En dehors de la musique des bagadou ou des sonneurs de couple, de nombreux artistes bretons utilisent la bombarde, le biniou ou la cornemuse.
Le début des années '70 sera marqué par l'éclosion des groupes de "fest noz" (fête de nuit).



Fin 1971 à Carhaix, Philippe Le Balp (bombarde, biniou, flûte), Jean-Yves le Core (accordéon) et Bruno le Manac'h forment les "Diaouled Ar Menez" (les diables de la montagne).
Leur répertoire est constitué de danses bretonnes (Plinn, Fisel, Gavottes...) et de chansons en Breton.
Un autre talabarder, Yann Goasdoué, les rejoint bientôt.
Inspirés par la tournée d'Alan Stivell dans leur ville , ils décident de mélanger les instruments traditionnels avec une guitare électrique et une basse.
Peu après le violoniste et chanteur Melaine Favennec débarque dans le groupe ainsi que le bassiste Tangi Le Doré.
Melaine Favennec

Mikael Sohier fera également partie du groupe en tant que sonneur de bombarde.
Deux bombardes qui se répondaient, c'était l'originalité de ce groupe qui jouait de manière très tonique.
Les Diaouled Ar Menez vont très vite remporter un grand succès et tourner dans toute la Bretagne.
Ils deviendront bientôt un des fers de lance du revival breton.
Leur succès les conduira également à l'étranger (Allemagne, Italie, Espagne, Danemark...) et ils tiendront l'affiche de l'Olympia durant une semaine en compagnie d'autres bretons comme les Tri Yann et le guitariste Bernard Benoit.
Après 38 ans et plus de 1500 (!) festou noz, les Diaouled sont toujours aussi entraînants.
Leur dernier disque "Chauffe la Breizh" était sorti en 1997.

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Autre groupe incontournable de la même époque, les "Sonerien Du" et leur terrible sonneur Yann Goas.
Je vous en parle dans un article précédent.
Sonerien Du




Quelques années plus tard, un autre groupe va marquer les années '80 et '90 il s'agit du groupe "Gwerz" (ballade, récit).
Ce groupe qui réunissait un nombre incroyable de talents fut sûrement un des meilleurs de son époque.
Son répertoire ne se limitait pas à la musique à danser car il y avait aussi une série de chansons qui racontaient des histoires traditionnelles sur des rythmes divers.
Erik Marchand en était à la fois le chanteur et le clarinettiste.
Chanteur traditionnel (dans le même registre que Yann-Fanch Kemener), Erik Marchand n'a pas son pareil pour transmettre des émotions par sa manière de chanter.
Il est aussi très fort dans les morceaux rythmés style gavottes ou dans plinn.
Très éclectique dans sa démarche, il s'intéresse à de nombreuses formes de musiques et de chants, y compris le répertoire des pays de l'Est.

Bruno Caillat en était le percussionniste et Alain Genty (qui collabora avec de nombreux groupes par la suite) le bassiste.

Soïg Siberil était le guitariste de Gwerz. Un des meilleurs musicien de Bretagne dont la réputation a largement dépassé les frontières. Spécialiste de "l'accord ouvert", Soïg va collaborer avec un nombre incroyable de groupes (y compris le groupe Orion en Belgique).
Il jouera entre autre avec Celtic Fiddle Festival (J.Cunningham, Ch.Lemaître, K.Burke).
Tout en réalisant une excellente carrière solo dont les compositions à la fois teintées de jazz et de traditionnel lui feront découvrir d'autres horizons.

Jacky Molard était le violoniste du groupe. Egalement guitariste, ce terrible musicien sera membre d'une série d'autres groupes en Bretagne.
Ses solos de violon sont incroyables et son enthousiasme est communicatif.

le talentueux Youenn Le Bihan était le sonneur de bombarde de Gwerz.
Patrick Molard, lui se chargeait du biniou ou de l'uilleann pipe.
On connait ce musicien de puis longtemps puisqu'il jouait déjà avec Alan Stivell sur l'album à Dublin.
Et qu'il collabora durant plusieurs années avec Dan Ar Braz jusqu'au premier disque de l'Héritage des Celtes.
A n'en pas douter, Patrick Molard est un des meilleurs sonneurs de Bretagne.

Pas étonnant donc que Gwerz ait marqué les esprits à l'époque.



Même s'il n'y a ni biniou ni bombarde dans "Pennou Skoulm", je ne pouvais pas ne pas citer ce terrible groupe de fest noz.
Ils ont aussi été actifs entre 1982 et 1992 puis se sont séparés pour se reformer en 2008 (ils étaient à l'affiche du dernier festival "Les Irlandays").
Patrig Molard (uilleann pipe) en était le sonneur.
Plus Soïg Siberil, Jacky Molard, Jean-Michel Veillon (flûte traversière en bois) et Christian Lemaître (violon).

D'autres musiciens se sont succédés dans Pennou Skoulm comme Etienne Grandjean (accordéon), Patrice Quéré (violon), Frédéric Lambierge (accordéon), Gilles Le Bigot (guitare), Hervé Guillo (flûte traversière),
Ronan Le Bars (uilleann pipe), Jamie Mc Menemy (bouzouki), Yvon Riou (guitare), Fanch Landreau (violon).

Pennou Skoulm, un festival de danses bien martelées et de belles mélodies made in Breizh.




Chef de file de la nouvelle génération des fest-noz-bands, "Ar Re Yaouank" (les jeunes) aura marqué les années '90.
Frédéric Guichen (accordéon), David Pasquet (bombarde), Stéphane De Vito (basse), Jean-Charles Guichen (guitare) et Gael Nicol (bombarde et biniou) pourraient être considérés comme les successeurs des Diaouled Ar Menez.
Des gars avec de l'énergie à revendre et des musiciens d'exception.
En plus, on sent chez eux un amour immodéré pour la musique Bretonne.
Ar Re Yaouank joue à la fois des airs traditionnels et des compositions des divers membres du groupe.

J'ignore pour quelle raison ils se sont malheureusement séparés après quelques albums.
Ils n'ont pourtant pas délaissé la musique bretonne pour autant.
Gael Nicol est allé rejoindre Christophe Jaouen (bombarde) au sein du groupe Angel I.K.
David Pasquet a joué avec Celtic Procession avec le guitariste Jacques Pellen.
Avant de former le "David Pasquet Group" dans lequel il démontre toute sa virtuosité à la bombarde dans une musique qui déborde largement les frontières de la tradition.

Quant aux frères Guichen, ils ont travaillé avec de nombreux artistes (dont Alan Stivell dans "Back to Breizh) avant de former le "Guichen Quartet" avec un percussionniste et un bassiste.
La musique interprétée par Jean-Charles et Fred Guichen est très riche et va dans des directions aussi variées que le jazz, le rock ou le traditionnel.
Des musiciens de haut vol !
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En musique Bretonne, il y a de très nombreux groupes de fest-noz.
Impossible de les citer tous, d'autant que j'ai pour habitude de ne parler que de ce que je connais.
Que les autres me pardonnent donc.




En écoutant "Karma", on découvre une musique faite d'arrangements subtils et qui a une coloration jazz assez prononcée.
Jonathan Dour (violon) et Yann le Corre sont de fameux solistes.
Corentin Gwen est au percussions, Erwan Le Goff à la guitare acoustique et les sonneurs sont Mikael
Le Bihannik à la bombarde et Etienne Bescond au biniou kozh.
Un groupe qui a une approche vraiment intéressante.




Un style plus "classique" pour le groupe "Skeduz" et son album "Rag ar plinn".
Avec un rôle plus important accordé aux sonneurs, Yvon Lefebvre à la bombarde et Dédé Thomas au biniou.
Ici, principalement des danses de Bretagne ou des danses composées sur un mode traditionnel.
Laurent Dacquay au violon et Ronan Pellen (cistre et violoncelle) entourent les deux sonneurs à la perfection. Un groupe que complète de main de maître le guitariste- flûtiste Nicolas Quemener que l'on a bien connu avec l'Héritage des Celtes ou avec Gilles Servat.




Une interprétation plus cool mais tout aussi agéable pour le groupe "Follenn".
Par leur façon de chanter, ils me font penser aux "Sonerien Du".

Assez bien de variétés au niveau des sonorités puisque les deux sonneurs de bombarde jouent aussi d'autres instruments. Violon et chant pour Yannick Le Sausse, piston, flûte traversière et chant pour
Jean-Philippe Mauras.
Younn Lagadeg (batterie et percussions), Eric Lorgeoux (guitare) et Jean-Michel Mathonnet (piano, claviers et accordéon) se chargent à merveille des autres notes.

Cinq très bons musiciens qui font de cet album "Revenezy" un disque très agréable pour écouter et pour danser.








Enfin, un autre groupe digne d'intérêt les "Bleizi Ruz" (loups rouges) qui existaient déjà dans les
années '80.
Bernard Quillien est un terrible sonneur qui,en plus de la bombarde, joue aussi de la gaita, de la lombarde et du low whistle.
Eric Liorzou joue des guitares acoustiques et électriques ainsi que des claviers. Il s'occupe aussi de la programmation des batteries.



Loic le Borgne est l'accordéoniste du groupe et Ben Creach le bassiste.
Une interprétation plus "moderne" pour ce groupe qui aime mélanger l'électronique aux instruments acoustiques.
Le cd "Pell ha Kichen" est surtout fait de compositions des divers membres du groupe.
Principalement des airs à danser mais aussi des mélodies comme le très beau "Kasadenn".
Un groupe à écouter absolument.

A suivre...














 

Karan Casey est une de mes chanteuses préférées et aussi, selon moi, une des plus belles voix de la scène irlandaise.


Née en 1969 dans le Conté de Waterford, Karan va très tôt s'initier au chant en faisant partie d'une chorale.
Encouragée par ses parents, elle étudie le piano et la musique classique.
Elle s'intéresse d'abord au jazz tout en chantant dans des pubs à Dublin.
Elle part ensuite vivre à New York où elle poursuit ses études musicales à la fois dans le jazz et la musique traditionnelle.
En 1994, elle chante de un groupe appelé "Atlantic Bridge" puis rencontre Seamus Egan qui l'invite à rejoindre le groupe Solas.
Karan Casey va enregistrer trois albums avec eux.



C'est en découvrant ce fantastique band que j'ai été sous le charme de la voix de Karan Casey.
Cette voix est très spéciale.
A la fois très douce, elle parait un peu fragile mais elle s'étend sur un large registre.
Je trouve aussi que la voix de Karan est très tintée d'émotions.

Après avoir quitté Solas en 1999, Karan retourne vivre en Irlande, à Cork et collabore avec de nombreux artistes dont Iarla O' Liornaid.
En 2001, elle sort son premier album solo : "The winds begin to sing" avec des chansons en anglais et en gaélique.
Ce très beau disque est dédié au chanteur irlandais Frank Harte qui a beaucoup influencé Karan au début de sa carrière musicale.
Quelques musiciens de renom sur ce cd comme Donald Shaw (Capercaillie), Mike Mc Goldrick et Niall Vallely (joueur de concertina) qui va aussi devenir son époux.

En 2003, Karan Casey sort son deuxième disque "Distant Shore".



Ici aussi, Robie Overson le guitariste reconduit la même équipe que pour le disque précédent avec quelques invités de marque comme la chanteuse Karen Matheson ou le piper Cillian Vallely (le frère de l'autre).

L'album suivant en 2005 s'appelle "Chasing the sun" et contient des compositions de Karan ainsi que des chansons traditionnelles apprises de sa mère et de sa grand mère.

Bref retour chez Solas en 2006 à l'occasion de leur concert "Reunion, a decade of Solas" qui sortira en cd
et dvd.

Enfin, en 2008, Niall Vallely et Karan produisent le  disque  "Ships in the Forest".


Dans la vidéo ci-dessous, Karan Casey a été invitée par Steve Cooney dans le cadre des Highlands Sessions (je vous en parle dans un article récent).
Une très belle chanson en gaélique où Karan est accompagnée par Steve (guitare),  Donald Shaw (accordéon), Niall Vallely (concertina),  Iain Mac Donald (flûte), Mary Ann Kennedy (harpe), Trevor Hutchinson (basse)...



Superbe chanson et immense artiste !