noyer" en lui faisant perdre les caractéristiques qui lui sont propres.

 

Rakaniac : alors que depuis plus de 50 ans de nombreuses personnes se sont battues et se battent encore pour la préserver.

JF : Exactement, comme l'illustrent d'ailleurs d'autres évènements des années 2000 & 2010.

 

En Ecosse et en Irlande, de multiples séries d'émissions télé (comme les Highlands Sessions, Transatlantic Sessions) présentent un grand nombre d'artistes sous forme de vidéos.

 

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Beaucoup de musiciens écossais et irlandais sont invités à jouer ensembles.

Ils accompagnent des chanteurs, divers solistes et jouent de nombreux instrumentaux.

Il y a sur You Tube de très nombreuses vidéos montrant ces rencontres entre musiciens de plusieurs génarations.

C'est très intéressant à écouter et on y découvre une multitude d'interprètes.

 

 

 

 

 

 

En Bretagne, il faut bien entendu parler du "phénomène" Nolwenn Leroy qui a démarré fin 2010.

Venue de la "Starac" et de la Variété, Nolwenn s'est souvenue de ses origines bretonnes.

 

Ayant vécu à Saint Renan durant son enfance elle a été en partie bercée par la musique bretonne.

L'idée de faire un album de reprises de chansons bretonnes était un pari audacieux car ce n'était pas du tout une garantie de succès commercial mais ce pari a été gagné.

 

Le cd "Bretonne" s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires.

Entre fin 2010 et 2012 on a de nouveau énormément parlé de musique bretonne et celtique en France en en francophonie.

A titre d'exemple, les chansons "Tri Martolod" et "la jument de Michao" qui avaient connu leur heure de gloire dans les années '70 grâce à Alan Stivell et les Tri Yann ( chansons dont on allait reparler dans les années '90 avec Manau ) allaient de nouveau se faire entendre 12 ans plus tard grâce à Nolwenn.

 

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Bien sûr, il ya eu des polémiques : Nolwenn pas une vraie chanteuse bretonne, arrangements trop variétés, disque commercial, Nolwenn pas sincère...

En ce qui me concerne je pense bien que sa démarche était sincère.

Cette artiste a le droit d'avoir éprouvé de la nostalgie pour une partie de ses racines musicales.

J'ai été touché par le fait que Nolwenn mette tout sont talent, sa voix, sa présence sur scène pour défendre ce répertoire breton et celtique (il y a aussi des chansons irlandaises).

 

 

 

 

Elle n'a jamais revendiqué le fait d'être une artiste celte mais je crois vraiment qu'elle l'a fait avec coeur.

C'était commercial ? Peut-être, tant mieux, tant pis, chacun son avis.

Chacun a le droit d'aimer ou non mais je pense que la musique bretonne et celtique a bénéficié d'un coup de fouet médiatique et que d'autres artistes moins connus ont pu profiter de certaines retombées du succès de Nolwenn Leroy.

 

Rakaniac : beau plaidoyer !

 

JF : Nolwenn nous entrâine tout naturellement vers la suite de cette vague bretonne.

Rakaniac : je parie que tu vas nous reparler l'Alan Stivell.

JF : en effet.

En 2012, Alan décide de retourner jouer à l'Olympia.

40 ans après le mythique concert de 1972 Alan va fêter un anniversaire grandiose dans le temple de Bruno Coquatrix.

Pour ce faire il charge son ancien guitariste Robert Le Gall de s'occuper de la réalisation artistique de ce spectacle.

Alan décide d'inviter le Bagad De Saint-Malo (qui est une sorte de prolongement du Bagad Bleimor dans lequel il a joué) plus deux anciens musiciens de '72 : Dan Ar Braz et René Werneer.

Nolwenn Leroy est également invitée à chanter plusieurs titres avec Alan (qui fut un de ses idoles).

 

 

day1

 

Le spectacle fut à l'image du personnage, grandiose.

Un cd et un dvd vont immortaliser cet Olympia bis qui donnera au public l'occasion de ré-entendre tous les morceaux de 1972, plus de nombreux titres de l'album suivant en 1973, plus d'autres titres récents ou anciens ainsi que quelques nouveautés.

 

 

 

 

Je vous parle plus en détail de cet évènement à d'autres endroits de ce blog.

Alan retourne à l'Olympia

René Werneer retrouve Alan Stivell

L'Olympia, un an déjà (Alan Stivell)

DVD Alan Stivell Olympia 2012

 

Rakaniac : Pour les détails on te fait confiance.

 

Et en dehors d'Alan comment se porte la musique celtique en 2014 ?

JF : je pense bien que ce mouvement n'est pas prêt de s'arrêter.

On n'a jamais autant fêté la Saint-Patrick, Haloween en dehors de L'Irlande et des U.S.A que depuis une quinzaine d'années.

Pareil pour les "Nuits Celtes" qui attirent toujours plus de monde et sont toujours plus médiatisées.

Le 10 aôut dernier l'Interceltique de Lorient s'est achevé (c'était l'année de L'Irlande) après avoir accueilli des centaines (!) de milliers de visiteurs.

 

Partout en France, aux U.S.A. en Europe, s'organisent de petits ou grands festivals de musiques celtiques.

De très nombreux groupes profesionnels ou amateurs (même s'ils sont parfois peu connus) prennent du plaisir à jouer ces musiques depuis longtemps déjà.

 

Cependant, rien n'est acquis, je pense que plus que le jazz, le rock ou le classique, la musique celtique devra toujours se battre pour garder sa place en tant que genre muscial à part entière.

Avec le potentiel de talent et de créativité qui existe dans l'ancienne et dans l'acturelle génération, j'ai cependant des raisons de croire que cette musique continuera d'exister et va se développer.

 

Rakaniac : j'en suis convaincu moi aussi.

Jean-François, je te remercie pour cet interview.

 

JF : de rien cher ami, je t'invite à présent à redevenir moi-même.

Rakaniac : bien à toi.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


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