Comme déjà expliqué dans des articles précédents, les très nombreux Irlandais qui sont allés vivre aux U.S.A. aux 18 ème, 19 ème et début du 20 ème siècle ont importé leurs musiques traditionnelles.

Aux States, la musique irlandaise a évolué dans deux grandes directions.

La première est celle de la continuité.

D'avantage inspirés par la tradition, toute une série de musiciens et chanteurs ont continué à interpréter des gigues et des reels ou des ballades comme ils le faisaient et comme leurs aieux le faisaient en Irlande.

Des gens comme Mick Moloney, Seamus Egan, Robbie O' Connell rentrent dans cette catégorie.

La seconde direction est celle de l'évolution et  de la transformation.

Cotoyant d'autres musiciens, au milieu d'autres influences, une partie des musiciens Irlandais commencèrent à jouer leur musique de façon  différente.

Incorporant d'avantage de guitares, de banjos de mandolines et aussi d'autres instruments comme le dobro, la slide-guitar, la guitare électrique...

Au fil du temps, le fiddle (violon) ne se jouait plus tout à fait de la même manière.

Blues, Ragtime, Blue-grass allaient constituer autant d'étapes pour que la musique héritée des Irlandais s'appelle à présent "musique western" et "Country Music".

Après la séparation (provisoire) du groupe Moving Hearts, Davy Spillane décide d'entamer une carrière en solo.

Je vous ai déjà parlé souvent de ce fabuleux joueur d'uilleann pipe et de low whistle qui fait partie de mes musiciens favoris.

En 1987, Davy enregistre l'album "Atlantic Bridge" qui est fait de morceaux traditionnels et de compositions de Davy.

Pour ce disque, Andy se fait aider par quelques amis des Moving Hearts (Christy Moore, Eoghan O' Neill, Noel Eccles, Greg Boland) plus le batteur John Donnelley et quelques Américains comme Bella Fleck (banjo), Albert Lee (guitare), Jerry Douglas (dobro).

Un très bon cd où Andy s'amuse à mélanger la musique irlandaise à celle des U.S.A.

Une très bonne expérience où les musiciens nous proposent une palette très variée de sonorités et où

la recherche musicale est omniprésente.

Ce titre "Atlantic Bridge" est on ne peut plus évocateur à ce sujet puisque le morceau démarre comme une sorte de slip-jig irlandaise avant de monter sur le "pont" (au dessus de l'Atlantique) sur un rythme de reel qui devient progressivement de la country-western.

Ecoutez plutôt.

C'est le titre d'une chanson écrite par Jim Page en 1967.

Chanson anti-nucléaire à propos de la bombe atomique larguée sur le Japon en 1945.

Sujet grave et donc chanson constestataire reprise par de nombreux artistes dont Tom Cribb, Paddy Rooney et Christy Moore.

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Au début des années '80, Christy Moore fait partie du groupe "Moving Hearts" avec Donal Lunny et le guitariste Declan Sinnot.

Comme expliqué dans des articles précédents, Moving Hearts est une fusion de rock, de jazz et de musique irlandaise.

Un chanteur, plus une formation rock (basse, claviers, guitare électrique, batterie) plus un saxophone, un bouzouki et un uilleann pipe.

Un groupe dont j'ai gardé un souvenir extraordinaire tant pour ses chansons que pour ses instrumentaux.

Un groupe qui avait eu l'excellente idée de se reformer en 2007 (je vous en ai parlé à plusieurs reprises).

"Hiroshima Nagasaki..." est une de mes chansons préférées de ce groupe tant pour le texte que pour sa musique rythmée et les "pipes" de Davy Spillane.

Ecoutez plutôt...

Depuis de nombreuses années, Declan Sinnot accompagne Christy Moore sur disque comme sur scène.

Il propose des accompagnements très variés en alternant slide-guitar, guitares acoustiques et électriques.

Egalement choriste, il est le complément idéal de Christy.

Ils ont donné de très nombreux concert et vous pouvez les apprécier sur de nombreuses vidéos sur You Tube.

Entre autre la chanson "Hiroshima" que Christy a ré-enregistrée dans une version plus lente.

Pour ne pas être en reste...Donal Lunny a proposé à nos deux compères de refaire une version rythmée

avec un bouzouki et deux guitares.

Cela donne ceci :

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Laquelle est la meilleure ?  A vous de choisir.