Une fois n'est pas coutume, un article à propos de littérature puisque Arnaud Choutet est un écrivain mais qui publie des livres à propos de musique folk.

Il m'avait contacté il y a deux ou trois ans via ce blog de musique celtique, nous avions échangés quelques mails ainsi que quelques cd.

Arnaud à l'époque terminait son deuxième ouvrage "Bretagne,folk néo-trad et métissages.

Arnaud Choutet est né à Paris en 1968.

Après des études en commerce, il décide de travailler dans l'action sociale .Il s'implique dans un projet A.D.T. Quart Monde qui l'envoi travailler aux U.S.A. d'abord à Minneapolis puis à Washington. C'est là qu'il découvre la musique Country grâce entre autre à des artistes comme Woodie Guthrie et Pete Seeger.

Cette musique lui donne l'envie d'apprendre le banjo.

Rentré en France, Arnaud Choutet trouve du travail à Vannes et s'installe en Bretagne.

Il apprend également à jouer de la bombarde au sein du bagad Igan.

Parallèlement, il se met à l'écriture et publie en 2014 un premier livre intitulé "Country rock" aux éditions "Le Mot et le Reste".

Country Rock est une véritable anthologie dans laquelle Arnaud Choutet présente de très nombreux artistes.

N'ayant pas lu ce livre, je ne peux cependant pas en parler mais connaissant ses deux ouvrages suivants, je suis sûr que Country rock est très intéressant également.

S'il a choisi de s'installer en Bretagne, c'est aussi parce que dans son enfance il avait entendu parler de la vague folk initiée par Alan Stivell au début des années '70.

Fin 2014, Arnaud Choutet se met à l'écriture d'un livre à propos de la musique bretonne.

"Bretagne folk, néo-trad et métissages paraît début 2015.

Un livre qui remporte d'emblée le grand prix de littérature musicale de l'Académie Charles Cros.

Un peu à l'image de Jacques Vassal qui avait passé en revue de nombreux artistes dans son livre "La nouvelle chanson bretonne"(1973), Arnaud va présenter dans cet ouvrage pas moins de 120 disques produits en Bretagne.

Une discographie sélective qui propose une présentation des disques essentiels parus en Bretagne durant les quarante dernières années.

Sélective quand on sait qu'en 2015, on répertorie en Bretagne pas moins de 3000 (!) disques de musique bretonne.

La Bretagne étant une des premières classées en Europe en matière de production musicale régionale.

Lorsque Arnaud m'avait prévenu de la sortie de ce livre, je me me suis bien entendu empressé de lui acheter un exemplaire.

Curieux que j'étais d'en découvrir le contenu.

J'ai bien entendu appris énormément de choses en lisant ce livre.

Arnaud situe le contexte historique de la musique traditionnelle et en retrace son évolution depuis la fin des années '40.

Il explique aussi les caractéristiques de cette musique bretonne tant au niveau du chant que de la rythmiques, des gammes et des instruments utilisés.

je dois bien avouer  n'avoir jamais entendu parler de plus de la moitié des artistes qui y sont présentés. Il y en avait aussi beaucoup que je ne connaissais qu'à travers quelques morceaux où grâce à l'écoute d'un seul album.

Chaque chanteur, groupe ou musicien est présenté sur deux pages, tous les artistes (connus ou méconnus) étant ainsi sur un même pied d'égalité.

Les chroniques sont brèves mais tout de même approfondies car Arnaud Choutet a certainement eu une formation musicale pointue qui se perçoit au travers des descriptions des manières de jouer ou de chanter.

Pour chaque artiste, il présente un album essentiel mais évoque également les éléments importants de leur carrière.

On perçoit très clairement que cette anthologie a été rédigée avec passion.

Bien compliqué bien sûr d'en citer quelques uns.

J'ai choisis quelques artistes que j'ai eu envie de découvrir ou de mieux connaître après avoir lu ce livre.

Tout d'abord le groupe Arvest de la région Vannetaise.

Comme ils se définissent eux-même, deux voix ( Yann Raoul et Yves Jego ) et deux guitares

(Nicolas Kervazo et David Er Porh).

Deux voix douces qui se répondent en kan ha diskan sur des musiques bien rythmées.

Un groupe qui donne envie de bouger.

Créé en 1988, le groupe Barzaz réunit des musiciens déjà très connus sur la scène bretonne.

Yann-Fanch Kemener au chant, Gilles Le Bigot à la guitare, Jean-Michel Veillon à la flûte traversière, Alain Genty à la basse et David Hopkins aux percussions sont tous des virtuoses et des spécialistes de la musique bretonne.

Yves Ribis s'était fait connaître en tant que membre du groupe Glaz dans les années '90 puis en tant que guitariste d'Alan Stivell.

Depuis déjà longtemps il a ré-orienté sa carrière dans la composition de musiques à la fois inspirées par le baroque, la musique classique et la musique traditionnelle.

Créant l'ensemble Arz Nevez regroupant des musiciens maîtrisant à la fois le style classique et le style traditionnel.

"Kerham" est une fresque musicale crée à partir de thèmes bretons.

Christophe Peloil et Yves Ribis en ont fait les orchestrations.Les chants sont interprétés par Rozenn Talec.

En 2016, Arnaud Choutet décide d'écrire un livre à propos du groupe mythique Malicorne

A ce jour, aucun ouvrage n'était paru à propos de ce groupe folk qui avait démarré au début des années '70.

Le livre sort en juin 2016 toujours aux éditions "Le Mot et le Reste".

Je me le suis procuré il y a peu au mois de mars.

J'ai véritablement dévoré ce livre on ne peut plus passionnant.

Malicorne fut mon deuxième choc musical après celui d'Alan Stivell en 1972.

Déçu au départ que Gabriel Yacoub ait quitté le groupe d'Alan car j'aimais bien son look ainsi que sa voix.

Content ensuite de voir que Gabriel se lançait dans une autre aventure musicale à la rencontre de la chanson traditionnelle française.

Folk Français qu'il allait remettre au goût du jour avec des arrangements modernes et en accordant une belle place à la polyphonie.

Gabriel faisait un peu la même démarche que Stivell en mélangeant la sonorité d'instruments anciens à celle des instruments du rock.

Toute l'histoire du groupe est racontée dans ce livre illustré de photos assez rares.

Etapes par étapes, de disque en disque la musique de Malicorne est décortiquée de façon très précise.

En lisant, je revoyais défiler les années de mon adolescence car à ses débuts le groupe sortait un disque par an.

J'avais éprouvé le même plaisir en lisant la biographie d'Alan Stivell rédigée par Laurent Bourdelas en 2012.

J'avais traversé les années '70 et '80 au rythme des albums de Stivell et de Malicorne.

Replonger dans le contenu de ces livres m'a fait un bien fou.

Tout y est expliqué en détail, comment le groupe s'est constitué, les musiciens qui sont passés par Malicorne, le choix de morceaux, l'évolution du groupe, les nouvelles directions musicales.

Aussi la carrière discographique des divers membres (Marie Sauvet, Hughes de Courson, Laurent Vercambre, Olivier Kowalski et bien entendu les albums solo de Gabriel.

Et bien entendu leur reformation en 2010 d'abord sur scène puis à deux (Marie et Gabriel) avec d'autres musiciens, puis à trois avec le retour de Laurent Vercambre.

En 2017, Marie Sauvet et Gabriel Yacoub continuent à présent à se produire de temps à autres avec deux ou trois musiciens assurant la pérénnité du groupe.

En 2016, ils avaient enregistré une seule chanson : "Les cendres de Jeanne", les nombreux fans (anciens ou nouveaux) espèrent bien entendu l'enregistrement d'un nouveau cd...affaire à suivre.

Gabriel Yacoub quant à lui continue à se produire en solo avec son propre répertoire.

Ci-dessous deux vidéos extraites du disque "Les Cathédrales de l'Industrie" sorti en 1986.

Ce disque était le dernier du groupe avant sa séparation, d'autres préfèrent attribuer ce disque à Gabriel Yacoub même s'il est estampillé Malicorne.

La deuxième "Je resterai ici" étant une de mes chansons préférée de Gabriel... de Malicorne.

Grand merci à toi Arnaud pour tous ces moments de lectures passionnantes..