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Dimanche 29 juillet 2007
Encore quelques mots à propos de William (Billy) Jackson dont je vous ai déjà parlé dans deux articles précédents.

Maître de la harpe celtique, William joue de toute une série d'instruments dont le whistle (flûte) et le cittern (cistre) sur cette vidéo.
Accompagné par Grainne Hambly (également harpiste et joueuse de concertina) il nous interprète ici quelques extraits de ses compositions.
La troisième d'entre-elles se trouve sur un disque de son ancien groupe Ossian intitulé "Light on a distant shore".
Musiques écossaises à la fois subtiles et douces...à écouter sans modération !
Par Rakaniac - Publié dans : Musique Écossaise - Communauté : Ma musique celtique
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Lundi 23 juillet 2007
Tribute to a guitar man



Micheal O'Domhnaill nous a quitté il y a environ un an à cause de problèmes cardiaques.
Je voulais ici rendre un petit hommage à un de mes musiciens irlandais préférés.

Guitariste surdoué, Micheal va très jeune s'intéresser à la musique traditionnelle.
N'ayant pas encore vingt ans, il forme la groupe Skara Brae on compagnie de ses soeurs Maighread et Triona Ni Dhomhnaill et du guitariste Daithi Sproule (Altan).


J'ouvre ici une petite parenthèse à propos des noms de famille.
En Gaélique, la préposition" O" (fils de) précède le nom de famille d'un individu masculin.
La préposition "Ni" (fille de) se place devant le nom d'une personne de sexe féminin.
Ainsi, O' Neill, O' Domhnaill...sont des hommes; Ni Bhraonain, Ni Dhomhnaill sont des femmes. En plus,les noms prennent un "h" supplémentaire chez les filles.
Triona et Micheal sont donc bien frères et soeurs.
Et bien sûr, il comme dans toute règle il y a des exceptions...Sinead O' Connor elle est bien une femme !

1974 sera une grande année pour Micheal puisque c'est à ce moment que va se former "Bothy Band" un des plus grands groupe irlandais.
Micheal (guitare) et Triona (clavecin) sont rejoints par Donal Lunny (bouzouki), Matt Molloy (flûte), Paddy Keenan (uilleann pipe) et Paddy Glackin (fiddle).
Ce dernier sera remplacé par Tommy Peoples puis par Kevin Burke pour donner au groupe sa formation définitive.
Le répertoire du Bothy Band était principalement instrumental avec la flûte et la cornemuse qui jouaient à une vitesse incroyable.
Mais il y avait aussi quelques chansons qui étaient interprétées soit par Triona soit par Micheal.
Quatre albums vont s'enchaîner de 1975 à 1978 ainsi que toute une série de concerts qui vont placer le groupe au sommet de la scène irlandaise et conforter une solide réputation bien au delà des frontières de l'Irlande.
Bothy Band, une formation de sur-doués très bien équilibrée tant au niveau des solistes que des accompagnateurs.
Au sommet de leur gloire, Bothy Band décide cependant de se séparer en 1979.
Il y aura bien un cinquième album (la maison Green Linnet éditera en 1996  "Bothy Band live in concert" un cd reprenant deux enregistrements publics de 1976 et 1978) plus bien entendu un best of.




A noter que en 2007, les membres du Bothy Band ont reformé provisoirement le groupe pour un concert-hommage au Vicar Street" de Dublin.


Par Rakaniac - Publié dans : Musique Irlandaise - Communauté : Ma musique celtique
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Vendredi 20 juillet 2007
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Vendredi 20 juillet 2007
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Vendredi 20 juillet 2007
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Vendredi 20 juillet 2007
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Mardi 17 juillet 2007
Frères de harpes


A la fin des années '70, un ami rentré de Perros Guirec m'avait ramené un vinyl du groupe An Triskell : "Kroaz Hent ".
Ce disque fut une belle découverte pour moi.
L'occasion, après Stivell, de découvrir d'autres musiciens qui jouaient de la harpe celtique.
Hervé et Pol Quefféléant frères jumeaux et virtuoses de la harpe n'en étaient pas à leur coup d'essai avec ce disque.
Kroaz Hent (la croisée des chemins) était déjà leur cinquième disque.
Ayant démarré leur carrière à 15 ans, les deux frères de Brest vont écouter une série d'artistes et faire l'apprentissage de nombreux styles musicaux.
En cotoyant les Dubliners, Planxty, Clannad,  Les Chieftains, Alan Stivell, les soeurs Goadec...ils vont se forger toute une série d'expériences celtiques qui enrichiront leur bagage musical.
Plus tard, grâce à René Abjean, ils découvriront la polyphonie galloise ansi que le répertoire classique du harpiste O' Carolan.

En plus de la harpe, Hervé Quefféléant joue aussi de le flûte irlandaise (whistle) et du banjo.
Pol Quefféléant joue également de la guitare acoustique.

Donc des musiciens très talentueux qui au même titre que Kirjuhel, Myrdhin, Marianig Lar'hantec ont emboîté le pas de Stivell pour rendre à la harpe celtique ses lettres de noblesse.
Au passage, une pensée pour Kristen Noguès qui vient de nous quitter et faisait partie de cette génération de pionniers.

En créant le groupe "An Triskell" au début des années '70 les frères Quefféléant vont faire découvrir une musique à la fois subtile et raffinée.
J'ai toujours beaucoup apprécié le mélange de sonorités de leurs harpes cordées nylon ou métal.
An Triskell (symbole celtique ternaire des trois éléments : l'eau, la terre, le feu) deviendra "Triskell" dans les années '80.
Le groupe a toujours gardé une sonorité acoustique ou semi-acoustique.
Une musique de harpes accompagnées de flûte,bombarde, cornemuse, violon, claviers.Avec de temps à autre l'apport d'une guitare électrique, d'une basse ou d'une batterie.

A ce jour, Triskell compte une bonne quinzaine de cd auxquels il faut ajouter une dizaine de participations discographiques pour Pol et Hervé qui ont beaucoup diversifié leurs expériences musicales durant leur carrière.

Trois disques ont d'avantage retenu mon attention.
En 2003, le cd "Telenn Vor" (la harpe de mer) marque leur imprégnation de la mer et de leur ville natale de Brest.
Ce dernières années, Triskell est stabilisé autour de Pol et Hervé, de Patrick Audouin (claviers et guitares) de Mickaël Cozien (cornemuse écossaise).
Des musiciens invités comme Jacky Thomas, Jean-Marc le Sieur, Xavier Lecomte,Céline Destruaut et Ewenn Quefféléant complètent la formation.

Une atmosphère très calme dans ce disque, très mélodieuse aussi.

Avec une série de titres intéressants comme la composition "Telenn Vor" où les harpes se mélangent harmonieusement aux cornemuses et whistles.
Remarquable violon de Xavier Lecomte dans le titre "Carolan's welcome".
"Planxty sweeny" me fait penser à "Give me your hand" un autre titre irlandais.
"Chall ha dichall " (flux et reflux) jolie version mais différente de celle qui était parue en 1976 sous le même titre.
Enfin "Aran" qui est une suite écossaise où se succèdent une berçeuse et un traditionnel des îles Hébrides.Morceau dans lequel le cistre de Jean-Marc le Sieur et le bodhran d'Ewen Queffeleant font merveille.

En 1997, sortie de l'album "Daou".
Un disque très éclectique au niveau de son contenu.
Des morceaux plus rock comme "The black bird", de la poésie comme "Ar men du" du kan à diskan ou même un morceau du folklore Japonais !

Sur ce disque, Hervé,Pol, Mickaël et Patrick sont rejoints par toute une série d'invités.
Entre autre Bernard Quillien le brillant sonneur de bombarde du groupe "Bleizi Ruz". Michel Santangeli (batterie) et jacky Thomas  (basse) qui avaient accompagné Alan Stivell dans  les années '70.  Puis Gweltaz Ar Fur, un chanteur actif lui aussi dans les années '70 et qui maintenant exploite deux librairies "Ar bed Keltiek" à Brest et à Quimper.

Sur une musique de sa composition, Hervé Quefféléant chante "Ar Men Du", un poème de Pierre-Jakez Helias.
les mots irrationnels de ce texte sont très biens mis en valeur par la guitare de Patrick Audouin.
La chorale "Mouez Ar Mor" interprète avec grande maîtrise "Spered Santel" un cantique arrangé par René Abjean.
Une particularité de "Triskell" est d'interpréter de temps en temps un morceau japonais.
On en retrouve quelques-uns répartis au long de leurs albums.
Alain Kervern est le beau-frère de Pol et Hervé. Ce professeur de Japonais a fait découvrir certains rapprochements entre la musique du Japon et la musique celtique.
C'est lui qui chante "Hamabe Nouta".
Autre grand moment de ce cd "Soudard Conlie", chanté en kan ha diskan (chant et déchant) par Hervé et Gweltaz Ar Fur. Une chanson sur l'armée de Bretagne en 1870 dont la mélodie est ensuite reprise par les harpes, guitares, cornemuse et bombarde.
"My Bonnie Moorhen" est une suite écossaise dans laquelle nos deux harpeurs s'en donnent à coeur joie.
"Daou" est un disque vraiment intéressant et varié.

En 1991 parution de l'Albatros Fou".
Réalisé avec le chanteur Gilles Servat ce disque est tout simplement unique !
Gweltaz Ar Fur le qualifie même de "flamboyant" !

En plus des quatre membres du groupe, de nouveau une série de musiciens comme Jean-Christophe Spinosi (violon), Dan Ar Braz (guitares), Patrig Molard (pipes), Bernard Quillien (whistle,bombarde)...qui apportent tout leur talent à ce disque.
A l'exception de deux titres traditionnnels, toutes les musiques de ce cd ont été composées par Pol ou Hervé Quefféléant. Toutes les paroles ont été écrites par Gilles Servat.

Une magnifique collaboration qui a débouché sur une série de chansons remarquables.
Comme "Yawankiz ma bro" ou "La route de Kemper" dans lesquelles le banjo et les guitares ont une sonorité Country.
"Où vont les baisers" est un très beau texte bien mis en valeur par les claviers, le violon et le contrebasse.
On apprécie une fois encore la voix grave de Gilles servat dans "Les joues de Lorient", chanson qui rend hommage au festival Interceltique.
Un autre grand classique est la chanson "Eleanor" que Gilles avait écrite sur la musique d'O'Carolan. La voix de Gilles plus les deux harpes, c'est magique !
Le dernier titre "For Jim McGloughlin" (The foggy dew) rend hommage aux héros de la révolution irlandaise.
Sur un arrangement spécial de Patrick Audouin, Gilles interprète ce chant avec grande maitrise. Gilles Servat a complété le texte avec un couplet personnel qui rend la chanson plus universelle encore.

L'Albatros Fou, un très grand moment de musique Bretonne !


 


Par Rakaniac - Publié dans : Musique Bretonne
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Mercredi 4 juillet 2007
S'il est  vrai que j'ai une préférence pour les sonorités plus acoustiques, de temps à autre, j'aime me défouler en écoutant des groupes plus rock.
Runrig est de ceux-là.
Pourtant, si leur musique sonne très rock, elle sonne aussi très écossais car ils sont fort enracinés dans la tradition de leur pays ainsi que dans la culture gaélique.
Je trouve également que leur façon de chanter à quelque chose d'émouvant.

"Loch Lomond" est ma chanson préférée.
Basée sur une chanson traditionnelle "Bonnie banks of Loch Lomond" cette chanson a été adaptée par Runrig.
Il y a trois musiques dans ce titre, y compris un passage chanté en gaelique.

Voici un extrait des paroles pour le cas où vous auriez envie de chanter avec eux.

By yon bonnie banks and by yon bonnie braes
Where the sun shines on Loch Lomond
Where me and my true love spent many days
On the banks of Loch Lomond...

Refrain :
You'll take the high road
And I'll take the low road
And I'll be in Scotland
before you
Where me and my true love will never meet again
On the bonnie bonnie banks of Loch Lomond...

(Sur tes jolies rives, là où le soleil brille sur le lac Lomond
Là où moi et mon véritable amour passèrent de nombreuses journées
sur les rives du lac Lomond...
refrain : Tu prendras la route du haut
             Et je prendrai la route du bas
             Et je serai en Ecosse avant toi
             Là où moi et mon seul amour ne se rencontreront plus jamais
             Sur les jolies jolies rives du lac Lomond.)   

  

(vous pouvez lire toutes les paroles sur You Tube)
Par Rakaniac - Publié dans : Musique Écossaise - Communauté : Ma musique celtique
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Irish Festival

Irish Music Festival
Miltown Malbay 1991

  Autres photos dans
l'album Irlande 1991


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