Encore une petite incursion dans le répertoire très vaste de ces sympathiques Ecossais.
Avec cette fois une composition très rock chantée en Anglais.
Extraite de l'album "Capture the Heart" (1990) cette chanson fut écrite par les frères Mac Donald (Calum pour les paroles, Rory pour la musique).
J'adore cette chanson très entraînante qui a le don de me mettre de bon humeur à chaque fois que je l'écoute.
J'ai toujours envie de la chanter en même tant que le disque.
Une fois de plus, on ne peut qu'être sous le charme de la superbe voix de Donnie Munro, des vocaux des autres membres, de la guitare de Malcolm Jones, des percus de Calum Mac Donald, des claviers
de Peter Whisart, de la basse de Rory Mac Donald et des terribles drums de Iain Bayne.
Ecoutez plutôt.
Life support genius at the end of time
The greatest living brain alive
A breath of chance matter from a falling star
The power is sour and reaches far
The apple came down
It had to fall
Where men grew wise
Minds grew small
Newton and Adam
Lost and found
The apple must fall
To the ground
There's not long left, it's a race against time
The saint's close, he could lose his mind
Like he lost his body here on planet Earth
When he holds the key to the universe
The apple came down
It had to fall
Where men grew wise
Minds grew small
Newton and Adam
Lost and found
The apple must fall
To the ground
A mighty spark to keep him there
Trigger to power, wire to pain
Direct inject pleasure when the going gets rough
Don't believe in God and all that stuff
The apple came down
It had to fall
Where men grew wise
Minds grew small
Newton and Adam
Lost and found
The apple must fall
To the ground
Une fois n'est pas coutume, un petit détour par l'Espagne et une de ses régions celtes : les Asturies.
Si toute trace de langue celtique a disparu en Espagne depuis le VI ème siècle, la culture celte est encore présente dans deux régions : la Galice et les Asturies.
Ces deux régions assez montagneuses dessinent de très jolis rivages au bord de l'océan Atlantique.
Le sentiment d'identité celtique étant présent dans une partie de la population, une série d'artistes s'expriment dans divers domaines et bien entendu en musique.
Le revival folk des années '70 et '80 a été à l'origine de prises de consiences chez un certains nombres de musiciens traditionnels.
La polularité toujours plus grande de festivals celtes comme celui de Lorient à fait découvrir aux amateurs du genre les musiques de Galice et des Asturies.
Des artistes comme Susana Seivane, Milladoiro, Hévia et bien sûr Carlos Nunez sont devenus des figures de proue de ce style de musique.
Je ne suis pas un spécialiste du groupe Llan De Cubel mais, les ayant découvert sur l'une ou l'autre compilation, j'ai eu envie d'en savoir plus.
Fondé en 1984, Llan De Cubel est en fait la fusion de deux groupes traditionnels.
Un basé à Uvieu, formé par Elias Garcia (cornemuse) , Fonsu Mielgo (tambour asturien), Susi Bello (guitare)
et Daniel Lombas (percussions) ; l'autre basé à Cuideiru, un duo formé de Guzman Marqués(fiddle) et
Marcos Llope (flûte).
Après s'être rencontrés dans un festival folk, ils décident de s'unir et d'appeler leur groupe Llan de Cubel
(nom d'une montagne dans la région de Cuideiru).
Comme c'est souvent le cas, au fil des années des musiciens quittèrent ou rejoignirent le groupe (JM Cano,
Flavio Rodriguez, H.Urquhart et X.N. Exposito).
Llan De Cubel est à présent composé de Elias Garcia (bouzouki, bass-pedal), Fonsu Mielgo (percussions, claviers, vocaux) Marcos Llope (flûte et chant), Xan Rodriguez (gaita, la cornemuse
asturienne et vocaux), Xel Pereda (guitare et vocaux) et Simon Bradley (fiddle).
Les musiciens de Llan De Cubel sont très imprégnés par leur musique traditionnelle mais se sont aussi intéressés à d'autres formes de musiques celtiques.
Depuis 1984, ils ont fait de nombreuses recherches au niveau des archives et du collectage de la musique des Asturies.
Accumulant ainsi au fil du temps un solide bagage dans le répertoire de leur région.
Llan de Cubel, ce sont des marches, des saltones, des polkas...mais aussi des chants traditionnels
ainsi que des nouvelles compositions.
Ce qui me plait particulièrement en écoutant Llan De Cubel ce sont leurs arrangements.
Par moment, leur interprétation me fait penser à celles des groupes irlandais.
Mais non, il s'agit bien de musique celtique version espagnole...et c'est très agréable aussi.
Deuxième petit tour d'horizon des fratries de musiciens celtes, en Ecosse cette fois.
Je sais qu'il y en a beaucoup plus mais comme d'habitude, je ne parlerai que des artistes que je connais soit quatre couples de frères.
La première paire est même un trio puisque qu'il y a en réalité trois frères MacDonald.
Angus, Allan et Iain MacDonald ont la particularité d'être tous les trois sonneurs de cornemuse.
Comme chacun sait, le bagpipe est probablement l'instrument qui symbolise le mieux l'Ecosse.
L'image de cet instrument est est indiscociable de celle des Pipe-bands et de la musique militaire.
Instrument très sonore, la grande cornemuse à trois bourdons (notes continues) a, petit à petit
été utilisée dans d'autres répertoires.
Entre autres, la musique classique pour cornemuses (pibroch ou piobaireachd) qui sont des compositions en général très lentes avec de nombreuses variations très élaborées.
et bien sûr, depuis le revival folk des années '70, la musique traditionnelle.
Les trois frères MacDonald sont originaires du village de Glenuig près de Moidart.
Situé à l'ouest des Highlands, ce village fait partie de la communauté Gaélique.
Et cette langue sera donc au départ la langue maternelle des MacDonald.
Très jeunes, les trois frères vont donc d'intéresser à la tradition des chants en gaélique et vont apprendre à jouer de la cornemuse.
Angus MacDonald aura John M.MacKenzie comme professeur à la Queen Victoria school de Dunblane.
Durant ses études de médecine à Glasgow, Angus jouera avec le British Caledonian Airways pipe band.
A cette époque, il s'intéressa aussi à l'association de la cornemuse avec d'autres instruments de la musique folk.
Arrivé à un excellent niveau, Angus Mac Donald remporte de nombreux concours de cornemuse à Oban et à Inverness.
Devenu médecin, Dr Angus MacDonald continue à se passionner pour la musique.
Il est à l'origine du festival "Feis in Barra" créé pour promouvoir la musique et la langue Gaélique.
Et cette passion continue de se développer même quand il part s'installer à Cape Breton au Canada.
De retour en Ecosse, Dr Angus MacDonald va continuer à développer la pratique de la cornemuse : recherches, enseignements, show télévisés...
Un emploi du temps très chargé lui ayant seulement donné l'occasion d'enregistrer deux disques :
"An Sireadh Spors " (looking for fun) interprétation solo à la cornemuse.
"Maidean Dubh 'an Donais" (the black stick of the Devil) où Angus se fait accompagner par d'autres
musiciens.
Comme ses deux frères, Allan MacDonald a d'abord parlé le Gaélique dans son village natal avant d'apprendre l'Anglais.
A l'âge de neuf ans, c'est d'abord John M.MacKenzie qui lui a enseigné les rudiments de la cornemuse avant de poursuivre son apprentissage auprès de Bob Nicol et de Roddy MacDonald.
Très doué également, Allan participe à de nombreuses compétitions musicales et remporte des prix.
Allan MacDonald participe aussi au revival folk des années '70 & '80 en explorant d'autres manières de jouer la cornemuse.
De même, il fait des études comparatives entre les styles d'interprétations des Piobaireachd au 18 ème siècle et au 20 ème siècle.
Développant aussi ses recherches en associant des paroles en Gaélique sur des musiques de
Piobaireachd.
Resituant ainsi les musiques dans leur contexte socio-liguistique.
Allan Mac Donald écrit même une thèse sur le sujet présentée à l'université d'Edinbourg en 1995.
Allan apprend aussi d'autres instruments comme les whistles et le small pipe (petite cornemuse à soufflet) et est également chanteur.
Allan enregistre plusieurs cd :
Fhuair mi pog (1998), Greentrax
Ceol na Pioba – Piob Mhor (2000)
Colla mo Run (2001), Greentrax
Piping Centre Recital Series 3 Volume II
Allan MacDonald enregistre aussi avec la chanteuse Margaret Stewart.
Iain MacDonald est donc le cadet de cette fratrie de Glenuig dans les Highlands.
Iain va bien entendu suivre la trace de ses deux ainés tout en étudiant, en plus de la cornemuse,
la flûte traversière en bois et les whistles.
Brillant musicien lui aussi, il a également remporté de nombreuses compétitions.
Au début de sa carrière, Iain enregistre en compagnie d'autres artistes un cd principalement consacré aux cornemuses : A Contrversy of Pipers.
Iain MacDonald est d'avantage connu dans le folk-song car il a été membre du groupes Ossian dans les années '80 et du groupe Battlefield Band.
Fin des années '70, les Tannahill Weavers furent un des premiers groupes écossais à introduire la cornemuse dans leur musique.
Bientôt suivis par le Battlefield Band et par le groupe Ossian.
C'est là que j'ai découvert Iain MacDonald qui rejoignit le groupe à partir du troisième album (Dove Across the water).
Je me souvendrai toujours du titre "Duncan Johnstone" qui démarrait le cd interprété par Iain avec une
étonante maîtrise.
Après la séparation (provisoire) d'Ossian, Iain va rejoindre le Battelfield Band d'Alan Reid.
Avec eux, Iain va enregistrer quatre albums.
Il jouera ensuite avec les Wolfstone un groupe écossais aux accents plus rock.
Plus récemment, Iain MacDonald a fait un cd avec le violoniste Iain MacFarlane (The First Harvest).
A ce jour, les trois frères MacDonald restent des références incontournables en matière de cornemuse écossaise.
J'ai déjà présenté dans d'autres articles les trois fratries suivantes.
Mais ils ont bien entendu leur place dans une article consacré aux frères Ecossais.
Tout d'abord les frères Jackson.
William Jackson et George Jackson sont avant tout connus comme les membres fondateurs du
groupe Ossian.
Vu que leurs grands parents paternels sont Irlandais, George et William Jackson vont séjourner en Irlande à de nombreuses reprises.
Et la musique Irlandaise fera donc partie de leurs influences musicales.
William Jackson apprendra d'ailleurs à jouer de l'uilleann pipe (cornemuse irlandaise).
En 1974, George et William Jackson forment le groupe "Contraband".
Avec la chanteuse Mae McKenna, le guitariste Peter Cairney, le batteur Alec baird et déjà le violoniste
John Martin.
Ils enregistrent un album mais se séparent quand Mae Mckenna décide de démarrer une carrière
en solo.
John Martin - George Jackson
Billy Ross- William Jackson - Tony Cuffe
Les Jackson et John Martin engagent alors le chanteur Billy Ross et forment le groupe Ossian en 1976.
Multi-instrumentiste (Flûte, fiddle, guitare, mandoline, sistre, whistle) et choriste, George Jackson va
jouer dans les six premiers disques d'Ossian ainsi que dans les suites instrumentales composées par son frère (St. Mungo, The Wellpark Suite...).
La musique d'Ossian était particulièrement bien harmonisée et mélodieuse.
Une interprétation classique de la musique traditionnelle écossaise.
Des musiciens qui se complétaient parfaitement sur des arrangements subtils où se mêlaient flûte,
harpe, cornemuse, violon...
A côté des instrumentaux, toute une série de chansons et de ballades en Gaélique et en Anglais.
Chansons inteprétées avec beaucoup de talent par Billy Ross ou Tony Cuffe selon les époques.
Le groupe Ossian tournera jusqu'en 1989 avant sa séparation.
En dehors d'Ossian, sa carrière en solo se résume à un seul album : "Cairistiona" enregistré avec
la chanteuse Maggie MacInnes.
George Jackson décède malheureusement en 1998.
William (Billy) Jackson en plus d'être musicien est aussi un compositeur très créatif.
Déjà avec Ossian, la plupart des morceaux non traditionnels étaient de lui.
Dans sa carrière en solo, William Jackson va donc donner libre cours à son imagination de harpiste.
Il va enregistrer de nombreux disques (certains à la demande d'organisations pour promouvoir l'un au l'autre évènement en Ecosse).
Soit avec principalement la harpe celtique.
Soit avec une série de musiciens venus du folk, du rock ou de la musique classique.
William Jackson a une vie très bien remplie.
Se partageant entres les enregistements, les tournées en Europe et aux U.S.A., les cours de harpe
et aussi la musico-thérapie qu'il pratique dans les hopitaux et écoles de Glasgow et d'Aberdeen
ainsi qu'à Ashville aux U.S.A.
En 1997, il décide de reformer Ossian avec Billy Ross.
Ils font appel à Stuart Morisson (fiddle) et Iain MacInnes (pipes-whistles) pour les épauler.
"The Carrying Stream" sera donc le septième et dernier cd du groupe Ossian.
William Jackson enregistra aussi deux autres disques avec Billy Ross : The Misty Mountain en 1984
et Shore Street en 2000.
Depuis 2008, il collabore et joue en concert avec la harpiste Irlandaise Grainne Hambly.
Ce mélange de deux harpes celtiques est vraiment très réussi.
Et les deux artistes revisitent les répertoires d'Ecosse et d'Irlande avec beaucoup de sensibilité.
Ils ont déjà donné de très nombreux concerts.
Et également enregistré un cd : Music from Ireland & Scotland (2010).
Quelques autres titres :
Heart Music (1987)
Celtic Experience (1998)
Inchcolm (1995)
A Scottish Island (1998)
Land of Light (1999)
Notes from a Hebridean Island (2001)
Duan Albanach (2003)
The New Harp (2008)...
Les frères Cunningham sont aussi parmi les plus dignes représentants de la musique folk écossaise.
Johnny Cunningham est né ne 1957 et a commencé l'apprentissage du violon à l'âge de six ans.
A l'âge de 13 ans déjà, il formait avec son frères Phil et quelque copains un groupe folk qui allait s'appeler Silly Wizard.
Capable de jouer de manière très rapide, Johnny Cunningham est aussi très fort quand il interprète
des morceaux plus lents qu'il joue de façon très raffinée.
Johnny Cunningham était un musicien de très haut niveau, probablement un des meilleurs violonistes
Ecossais.
A différents moments de leurs carrières, lui et son frère Phil (qui est un virtuose de l'accordéon) se
sont retrouvés pour jouer ensemble et faire de nombreuses tournées tant en Europe qu'aux
Etats-Unis.
Johnny Cunnigham a fait partie d'un certain nombre de groupes : Raindogs, Relativity (encore avec
son frère) , Nightnoise et aussi Celtic Fiddle Festival.
Ce dernier groupe avait la particularité de réunir trois violonistes : Christian Lemaître (un Breton),
Kevin Burke (un Irlandais) et Johnny (Ecossais) avec un guitariste pour les accompagner.
Dans leur répertoires, Celtic Fiddle Festival reprenait des morceaux de ces trois régions celtes.
Les titres étaient joués soit seul, soit à deux, soit à trois ce qui donnait beaucoup de variété à
ces albums.
De même, on pouvait bien distinguer les manières de jouer de ces trois musiciens hors pair.
Plus tard, Johnny Cunningham a colloboré avec d'autres artistes comme la chanteuse Suzane McKeown
(Peter & Wendy) , Seamus Egan, Bill Morrissey et le groupe rock "Hall & Oats".
Johnny est hélas décédé d'un arrêt cardiaque en 2003.
Phil Cunningham en plus de l'accordéon joue également des whistles, claviers, sistre et guitare.
Tout comme son frère, Phil est un musicien d'exception.
Né en 1960 à Edinbourg, Phil va apprendre l'accordéon très jeune et deviendra professionnel à l'âge
de 16 ans en rejoignant son frère au sein de Silly Wizard.
Un fameux groupe avec le chanteur Andy M. Stewart, le bassiste Martin Hadden et le guitariste
Gordon Jones.
Groupe qui contribua de manière importante au revival folk Ecossais dans les années '70 & '80.
Après la séparation de Silly Wizard, Phil Cunningham enregistra deux albums en solo.
Puis, encore avec son frère, il forma le groupe Relativity en compagnie de Triona Ni Domnail et
Micheal O' Domnhail.
Deux cd avec de la musique traditionnelle et des compositions.
Phil et Jonnny Cunningham continuèrent ensuite chacun de leur côté.
Tout en se retrouvant de temps à autres pour des tournées en duo.
Ce qui est toujours un évènement car en plus d'être des musiciens surdoués, les frères Cunningham
ont énormément d'humour.
Mais Phil Cunningham a depuis de nombreuses années formé un autre duo avec Aly Bain le terrible
violoniste des Shetlands.
Ensemble, ils ont déjà enregistré sept albums.
Parmi ses nombreuses autres collaborations, Phil Cunningham a aussi enregistré avec Connie Dover
et avec Kris Drever.
Phil qui a également composé pour le théatre et la télévision est vraiment un ambassadeur de la
musique Ecossaise.
Pour terminer, je vais de nouveau vous parler de frères MacDonald mais d' autres MacDonald car ce nom est très répandu en Ecosse.
Rory MacDonald et Calum MacDonald sont d'avantage connus en tant que membres du groupe Runrig.
Né en 1949, Roderick alias Rory MacDonald est le bassiste du groupe.
C'est lui qui écrit une bonne partie des musiques du groupe tandis que son frère Calum écrit
les paroles des chansons.
Rory avait d'abord commencé par l'accordéon avant d'apprendre la guitare puis la basse.
Né en 1953, Calum MacDonald est le percussionniste de Runrig.
C'est en 1973 que les deux frères originaires des îles Hébrides décident de former ce groupe
qui est à la fois très rock et très enraciné dans la musique Ecossaise.
Un répertoire avec beaucoup de compositions et un peu de musique traditionelle.
Des chansons en Gaélique et en Anglais qui traitent de nombreux sujets touchant la politique, l'histoire
et la vie des Ecossais en général.
Batterie, guitare basse, guitare électrique, percussions, claviers sont les ingrédients principaux
de cette musique qui accueille parfois un peu de cornemuse et d'accordéon.
Runrig c'est aussi un art de chanter en groupe.
Car en plus des solistes que sont Donnie Munro (jusqu'aux années '90), Bruce Gruthro ou
Rory MacDonald, tous les membres du groupe aiment reprendre certains couplets en coeur.
Entre autre les parties à capella chantées en Gaélique.
Il faut préciser que Calum et Rory MacDonald sont de très ardents défenseurs de cette langue.
ce qui est logique puisque le Gaélique était et est toujours parlé sur l'île de Skye et les autres
îles Hébrides.
Calum MacDonald
Indiscociables, les deux frères MacDonald sont donc ensembles depuis bientôt quarante ans !
Et Runrig remporte toujours un succès énorme tant en Ecosse que sur la scène internationale.
Drainant des milliers de fans à chacun de leurs concerts.
Avec de telles fratries, nul doute que la musique Ecossaise a encore de belles années devant elle.
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La musique celtique est ma Passion. Partagez-la avec moi. Présentation d'artistes : Alan Stivell, Donal Lunny, Claude Besson et bien d'autres. Critiques musicales : harpe, bouzouki, cornemuse, bombarde, flûtes, ...
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