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Lundi 21 juillet 2008
Il y a quelques années, je me suis intéressé à ce groupe parce que j'avais vu que le chanteur Tony Cuffe en avait été membre.
Avant de rejoindre Ossian, Tony avait enregistré avec eux en 1980.

En écossais ancien, "Jock Tamson's Bairns" signifie John Thomson's children.
Par extension donc les "fils de l'Ecosse", un groupe bien imprégné du répertoire et de la tradition de ce pays.




Fin des années '70, Norman Chalmers (concertinas, whistle), John Croall (chant, bodhran), Tony Cuffe (chant, guitare), Jack Evans (Guitare, mandoline, whistles), Ian Hardie (fiddle), Adam Jack (chant, fiddle) et Rod Paterson (chant, mandole) forment ce groupe folk.
Ils ont un style bien particulier qui ne les fait ressembler ni à Ossian ni au Tannahill Weavers ni à Battlefield Band (autres groupes de cette époque).
Des standards de la musique écossaise mais aussi beaucoup de choses moins connues sont à leur répertoire.

Dans certains groupes, on entend d'avantage une cornemuse, un uilleann pipe ou un accordéon ici aucun instrument ne domine vraiment l'ensemble.
Deux violons ( comme c'est souvent le cas en Ecosse) de bons arrangements de whistles, des guitares et autres instruments à cordes pour assurer la rythmique et c'est parti !
Rod Paterson est le chanteur principal du groupe et la plupart des autres chansons sont prises en charge par John Croall. Deux  belles voix avec un fort accent écossais !




" Jock Tamson's Bairns" parait en 1980.
Par nostalgie, je pointerai bien sûr "The Hieland Soldier" qui est le seul titre chanté par Tony Cuffe.
Mais à côté de cela, toute une série de titres sont intéressants sur ce disque.
Comme les chansons "The Birkin Tree" et "Jenny Dang the Weaver" ou les instrumentaux "The Skyeman's jig" et "The hills of Perth".

En 1982, Jock Tamson's enregistre son deuxième disque "The Lasses Fashion" qui sera très bien accueilli par le public.
Tony Cuffe et Adam Jack (remplacé par le violoniste Derek Hoy) ont quitté le groupe mais la qualité musicale est restée la même.
Quelques très bons titres comme les chansons "The Braes O' Balquhidder", "Tibbie Fowler", "the Laird O' Drum" ou la suite de reels "Donald Willie and his dog" font de ce deuxième opus un disque très mélodieux.

A noter que GREEN TRAX RECORDINGS (très spécialisé dans la musique écossaise) va rééditer ces deux albums en un seul cd sous le titre "A Jock Tamson's Bairns".

De  1983 à 1995, le groupe va se séparer.
Puis reformation à cinq avec Norman Chalmers, Rod Paterson, Derek Hoy, John Croall et Ian Hardie.
Reformation qui sera fort appréciée par le public écossais heureux de les revoir en concert.



Nouvel enregistement en 2001 avec le cd "May you never lock a scone".
Probablement mon disque préféré des "Tamson's" avec des musiciens en très grande forme.
Les marches écossaises sont un style dans lequel ils excellent. Il y  en a quatre sur cet album tantôt jouées seules tantôt couplées avec des chansons.
Autre rythme fort prisé, les Strathspeys.
Ces danses au rythme assez irrégulier (en provenance de la région de la rivière Spey) sont fort répandues en Ecosse et très reconnaissables.
Et bien sûr, une série de très jolies chansons comme "Bogie's Bonnie Belle", "Johnny Sangster" ou "Dusty Miller".
De très bonnes ambiances dans ce disque vraiment excellent.


Paru en 2005, "Rare" est pour l'instant le dernier enregistrement du groupe.
Même solide équipe de musiciens pour réaliser ce disque.
A noter que Ian Hardie (à ne pas confondre avec Jonny Hardie qui lui est le violoniste du groupe Old Blind Dogs) joue également de la contrebasse sur certains titres.

Ici aussi, une série de titres qui valent le détour.
Comme la suite "Coire Mhic Fheaschair" ou "The grave of th unknow Clansman ".
Egalement quelques très belles mélodies comme les chansons "The Bogend Hairst " et "Aye Waukin'O" où les arrangements vocaux sont superbes.

Peut-être moins connu du grand public, Jock Tamson's Bairns est en tout cas un groupe à la fois très intéressant et très représentatif de la musique écossaise.
A découvrir ou à redécouvrir !

Par Rakaniac - Publié dans : Musique Écossaise - Communauté : Ma musique celtique
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Dimanche 20 juillet 2008
Je voulais revenir sur ce groupe dont j'ai déjà parlé dans mon article consacré à Micheal O'Domhnaill.
Certes un peu de nostalgie là dedans mais le Bothy Band est un des groupes qui m'a le plus marqué quand j'ai véritablement découvert la musique irlandaise dans les années '80.
Bien sûr, j'y avais déjà été initié grâce à Alan Stivell et aux Chietains mais c'est en écoutant des disques de Planxty, Moving Hearts et Bothy Band que le véritable déclic s'est produit.



Un groupe de rêve avec trois solistes (violon, uilleann pipe et flûte) et trois musiciens pour marquer le rythme (clavecin, guitare et bouzouki), un parfait équilibre.

Tous des virtuoses aussi qui ont continué une brillante carrière après la séparation du groupe.
Triona Ni Dhomhnaill a travaillé tant en Irlande qu'aux U.S.A. à la fois comme chanteuse et comme musicienne.
Micheal O'Domhnaill a joué avec Kevin Burke puis à fait partie de groupes comme Relativity et Nightnoise.
Kevin Burke joue toujours avec Open House et avec Patrick Street.
Matt Molloy a d'abord rejoint Planxty avant de devenir le flûtiste des Chieftains.
Paddy Keenan lui s'est plus concentré sur sa carrière solo tout en collaborant avec une série de musiciens comme Paddy Glackin (fiddle).
Quant à Donal Lunny il a tout simplement joué avec... la moitié des artistes irlandais...et d'autres encore en Bretagne (Héritage des Celtes...).



Ce que j'aimais particulièrement dans la musique du Bothy Band, c'étaient leurs alternances entre des passages joués par le groupe entier et des duos comme dans la vidéo qui suit où la flûte est très bien mise en valeur par le bouzouki.


link


Autre concert pour faire écouter la voix haut perchée de Triona.
Elle et son frère se relayaient pour les chansons du groupe.
Il y avait pourtant d'avantage d'instrumentaux dans la musique de Bothy Band.
Lorsqu'on écoute aujourd'hui Lunasa, on se rend compte qu'au niveau sonorités, ils sont en partie redevables du Bothy Band.



Encore une petite dernière pour la route !
Une suite de jigs ici.
Dans la dernière partie, une série d'airs que j'avais entendu sur des disques d'Alan Stivell.
Bothy Band, un groupe mythique, que l'on ré-écoute avec autant de plaisir !



Par Rakaniac - Publié dans : Musique Irlandaise - Communauté : Ma musique celtique
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Mercredi 9 juillet 2008
Fondé en 1973,  De Danann est un des groupe qui a été un des plus marquant du renouveau de la musique irlandaise.
Avec Planxty et Bothy Band, De Danann aura donné une dimension internationale à cette musique traditionelle.
Le violoniste Franckie Gavin et le guitariste Alec Finn associés à Johnny (Ringo) McDonagh (bodhran) et au joueur de banjo Charlie Piggot allaient former un band particulièrment dynamique.
Il enregistrent leur premier disque en 1975.


Au même titre que Donal Lunny et Andy Irvine, Alec Finn va très vite apprendre à jouer du bouzouki qui deviendra son intrument de prédilection avec De Danann.

Franckie Gavin, originaire de Galway, est un virtuose du fiddle mais aussi de la flûte traversière en bois. Issu d'une famille de violonistes, il va très jeune apprendre plusieurs instruments dont le whistle et le piano.
Influencé par le style de Michael Coleman, Franckie est un musicien de très grand talent dont la manière de jouer du fiddle est très reconnaissable.

La chanteuse Dolores Keane va rejoindre le groupe sur leur premier enregistrment.
L'année suivante, ce sera au tour de Johnny Moynihan de devenir membre du groupe. A la fois comme chanteur et comme multi-intrumentiste (bouzouki, fiddle, bodhran).

Ensuite, De Danann va un peu changer d'orientation musicale en engageant l'accordéoniste Jackie Daly. Parce que leur musique qui avait plutôt une "dominance" fiddle-banjo sera désormais tirée par des sonorités d'accordéon.
Jackie Daly quittera ensuite le groupe au milieu des années '80 pour s'orienter vers d'autres collaborations et plus tard, vers le groupe "Patrick Street".
Il sera remplacé par un autre virtuose: Mairtin O'Connor.
Lorsque Mairtin et son accordéon auront été appelés par les sirènes de "Riverdance", De Danann engagera alors Aidan Coffey.
Vers la fin des années '90, ce sera au tour du jeune Derek Hickey de prendre le relais.



On peut donc dire que la base intrumentale de De Danann s'est concentrée autour du fiddle de Franckie Kennedy, d'un accordéoniste, le tout bien soutenu par le bouzouki d'Alec Finn et le son d'un bodhran.
Bodhran tenu au départ par Ringo McDonagh remplacé ensuite par Colm Murphy aux accompagnements très variés.

Au niveau vocal, De Danann n'a pas de chanteur fixe mais à toujours invité des artistes de grande qualité à participer à ses disques.
Après Dolores Keane, Mary Black, Maura O' Connell, Eleanor Shanley et Tommy Flemming se sont succédés avec le même brio.

J'avais découvert ce groupe grâce au cd "The Mist Covered Mountain" paru en 1980.
Dans ce disque, ils avaient invité Sean O'Conaire et Tom Phaildin deux chanteurs qui s'expriment en gaélique dans le style Sean-Nos.
Le titre "Maire Mhor" est d'ailleurs chanté à capella.
J'ai beaucoup aimé des plages comme "The cottage in the grove" ou "Cameronian reel".
Ce mélange d'accordéon et de fiddle bien ryhtmé par le banjo et les ornementations de bouzouki, c'est tout simplement très fort !



A noter que vers la fin des années '80, De Danann a changé son nom en "De Dannan" pour une raison inconnue.
De Danann, les peuples dieux de Danu, premiers occupants de l'Irlande, le terme était peut-être trop utilisés par d'autres ? Comme c'est le cas tant au niveau littéraire qu'historique ou cinématographique.


De Dannan donc va continuer à enregister toute une série de disques.
Un peu comme Paddy Moloney (des Chieftains), Frankie Gavin va tenter toutes sortes d'expériences musicales.
Avec De Dannan ou en solo, il partagera la musique irlandaise avec d'autres styles.
Des enregistrements avec des artistes aussi divers que les Rolling Stones, Yehudi Menuhin, Stéphane Grapelli ou Andy Statman.



En 1987, "Ballroom" est fait de danses traditionnelles et de belles chansons chantées par Dolores Keane. Quelques invités comme John Faulkner (guitare) et Caroline Lavelle (violoncelle) donnent une coloration très folk à cet album.

Un autre de mes disques "1/2 set in Harlem" (1991) a lui une coloration totalement différente.
Eleanor Shanley en est la chanteuse principale mais il y a aussi d'autres chanteurs sur ce disque y compris des chanteurs de Gospel.
La moitié du disque est du folk irlandais mais le reste navigue entre negro-spirituals, chansons et musique Klezmer (traditionnel juif).
Ici aussi quelques invités de marque comme Niall Martin, Bill Whelan, Arty McGlynn...



Autre cd en 1995, "Hibernian Rhapsody".
Le premier morceau n'est autre qu'une reprise du célèbre titre du groupe Queen.
C'est assez étonnant d'entendre cette chanson jouée par des musiciens irlandais.
Mais le moins qu'on puisse dire c'est qu'ils l'interprètent très bien (la voix de Freddie Mercury étant remplacée par des whistles).
Le reste de l'albun est fait d'instrumentaux irlandais et de jolies chansons interprétées par la très belle voix de Tommy Flemming.
Frankie Gavin, Alec Finn, Colm Murphy et Derek Hickey sont en super-forme.
Hornpipes, gigues et reels se succèdent de façon très brillante pour le plus grand bonheur de tous les amateurs du genre.

De Dannan, des musiciens très versatiles qui ont ça et là enregistré des disques en solo:

Alec Finn avec "Blue Shamrock" revisite une série de classiques du répertoire irlandais (comme Down by the sally gardens" prouvant qu'il est aussi un très bon guitariste.

Colm Murphy avec "An Bodhran" rend hommage au tambourin irlandais.
Des musiciens de De Dannan et d'autres comme Conal O'Grada ou Ciaran O'Gealbain l'accompagnent sur ce disque de musiques trad.

"Irlande" est un concert produit par Radio-France. Cet enregistrement de grande qualité présente Franckie Gavin accompagné du guitariste Arty McGlynn et de l'accordéoniste Aidan Coffey. 16 plages de toute beauté où Frankie joue également de la flûte.

Fin 2004, Sharon Shannon (reine de l'accordéon) décide de former un nouveau groupe. Avec son guitariste Jim Murray, elle invite le flûtiste Michael McGoldrick et Frankie Gavin.Leur cd "Tunes" parait en 2005.
Bien soutenus par Tony Molloy, James Mackintosh, John J. Kelly et Mary Shannon, nos quatre virtuoses y vont de grands solos sur ce cd.
Une interprétation remarquable d'airs traditionnels et de nouvelles compositions.
Un disque à ne pas manquer, un de plus !

De De Danann à De Dannan...rien que de bonnes notes !



Par Rakaniac - Publié dans : Musique Irlandaise - Communauté : Ma musique celtique
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Mardi 1 juillet 2008
D'origine à la fois écossaise et irlandaise, Andy Irvine est né à Londres en 1942. Sa mère était actrice et son père musicien. Il a donc grandi dans un milieu artistique tout en étudiant la guitare classique.
Dans les années '50, Andy découvre des chanteurs comme Lonnie Donegan et surtout Woody Guthrie qui aura une influence importante sur sa pratique musicale.



Andy s'installe à Dublin au début des années '60, le pub "O'Donoghue's" sera pour lui le lieu de toute une série de rencontres dont Luke Kelly et Ronnie Drew (des Dubliners).
Il formera un duo avec Johnny Moynihan (qui fut le premier à jouer du bouzouki en Irlande) . Puis Joe Dolan viendra se joindre à eux pour former "Sweeney's Men" en 1966.
Terry Woods remplace ensuite Joe Dolan et Andy restera encore jusqu'en 1968 avec ce groupe.
Les Sweeney's étaient plus un groupe de chanteurs folk (qui s'accompagnaient à la guitare, au bouzouki ou à la mandoline) qu'un groupe de musique trad. irlandaise.

Après avoir quitté le groupe, Andy décide de voyager dans les Balkans (particulièrement en Bulgarie et en Macédoine). C'est là qu'il va découvrir et apprécier cette musique tout en jouant avec des musiciens locaux.

En 1969, rentré en Irlande, Andy fait la connaissance de Donal Lunny avec qui il se lie d'amitié.
Leur collaboration va rapidement devenir très fructueuse.
Christy Moore qui débute sur la scène anglaise décide de s'installer en Irlande où il enregistre son second album "Prosperous". Parmi les musiciens de ce disque, Andy Irvine, Donal Lunny et un joueur d'uilleann pipe...Liam O'Flynn !
Après cet enregistrement, les quatre hommes vont continuer à collaborer et former le groupe légendaire Planxty.

C'est grâce à Planxty que j'ai découvert Andy en 1984.
Paradoxalement, je découvrais-là un groupe qui venait de se séparer un an plus tôt.
Mais la musique de Planxty fut vraiment primordiale pour moi dans mon apprentissage de la musique irlandaise.
Planxty, c'était un tiers d'instrumentaux, un tiers de chansons de Christy Moore et un tiers de chansons d'Andy.
J'aimais bien les deux chanteurs. La voix d'Andy m'a directement paru spéciale.
Sa façon de chanter, sa façon de passer de l'aigu au grave, c'est assez particulier.
Parfois, la voix se fait très douce comme dans "Kellswater", parfois elle est plus rugueuse, plus sonore aussi.
Depuis lors, je suis devenu un inconditionnel d'Andy Irvine et je n'ai eu de cesse de me procurer ses disques.



De 1972 à 1983, Planxty va donc connaître un succès considérable en Irlande et dans toute l'Europe.
Il y eut certains départs compensés par les arrivées de Johnny Moynihan (fiddle & bouzouki), Paul Brady (guitare) et Matt Molloy (flûte).
Puis le groupe se reforma dans sa composition originale (Irvine, Moore, O'Flynn et Lunny) jusqu'en 1983 avec l'album "Words and Music".
Une séparation que l'on pensait définitive jusqu'à la réunion (provisoire) de 2004.

Sept albums donc de Planxty avec une multitude de grands moments musicaux et de chansons superbes dont "As I roved out" (The well below te Valley); "You rambling boys of pleasure (After the break) ; "Roger O' Hehir" (The woman I loved se well) ; "Thousand are sailing" (Words and Music) ; "Arthur Mc Bride" (Live 2004)...

Andy Irvine n'allait bien sûr pas en rester là.
En 1976 déjà, il avait formé un duo avec le chanteur Paul Brady.



Chantant en alternance et démontrant une fois encore ses qualités de multi-instrumentiste (bouzouki, vielle, mandoline, harmonica).
Les deux chanteurs (bien soutenus par Kevin Burke et Donal Lunny) rivalisent de talent pour produire un disque de très bonne qualité avec des titres incontournables comme "Plains of Kildare", "Autumn Gold" (très apaisant) ou "Martinmas Time".
Paul Brady chante une version très personnelle de "Arthur Mc Bride" assez différente de celle chantée par Andy avec Planxty.


Andy poursuit ses expériences musicales en étant membre du groupe de Dannan (autre top-band irlandais) durant une courte période.
Il collaborera avec Mick Hanly (un autre chanteur irlandais) à la fin des années '70.
Au début des années '80, il forme avec Donal Lunny et quelques musiciens rencontrés ça et là en Europe un premier groupe "Mosaic".
Il n'a jamais caché son goût pour les métissages musicaux depuis ses voyages en 1968.

En 1982, Andy forme un autre duo avec Dick Gaughan un excellent guitariste et chanteur écossais.
Ils enregistrent en Allemagne le disque "Parallel Lines" avec Nollaig Ni Cathasaig (fiddle) et quelques musiciens allemands.
Dick Gaughan a aussi une voix intéressante et est très talentueux aux guitares électrique et acoustique ainsi qu'à la basse.
Là aussi, les deux artistes chantent en alternance avec pour Andy des titres intéressants comme "The Dodgers song" ou "Captain Thunderbolt".



En 1985-86, Andy travaillait avec Gerry O' Beirne (guitare et chant) et Kevin Burke (fiddle) aux USA. Ils décidèrent ensuite d'enrôler Jackie Dadly (virtuose de l'accordéon) et de former le groupe "Patrick Street".
Poursuivant d'autres projets, Gerry O'Beirne dut cepandant laisser sa place à Arty Mc Glynn après un an de concerts.
Patrick Street est donc le deuxième grand groupe d'Andy Irvine.
Je l'ai présenté dans un article précédent.

Dans les instrumentaux (toujours très dansants) il y a la dominante de l'accordéon et du fiddle bien contre-balancés par la guitare et le bouzouki.
Puis il y a toutes les chansons d'Andy.
Andy qui est également humaniste et prend parfois cause pour des sujets plus sérieux comme dans "A forgotten hero" ou "Facing the Chair" (Sacco & Vanzetti).
Patrick Street, un groupe que je recommande chaudement à tous les amateurs de bon folk irlandais.
Ils viennent de sortir un nouveau cd en 2007 (le neuvième déjà).

En 1992, Andy et Davy Spillane avaient consacré un album à la musique des Balkans.
"East Wind" enregistré en compagnie de Bill Whelan et de musiciens d'irlande et d'Europe de l'Est.
Je vous en parle aussi dans un post précédent.



En dehors de cela  Andy a également produit des albums en solo.
"Rude Awakening" en 1991.



Sûrement un de mes cd préférés.
Andy est entouré de Bill Whelan (claviers) Arty Mc Glynn (guitare) Rens van der Zalm (fiddle & guitare), Davy Spillane (whistle) Carl Geragthy (saxophone).
Tout ce beau monde pour jouer des musiques vraiment superbes qui mettent si bien en valeur les mots d'Andy Irvine.
Andy nous présente ici une série de portraits de personnages qui l'on marqué (Raoul Wallenberg, James Connoly, Zapata, Douglas Mawson...)
Un peu à la manière d'un journaliste, Andy nous livre des chansons en forme de récits sur des musiques parfois rythmées ou émouvantes.
Un disque extra-ordinaire !

"Rain on the Roof" sort en 1996.
Ici, Andy a choisi une forme plus acoustique pour habiller ses chansons.
Rens Van der Zalm est de nouveau au fiddle et à la mandoline et Steve Cooney (percussions) n'intervient que dans deux titres.
Andy est d'allieurs seul sur la motié des titres s'accompagnant uniquement au bouzouki et de temps à autre à l'harmonica.
Quelques titres font partie du répertoire de Patrick Street ("A Prince among men" , Forgotten Hero") d'autres sont des instrumentaux soit irlandais ou des pays de l'Est.
Et encore d'autres titres intéressants comme "He fades away" ou "My heart's tonight in Ireland".
Un disque très représentatif de la recherche musicale d'Andy.

En 2001 sort "Way Out Yonder".



ce disque fait plus penser à "Rude Awakening" même si cette fois il n'y a pas de claviers mais uniquement des instruments acoustiques.
Rens van der Zalm plus une série de musiciens connus de la scène irlandaise (Maire Breathnach, Cormac Breathnach, Steve Cooney, Dermott Byrne).

Il y a aussi trois choristes,une contrebassiste (Lindsey Horner) plus quelques solistes comme Liam O'Flynn, Declan Masterson, Nikola Parov ou Brendan Power.
Tout ces grands musiciens au service du bouzouki et de la voix d'Andy qui a composé une partie des titres du cd.
Vraiment un très beau disque que j'ai acquis depuis peu et que je ne lasse pas de découvrir.
Des chansons très poétiques comme "Moreton Bay" ou "Born in Carrickfergus".
Egalement une très belle reprise de "The Higwayman" (chanson de Loreena McKennit).
A ne pas manquer pour ceux qui aiment Andy Irvine.

Après l'expérience "East Wind" Andy (toujours membre de Patrick Street") forme encore un autre groupe avec Donal Lunny.



"Mozaik" cette fois avec un "k", groupe dans lequel on retrouve Nikola Parov, Bruce Molsky et Rens Van der Zalm. Soit une série de multi-instrumentistes qui vont cumuler leurs talents au service d'un répertoire fait de musiques irlandaises et de musiques des Balkans.
Déjà deux cd à leur actif : "Live from the Powerhouse" en 2004 et "Changing Trains en 2006.
Dans la chanson " O'Donoghue's" Andy raconte comment il a découvert la musique irlandaise dans ce célèbre pub de Dublin.

A 66 ans bien sonnés, notre diable d'homme a encore plein de projets puisqu'il tourne pour l'instant avec Paul Brady après avoir terminé le dernier disque de Patrick Street et participé à une re-formation provisoire des Sweeney's Men !

A bientôt Andy !


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Par Rakaniac - Publié dans : Musique Irlandaise - Communauté : Ma musique celtique
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Irish Festival

Irish Music Festival
Miltown Malbay 1991

  Autres photos dans
l'album Irlande 1991


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