"Du Celtique pour l'Afrique..."

C'est le titre du spectacle musical auquel j'ai eu le plaisir d'assister ce 14 novembre dernier.
Au profit de l'asbl "Les enfants, graines d'avenir du Congo", deux chorales et un groupe de musique irlandaise avaient décidé de s'unir ce soir là.

Basés en région Namuroise (Belgique), tous ces artistes bénévoles avaient choisi le théâtre de la
Marlagne à Wépion-Namur pour se produire devant nous.
Ce centre culturel construit sur les hauteurs et entouré de bois abrite une jolie salle en demi-cercle où l'acoustique est de grande qualité.

Le première partie du concert était assurée par la chorale "La Ritournelle" de Tamines.
Dirigée avec grande maîtrise par Danielle Suraci, cette chorale m'a impressionné par la qualité de ses arrangements.
Une terrible puissance vocale pour mettre en relief un répertoire (qui n'avait rien de celtique) fait principalement de chansons françaises.
Des titres comme "Un été de porcelaine" ou "Bravo Monsieur le monde" furent rendus de façon magistrale.
Bien soutenus par leur talentueux pianiste Christian Dufourny , ces chanteurs et chanteuses prenaient beaucoup de plaisir à interpréter un programme assez éclectique.

Après cette belle prestation, petite parenthèse pour accueillir Anne-Laure Winkin, une jeune étudiante, qui nous a proposé "Halo" et "Listen", deux chansons de Beyoncé.
Jeune fille à la peau d'ébène, Anne-Laure a vraiment une très jolie voix.
Il faut dire qu'elle pratique le chant et la danse depuis l'âge de cinq ans !
Sur la bande-son de Beyoncé, elle nous a livré une interprétation remarquable de ces deux titres.

Voilà une jeune chanteuse promise à un très bel avenir !



Vient alors la deuxième partie avec le groupe "Irish Feel".


Vincent Joris - Ulric Van Der Henst - Pierre Debu - Pierre-François Detongre

Créé en 2003, Irish Feel est le fruit d'une rencontre entre le claviériste Pierre-François Detongre et le flûtiste Gerald Vande Walle.
Après quelques prestations en duo, Pierre Debu (violon & mandoline) rejoint l'aventure lors d'un concert de Noël en 2005.
Un peu plus tard , Pierre-François rencontre Vincent Joris lors d'une répétition chorale et découvre par hasard qu'il joue du bodhran.
Coup de chance car ce type de musicien n'est pas très répandu en Wallonie !
Pierre-François ne laisse pas passer l'aubaine et lui propose de venir jouer avec eux.

Irish Feel s'agrandi donc et se produit pour la première fois en quatuor en septembre 2007 sur l'île d'Yvoir.
En Mai 2008, Irish Feel donne un concert à Godinne.
Ulric Van Der Henst , qui était dans le public, tombe sous le charme et va voir les musiciens d'Irish Feel après le spectacle pour leur proposer ses services.
Ulric , qui joue de plusieurs instruments dont le low whistle, sera intégré au sein du groupe deux mois plus tard.  

J'ai vraiment bien aimé la prestation d'Irish Feel.
Leur interprétation de la musique irlandaise a quelque chose de particulier.
Je ne sais pas si c'est à cause de l'apport des claviers de Pierre-François mais cette musique dégage beaucoup de douceur et de sérénité.

Gérald Vande Walle joue tout par coeur et sa manière de jouer du whistle est très "prenante".
Il maîtrise bien les aigües qui font la richesse de cette petite flûte irlandaise.
Gérald est un des solistes de la formation et joue également de l'harmonica et de la flûte à bec.
Je l'ai vraiment bien apprécié dans les morceaux plus lents comme "Lord Inchiquin" ou "Vallée Mosane sous le soleil" (une des compositions de Pierre-François).

Pierre Debu est un violoniste au jeu précis qui est tantôt soliste et tantôt accompagnateur au gré des morceaux. Il joue aussi de la mandoline.
Il est remarquable dans la suite "The long note - Rights of man" où son jeu de violon est vraiment très bon.

Dans ce titre, Vincent Joris n'est pas en reste non plus avec son bodhran.
Autodidacte (il a appris  avec des méthodes car il est difficile de trouver un professeur en Wallonie), Vincent se débrouille très bien au tambourin irlandais.
Le bodhran (prononcez boran) reste selon moi l'instrument qui convient le mieux pour marquer le rythme en musique irlandaise.
Il peut à la fois être puissant ou discret selon la manière d'utiliser le tipper (bâton) contre la peau de chèvre. Et aussi en jouant sur la tension de la peau avec la main qui porte l'instrument.
Vincent est toujours en recherche de nouvelles sonorités et n'hésite pas à utiliser un balai de batteur dans les morceaux plus lents.

Ulric Van Der Henst est un très grand passionné de musique celtique.
Sa connaissance du répertoire est très vaste et il a amené de nombreux morceaux au groupe.
Avec Pierre Debu, il fait partie d'un autre groupe celtique "Epona" dans lequel il joue de la guitare, de l'accordéon et du bouzouki.
Dans Irish Feel, il joue principalement du low whistle (un Chieftains) et de la flûte à bec.
Je l'ai bien aimé dans des titres comme "Rights of man" ou "The Salley Gardens".
Ulric répond au tin whistle de Gérald et c'est très agréable à écouter. D'autant plus que c'est inhabituel d'entendre les deux whistles en même temps.

Piano et claviers sont moins courants en musique traditionnelle irlandaise.
Ou alors, ces musiciens marquent le rythme dans un style assez dépouillé et le piano fait un peu office de basse.
Pierre-François Detongre joue parfois de cette manière mais le plus souvent il ornemente d'avantage.
Son style (parfois un peu jazz) apporte d'autres colorations à la musique d'Irish Feel.
J'ai beaucoup aimé (entre autre) ses arrangements dans la suite "Minstrel Boy - The Star of the
County Down".  Un morceau qui me donnait envie de chanter.

Bien qu'assez jeune, Pierre-François est un excellent musicien qui met toute son expérience et son ressenti au service cette musique traditionnelle qu'il sent particulièrement bien.


P.-F. Detongre - G. Vande Walle - P. Debu - U. Van Der Henst - V. Joris


J'ai donc été sous le charme de la musique d'Irish Feel.



Après l'entracte qui me permit de faire la connaissance de certains musiciens du groupe, il était temps de retourner dans la salle pour la seconde partie.

Cette fois pour découvrir l'autre chorale, celle de "L'Echo de Spy" qui avait décidé de s'unir avec
Irish Feel.

Bénédicte Willems dirige cette chorale de façon très dynamique.
Egalement soliste, elle chante plusieurs morceaux en compagnie de deux autres chanteuses (Colette Heuschling et Catherine Debu) pour former un trio "Celtic Ladies" dont les voix s'harmonisent à merveille.

L'Echo de Spy a aussi un accompagnateur qui est venu renforcer Irish Feel.
Un renfort de choix puisque Claude Duchesne est à la fois guitariste, pianiste et joueur de viole de gambe !
Catherine Debu jouait aussi des percussions et s'était installée près de Vincent Joris.

J'ai directement ressenti la bonne humeur qui émanait de cette chorale.
Le concert avait d'ailleurs commencé par "Santiano" qui avait directement mis le public au diapason.
Bonne humeur mais aussi rigueur au niveau d'une interprétation sans faille.
Chaque choriste donnait l'impression de prendre beaucoup de plaisir à chanter.
Et bien sûr, les musiciens étaient à la hauteur pour mettre en relief toutes les possibilités vocales des chanteurs de Spy.
Principalement des classiques de la tradition irlandaise ("Drunken Sailor"; "Love and freedom"...) entrecoupés d'autres chansons très connues en musiques du Monde ("Sanomi"; "La Poule à Colin"...).

Car ce concert au profit des enfants d'Afrique avait aussi une dimension internationale.
Quoi de mieux d'ailleurs que lorsque la musique se met au service d'une cause humanitaire ?

A la fin, "La Ritournelle de Tamines" remonta sur scène pour s'unir à "l'Echo de Spy" pour une dernière chanson (Ipharadisi).
Nouvelle interprétation magistrale de ces deux groupes qui communièrent pour nous livrer un dernier morceau de choix.

Bravo et merci à Danielle Suraci, Bénédicte Willems et Pierre-François Detongre pour la conception de ce spectacle et leur travail d'harmonisations et d'arrangements.


Plus j'avance, plus je continue à penser que la musique celtique a beaucoup plus d'émules que l'on ne croit.
Pour preuve encore ces talentueux musiciens et chanteurs de la région Namuroise.
Si vous êtes du coin ou si vous êtes de passage en Wallonie, n'hésitez pas à assister à un de leurs concerts.

Avoir l'âme Celte...se sentir Irlandais...Irish Feel peut vous y aider !



Pour d'autres d'infos et des extraits musicaux : leur myspace

link

 
  V. Joris - U. Van Der Henst - P. Debu - G. Vande Walle - P.- F. Detongre


Pour d'autres photos du concert :

link
 

Voici à présent d''autres interprètes Bretons qui ne font pas nécessairement (ou pas uniquement) de la musique à danser mais qui utilisent des bombardes, binious et autres cornemuses dans leurs créations.

Alan Stivell avait commencé très jeune par le piano.
Ensuite, émerveillé par le travail de son père Jord Cochevelou qui recréa la harpe Celtique, Alan se mit très vite à l'apprentissage de cet instrument.
Vers l'âge de dix ans, il savait déjà en jouer.
Petit à petit, il allait devenir le virtuose que l'on connait et son influence allait être décisive pour la musique Bretonne et la musique Celtique.
Adolescent, Alan fut membre du bagad Bleimor (loup de mer) où il apprit la bombarde et la cornemuse écossaise.
Arrivé à un excellent niveau, il joua en couple avec son compère Youenn Sicard (Alan à la cornemuse et Youenn à la bombarde).
Ensembles, ils allaient remporter de nombreux concours.


Youenn Sicard

Alan était donc très à l'aise pour intégrer ces instruments dans sa musique.
Les premiers disques d'Alan Stivell nous font donc découvrir une série de sonneurs comme Mikael Klec'h
et Henri Delagarde (également violoncelliste) sur l'album à l'Olympia.
Youenn Sicard lui jouera sur "A Langonnet" , "Raok Dilestra" et "Symphonie Celtique".

Alan Kloatr (biniou kozh, flûte traversière et bombarde) joue aussi sur "A Langonnet" et "A Dublin".
Avec Patrig Sicard (bombarde), Mick Ar Biz (bombarde), Dominique Molard (batterie écossaise), Patrick Molard (cornemuse), Pierre Mayel (cornemuse) ils forment une version réduite du bagad Bleimor que l'on entend sur les albums "A Dublin" et "Chemins de terre".

Après "Symphonie Celtique", Alan se chargera seul des interventions à la bombarde ou à la cornemuse.
Depuis quelques années, il joue aussi de la cornemuse électronique en plus de la cornemuse écossaise.
Un instrument que l'on entend d'ailleurs sur son tout nouveau cd "Emerald" qui vient de sortir en cette
fin octobre.


Ayant démarré au début des années '70, le groupe Tri Yann a également son sonneur en la personne de Jean-Louis Jossic.



Leader du groupe et multi-instrumentiste, Jean- Louis nous gratifie depuis toujours de jolies interventions à la bombarde.
Depuis que Konan Mevel (cornemuses, flûtes, percussions) est arrivé dans la bande, Jean-Louis n'est plus le seul sonneur du groupe.
Dans certains morceaux, il leur arrive de sonner en couple, pour notre plus grand bonheur.


Autre groupe des "golden seventies" , Gwendal dont je vous parle dans mes deux articles consacrés à Youenn Le Berre.
Youenn Le Berre ( Gwendal)
Youenn Le Berre (2)

Non content d'être un extraordinaire flûtiste, Youenn le Berre joue très bien de la bombarde et de la grande cornemuse.
La discographie de Gwendal est très longue et riche de nombreux chef d'oeuvres mais il y a un titre que j'aime particulièrement c'est "Noces de granit" sur l'album "Glen River".
Un titre splendide qui est un dialogue entre une bombarde et une cornemuse.
Youenn joue les deux instruments avec grande maîtrise et ce morceau est orchestré de façon remarquable par Robert Le Gall.
A écouter !

Dans la première partie de sa carrière en solo (les années '80) Dan Ar Braz a beaucoup collaboré avec Patrick Molard (Patrick était encore présent sur le premier cd de l'Héritage des Celtes).
Ensuite, c'est Ronan Le Bars qui est devenu le "piper" du groupe.

Ronan Le Bars a fait ses premières armes au bagad de Guingamp.
D'abord sonneur de cornemuse écossaise, il se met ensuite à la cornemuse irlandaise (uilleann pipe) et devient un des meilleurs joueur de cet instrument en France.
Il joue aussi des whistles et low whistles avec beaucoup de facilité.

Devenu très réputé, Ronan est invité par de nombreux artistes (Gilles Servat, Alan Stivell, Didier Squiban...).
Il a été membre du fameux groupe "Glaz" avant d'être remplacé par un autre sonneur : Loïc Bléjean.
Il a même participé à un disque de Claude Nougaro.



Depuis de nombreuses années il forme un duo avec le guitariste-flûtiste Nicolas Quemener.

J'ai eu la chance de pouvoir un peu lui parler après un concert de Gilles Servat.
Ronan Le Bars est quelqu'un de très sympathique.
Je l'avais félicité pour son talent et parce que j'avais été impressionné par son sens de l'improvisation.
En effet, dans un reportage sur l'Interceltique de Lorient, on le voyait invité par la harpiste Debora Henson-Connant.
Cette musicienne joue dans un style flamenco. Sans rien connaître du répertoire, Ronan était venu sur scène et avait improvisé à l'uilleann pipe. C'était grandiose !
Nous avions échangé à propos de ce concert dont il gardait un très bon souvenir.


Et puisque je parle du F.I.L. , il me plait de signaler l'existence du groupe "Hirio" créé par le festival
en 1995 quand Jean-Pierre Pichard en était encore le directeur.
Formé de six virtuoses, Hirio (aujourd'hui) allait être l'ambassadeur de la musique bretonne et celtique dans le monde.
Marie Annick Lar'hantec en était la harpiste; Catherine Boulogne jouait de l'alto et Stéphane Barbier en
était le batteur.
Alain Pennec (qui a d'abord été sonneur de bombarde et de cornemuse) jouait de l'accordéon diatonique tandis qu'Hubert Raud jouait de la cornemuse et Alain Kermeur de la bombarde.

Hirio joua de très nombreux concerts voyageant de New York à Tokyo en passant par le Sultanat
d'Oman.
Partout, Hirio reçut un accueil chaleureux, faisant partager ses compétences musicales aux publics
les plus divers.
Entre deux concerts, ils ont trouvé le temps d'enregistrer un cd "Troiad ar Bed" (tour du monde) où ils
présentent un répertoire très varié de musiques bretonnes et celtes.


Plus tard, Aurore Bréger a remplacé Marie Annick Lar'hantec et le violon alto a fait place au
chapman stick (basse) de Youenn Landreau.
Durant plusieurs années encore, Hirio a repris l'avion pour enchanter les spectateurs de Shanghai,
Sydney ou Rio.


"Kornog" est un autre groupe important en musique bretonne et celtique.

Considéré comme un des maîtres de la flûte traversière en bois, Jean-Michel Veillon était d'abord un sonneur de bombarde.
Je l'avais découvert dans l'Héritage des Celtes et il a aussi fait partie de Pennou Skoulm, Barzaz et
Celtic Procession.
Dans Kornog, il joue bien sûr de la flûte mais aussi des bombardes dans des tonalités plus graves que
ce qu'on entend habituellement.

Jamie Mc Menemy est originaire de Glasgow et a été membre du fameux "Battelefield Band".
Tombé amoureux de la Bretagne, il est venu s'y installer en 1979.
A la fois chanteur et joueur de bouzouki il fonde Kornog en 1981.
Il fera également partie d'autres groupes comme "Taxi Mauve" ou "Orion".


Ch.Lemaître - J.Mc Menemy- JM Veillon- N. Quemener

Durant la première période du groupe, le guitariste était Soïg Siberil qui a aussi collaboré avec de nombreux autres groupes avant de se lancer dans une brillante carrière en solo.
Depuis que Kornog a été reformé c'est Nicolas Quemener qui tient la guitare dans le groupe.
Nicolas qui a joué avec le groupe irlandais Arcady est ensuite revenu en Bretagne pour rejoindre Skeduz
puis l'Héritage des Celtes.
Il a aussi joué avec Gilles Servat avant de former son terrible duo avec Ronan Le Bars.

Enfin, Cristian Lemaître est le violoniste du groupe.
En Bretagne, il fera partie de Pennou Skoulm, Archetype et Storvan.
Il tournera ensuite avec Celtic Fiddle Festival en compagnie de Kevin Burke (Irlande) et Johnny Cunningham (Ecosse) un groupe qui unissait trois violonistes celtes et un guitariste.

Donc, de solides références pour les musiciens de Kornog.
Leur musique est un mélange de danses et de mélodies bretonnes entrecoupées par les chansons écossaises de Jamie Mc Menemy.
Ils jouent de façon très dynamique et leurs arrangements sont très fouillés.
Je vous les recommande chaudement !


La carrière de Patrick Molard est décidément très bien remplie.
En dehors des groupes déjà cités, il avait formé le groupe "Den"à la fin des années '80.
Jacky Molard, Soïg Siberil, Jean-Michel Veillon plus le claviériste Alain Rouquette avaient formé un quintet
particulièrement intéressant.
Une musique progressive à la fois teintée de rock et de jazz mais qui gardait de profondes racines
celtiques.

Un groupe dans le style de Glaz ou du Gwendal des derniers albums.
Patrick y allait de terribles interventions à l'uilleann pipe ou à la cornemuse écossaise superbement accompagné par ses quatre complices.
"Just around the window" aura été leur seul cd et c'est très dommage car ce groupe "Den" était
vraiment formidable.

Dans ses albums en solo, Patrick invite aussi d'autres sonneurs comme Yves Berthou (bombarde)
ou Mick O'Brien (uilleann pipe).
Toujours des disques à la fois ancrés dans la tradition mais aussi très ouverts à d'autres influences
musicales.


Impossible bien sûr de citer tous les bons sonneurs de Bretagne mais j'aimerais encore signaler
quelques uns.

Depuis un certain nombre d'années, le groupe "Triskell" a opté pour une formule à quatre musiciens.
Pol et Hervé Quefféléant jouent de la harpe celtique et quelques autres instruments.
Patrick Audouin est aux claviers et à la guitare tandis que Mikael Cozien joue de la cornemuse écossaise.
Avant lui, le cornemusier s'appellait Daniel Bicrel.
Et quand ils ont besoin d'une bombarde, les Triskell  font appel à Bernard Quillien le talabarder des
Bleizi Ruz.
Triskell

Dans son disque "Lutum noz", le guitariste Bernard Benoit fait appel à deux sonneurs de bombarde:
Philippe le Balp (des Diaouled ar Menez) et Christophe Caron dont le jeu de bombarde me fait un peu penser à du hautbois.

Le harpeur Dominig Bouchaud à invité Christian Faucheur à jouer de la bombarde sur son cd "L'ancre
d'argent".
Goulven Henaff a joué avec Glaz, tandis que Jacques Beauchamps est le nouveau talabarder des
Sonerien Du.

Et pour conclure, Anthony Masselin est le sonneur de cornemuse du groupe folk-rock "Soldat Louis"
dont la chanson "Du rhum, des femmes..." allait connaître un très grand succès en 1988.


 
Sonneurs de bombardes, de cornemuses et de binious, soyez tous remerciés pour vos milliers de très bonnes notes.
C'est grâce que vous que la musique bretonne vibre si fort dans nos coeurs.