En 2011, John a sorti un nouvel album solo "Shadow and light".

Ayant acheté ce cd il y a peu, j'avais envie de vous faire partager deux chansons qui me plaisent particulièrement.

Tout en précisant que l'ensemble de ce disque est de grande qualité.

Une fois de plus, John Doyle nous fait apprécier ses immenses talents de guitariste hors normes et de chanteur.

Sa manière de chanter est plaisante car il le fait avec conviction et de belles intonations.

Sur le disque John s'est entouré de talentueux musiciens comme Todd Philips (basse), John Williams (accordéon), Stuart Duncan (fiddle)...

Par contre sur les vidéos John est seul avec sa guitare.

1) The Arabic :

Paroles et musique de John

2) Bound for Botany Bay :

Une chanson traditionnelle arrangée par John.

Et pour ceux qui veulent chanter avec, voici le texte.

Merci à toi John !

Le nouveau cd de Melaine Favennec :"Emoi des mots".

J'avais déjà présenté Melaine Favennec il y a quelques années.

A la fois chanteur, guitariste et violoniste Mélaine entrecoupe sa carrière solo de prestations avec le trio

"E.D.F" (Patrick Ewenn, Gérard Delahaye et Mélaine Favennec) 

C'est toujours un plaisir d'évoquer la force poétique de Mélaine.

Dans ce nouveau disque, il a choisi de mettre en musique les textes de Max Jacob, le poète de Quimper.

Des musiques épurées où Melaine s'accompagne uniquement à la guitare.

La presse est unanime pour souligner les qualités de cet album.

Avec la voix de Mélaine, le son de la guitare et les magnifiques poésies de Max Jacob teintées de grande sensibilité.

Un cd à découvrir et qui ne saurait que plaire quand on connait les qualités d'interprète de l'ami Mélaine.

Pour plus d'infos : link

Dans un tout autre style, le groupe "Celkilt".

Déjà plus d'une centaine de concerts à l'actif de ce goupe qui existe depuis mars 2011.

Les cinq musiciens portent tous un pseudo à consonance écossaise : Rem's MacGround (batterie, bodhran, chant), Dirk MacWater (basse, harmonica,banjo,chant), Ttou Mac Fire (guitare, bouzouki,chant),

Loïc Mac Wind (cornemuse, whsitle, flûte traversière,basse, chant) et Ella Mac Five (qui a remplacé Erine) au violon et au chant.

Celkilt vient de sortir son troisième album "Everyday St.Patrick's day".

De l'énergie à revendre pour ce groupe on ne peut plus festif.

Cornemuse, whistle, violon qui se mélangent aux basse, batterie et guitare électrique.

Cela déménage et dans leurs concerts, ils ont l'art de mettre l'ambiance et de faire participer le public.

En plus leurs clips-vidéos sont remplis d'humour et d'enthousiasme.

Si ce groupe passe dans votre région, ne les ratez pas...délires garantis.

Pour d'autres infos : link

Autrefois, je vous avais aussi présenté le groupe  Foxy Devil un groupe basé en Auvergne et qui fait de la musique irlandaise.

Christophe Goudot, leur leader est un guitariste qui joua autrefois avec des musiciens Irlandais.

Une fois rentré en France, il se consacra tout au long de sa carrière à de multiples projets dans de nombreuses directions musicales.

Et bien sûr aussi dans le folk irlandais avec ce groupe qui joue de manière très professionnelle.

"Lowlands" est le titre de leur deuxième cd.

Vous pouvez en écouter des extraits sur leur site : link

Fabien Guiloineau est au bouzouki, John Delorme au violon, Guy Vesvre à l'accordéon diatonique et Christophe Goudot au chant et à la guitare.

En général, quand un groupe "étranger" joue de la musique irlandaise, on endend qu'il ne s'agit pas de musiciens Irlandais, chez Foxy Devil, cela ne s'entend pas.

link

Ensuite un trio Britannique, un Ecossais, un Anglais et un Gallois.

Trois musiciens professionnels qui jouent et habitent en France.

Is ont à présent formé un groupe qui s'appelle "The Rogues".

Mike Carley était le guitariste d'un groupe punk les "Têtes raides" puis fera partie d'un groupe de musique trad. les "Diggers" avant de chanter et de jouer dans les pubs à travers l'Europe.

Chris Powel est un terrible joueur d'harmonica qui a fait du blues, de la musique cajun ou du old time.

En France, il a fait partie des "Lonesome Wally".

Dozy Cooper lui est le batteur du trio. Auparavant, il a enregistré et tourné avec de nombreux groupes.

Leur musique est un mélange de blues et de folk avec des influences celtiques.

Une interprétation pour le moins originale.

Enfin, le groupe Caliorne qui est aussi pour moi une belle découverte.

Formé en 2005, Caliorne est un groupe rock qui explore la musique celtique.

Ses influences sont multiples : rock, métal, jazz, musique trad., funk, blues...en raison du passé musical de ses membres.

Daniel (batterie), Kevin (guitare électrique), François (cornemuses, veuzes,binious), Hughes (guitare 12 cordes, chant), Olivier (claviers, bombardes, flûtes) et Patrick (basse) sont tous passés par divers groupes avant d'atterir dans Caliorne.

Le répertoire de Caliorne est fait principalement de compositions et de certaines reprises de morceaux d'Alan Stivell, Dan Ar Braz ou Armens.

En les écoutant, c'est vrai qu'ils me font par moment penser à Dan Ar Braz ou aux Sonerien Du.

Des musiques à danser donc mais où les musiciens s'expriment d'avantage par des solos que chez les Sonerien Du.

Une démarche rock celtique-jazzy qui rappelle aussi celle du groupe Breton "Den" en 1989.

Et bien sûr un cd (Rock Noz Band) à découvrir également.

C'est en tout cas très agréable à écouter.

Pour en savoir plus : link

Et pour terminer, un lien vers le dernier cd de Soïg Sibéril qui était sorti en 2012.

Je vous avais présenté cet artiste dans Le onze de Bretagne (1)  consacré aux meilleurs guitaristes Bretons.

"Tamm ha tamm" est un double album anniversaire pour célébrer les 30 ans de scène de Soïg.

Pour le découvrir, je vous invite à lire l'excellent article de Xavier Daniel sur "Culture et Celtie" un de mes sites "amis".

link

Et en prime une petite vidéo de ce guitariste hors normes.

Une fois de plus, celtique rime avec éclectique !

mais cette fois avec des musiques qui n'ont rien à voir avec la musique Irlandaise.

Tout commence fin des années '60 lorsque deux jeunes musiciens Irlandais ( Andy Irvine et Johnny Moynihan ) voyagent et séjournent plusieurs mois dans les Balkans.

Johnny rentrera avec des bouzoukis dans ses bagages et sera à la base de l'incorporation de cet instrument dans la musique irlandaise ( voir La révolution du bouzouki ).

Andy lui tombera sous le charme de la musique de ces pays (Bulgarie, Grèce, Macédoine...) qui deviendra pour lui une seconde passion après la musique Irlandaise.

Après avoir quitté le groupe "Sweeney's Men", Andy rencontre le chanteur Christy Moore qu'il se propose d'accompagner avec deux autres musiciens, le joueur d'uilleann pipe Liam O' Flynn et un certain Donal Lunny.

Après un disque de Christy intitulé "Prosperous" les quatre amis décident de former un groupe et de l'appeler "Planxty".

Nous sommes en 1971 et très vite la notoriété des Planxty va dépasser les frontières de l'Irlande.

Avec Clannad, De Dannan, Bothy Band...Planxty sera à la base du "folk revival" dans les années '70.

Au mileu des chansons, des reels et des gigues, Andy Irvine arrive à convaincre ses partenaires de jouer

de temps à autre des danses de Bulgarie ou de Macédoine.

Sur chaque album de Planxty et dans les concerts on entend donc quelques musiques des Balkans.

C'est le cas en 1979 sur le disque "After the break" avec le morceau "Smeceno Horo" qui est un air Macédonien.

Donal Lunny (bouzouki), Andy Irvine (mandoline), Matt Molloy (flûte), Liam O' Flynn (uillean pipe & whistles),Christy Moore (guitare & bodhran) s'en donnent à coeur joie sur ce titre on ne peut plus rythmé.

Après la séparation( provisoire) de Planxty en 1984, Andy va poursuivre une carrière en solo agrémentée de collaborations avec Paul Brady ou Dick Gaughan.

Durant cette période, il continera à prolonger certaines chansons par des musiques des pays de l'Est.

En plus de sa carrière en solo, Andy forme le groupe " PATRICK STREET " fin des années '80.

Patrick Street qui existe toujours actuellement mêle musiques tradtitionnelles irlandaises et nouvelles compositions.

En 1992, Andy Irvine embarque son ami Davy Spillane (célèbre cornemusier des Moving Hearts) dans un projet de cd consacré à la musique des Balkans.

C'est ainsi que naît le disque "East Wind " que je vous avais présenté autrefois.

Andy Irvine & Davy Spillane : East Wind

Enregistré avec musiciens locaux comme la chanteuse Marta Sebestyen ou le multi-instrumentiste Nikola Parov et des musiciens Irlandais (Bill Whelan, Antony Drennan, Maitin O' Connor, Kenneth Edge...)

Ce disque est une brillante réalisation qui voyage entre la musique traditionnelle et le jazz en nous faisant découvrir de nouveaux horizons.

"Dance of Suleiman" est un de mes titres préférés.

Au milieu des années 2000, Andy et Donal ont une nouvelle fois envie d'interpréter de la musique des Balkans.

                              Donal, Bruce, Andy, Nikola et Rens

Création donc d'un nouveau groupe "Mozaik" dont le répertoire va se partager entre des airs de Bulgarie et Macédoine et des traditionnels irlandais.

Mozaik un groupe "international" puisque composé de nos deux Irlandais, du violoniste et multi-instrumentiste Bruce Molsky (qui est Américain) , du violoniste et multi-instrumentiste Rens Van Der Zalm

(qui est Hollandais) et de Nikola Parov (qui est Bulgare).

Retour donc après "East Wind" de Nikola Parov et de ses instruments typiques comme la fûte kaval, le nickelharpa (sorte de violon avec aussi des touches), le gayda (sorte de clarinette), le gadulka (instrument à archet) et aussi...la guitare (!).

Au niveau des sonorités particulières, avec lui le groupe est paré !

Mozaik, cinq vituoses au service d'une musique métissée surprenante mais très agréable à écouter.

Leur cd "Changing Trains" vaut le détour.

Alors que je cherchais des vidéos sur le flûtiste  Michael McGoldrick j'ai découvert ce jeune gars surdoué :

Tim Edey.

Incroyable virtuose de la guitare et de l'accordéon, Tim a excellente oreille musicale qui lui permet de jouer dans tous les styles soit comme accompagnateur, soit comme soliste.

Originaire de Broadstairs (Kent), Tim a d'abord beaucoup écouté son père, Richard Edey, également guitariste.

Durant son apprentissage, il s'est inspiré du style de guitaristes comme Django Reinhart, Ed Boyd

et  Steve Cooney

Et c'est vrai qu'on retrouve assez bien la rytmique de ces guitaristes dans la manière de jouer de Tim.

(capodastre sur le manche de la guitare pour que les cordes vibrent moins et aient des sonorités plus aigües).

Son immense talent a rapidement été reconnu par bon nombre de leaders de la musique celtique qui l'ont invité à jouer avec eux.

C'est le cas de Sharon Shannon, Lunassa, Michael McGoldrick, Altan, Capercaiile, Seamus Begley...

Grâce à cette renommée, Tim a déjà eu l'occasion de tourner dans le monde entier et de se faire connaître à un large public.

Musicien toujours souriant, Tim a déjà enregistré 4 albums en solo.

Dans ses mains, la guitare à l'air d'un jouet qu'il secoue dans tous les sens pour en tirer des sonorités

on ne peut plus variées.

Tim Edey a été élu en 2012, musicien de l'année par la BBC.

Après avoir habité longtemps en Irlande, Tim vit à présent en Ecosse.

Virtuose de l'harmonica, Brendan Power s'intéresse également à la musique irlandaise.

Lorsqu'il rencontre Tim Edey en 2010, c'est le choc.

Très vite les deux hommes sympathisent et décident de jouer ensembles.

Deux musiciens surdoués qui adorent l'improvisation et qui font sans cesse parler leur imagination musicale.

Des chants, des musiques traditionnelles, des compositions souvent teintées de jazz.

Un duo d'une force redoutable, d'une incroyable qualité.

En 2011, ils ont enregistré un cd "Wriggle & Writhe".

Et en 2012 ils ont reçu l' Award du meilleur Folk Duo, toujours de la BBC.

Des musiciens que je vous recommande.

Saint Patrick, la fête des Irlandais et de tous les Celtes d'origine ou de coeur, la fête de la musique aussi.

Dison (près de Verviers) "chef lieu" de la musique celtique, c'est depuis quelques années devenu une tradition bien agréable.

Après avoir accueilli des groupes talentueux comme "Snakes in Exile", "Voyce", des musiciens d'exception comme Perry Rose, Didier Laloy, Luc Pilartz ou une "pointure" comme les "Tannahill Weavers", les organisateurs avaient choisi cette fois de nous faire découvrir "Yer a mad".

Yer a mad qui signifie "à votre santé" en Breton est un groupe Belge originaire de Fernelmont en région Namuroise.

La "préhistoire" de ce groupe démarre déjà en 1993 quand Denis Vellande (guitariste) et Philippe Hérion (chanteur) font des animations musicales dans les mouvements de jeunesse.

Ensuite d'autres musiciens comme le flûtiste Georges Lognay et le violoniste Vincent Mossiat vont les rejoindre pour d'abord jouer un répertoire traditionnel.

En 1999, la flûtiste Véronique Legrain rejoint cette joyeuse bande qui travaille alors sur un spectacle de musique celtique. Elle propose alors "Yer a mad" comme nom pour le groupe.

A partir de ce moment, Yer a mad va, petit à petit, se structurer et se faire connaître au travers de fêtes médiévales et des concerts de plus en plus nombreux en Wallonie.

Avec des années phares comme en 2004 avec l'enregistrement de 5 premiers titres et puis en 2009, enregistrement de 6 autres morceaux afin de réaliser un premier cd qui verra le jour en 2010.

Au fil des années, un certain nombre de musiciens ont quitté ou sont arrivés dans le groupe.

A présent, en 2013 et suite à la triste disparition de Denis Vellande (qui était à la fois guitariste et batteur), Yer a mad se compose de neuf musiciens.

A Dison, sur scène de gauche à droite, Etienne Surkol à la basse, Camille Matthews au violon, Fred Hamelers (cornemuse et vocaux), Pierre Renson (percussions et bodhran), Philippe Hérion (chant), Véronique Legrain (flûte traversière et vocaux), André Tilman (guitare acoustique) et Aurélie Bottriaux (chant).

Ce qui fait huit me direz-vous mais il y a encore un autre violoniste qui n'était pas présent samedi soir.

Particularité, ce violoniste s'appelle Lorcan Fahy, un Irlandais qui vit en Belgique et qui n'est autre que le fils de Kieran Fahy du groupe "Shantalla" (un groupe Irlandais basé en Belgique).

                                Etienne, Camille, Fred, Pierre, Philippe, Véronique et André 

Sur scène, Yer A Mad est très sympathique et la bonne humeur du groupe est très communicative.

Fred Hamelers présente les chansons avec humour ce qui plait beaucoup au public.

J'ai bien aimé le jeu de violon de la jeune Camille Matthews et je trouvais que Etienne Surkol donnait beaucoup de profondeur musicale avec sa basse.

Etienne et Camille

Les autres musiciens sont également très valables mais j'ai d'abord été frappé par les qualités vocales de Yer a mad.

Il faut dire que leur répertoire est basé à la fois sur des "standards" de la musique irlandaise et sur le répertoire des Tri Yann dans lequel ils puisent abondamment.

Philippe Hérion a une voix qui convient très bien à ces chansons et il est bien entouré par Fred, Véronique, Aurélie , André et Pierre dont les voix s'harmonisent de superbe manière.

                                            Pierre, Philippe et Véronique 

J'ai vraiment apprécié des titres comme "Dans la lune au fond de l'eau", "Le Renard", "La ville que j'ai tant aimée", "Les filles des Forges" (toutes de Tri Yann).

Aussi la reprise de "Marie- Jeanne, Gabrielle" (de Louis Capart) ou celle de "Mull of Kintyre" (de Paul Mc Cartney).

Et bien sûr d'autres chansons qui donnent soif (Guiness et St.Patrick obligent) comme les classiques "Spanih Lady" ou "The Wild Rover".

                                Etienne, Camille,Fred, Pierre, Philippe, Véronique, André et Aurélie

Après les rappels (La Jument de Michao, Tri Martolod...) Yer A mad prit congé de l'assemblée en nous promettant de nous retrouver...au bar.

Et il tinrent leur promesse !

J'ai eu l'occasion d'un peu m'entretenir avec Etienne Surkol qui me disait que malgré les différences d'âge et

la provenance d'horizons musicaux divers, ce qui unissait le groupe c'était cette passion pour le celtique.

Une musique qui comme il le disait "prend aux tripes".

Lui aussi se disait très marqué par la disparition de leur "capitaine" Denis Vellande.

Sa mémoire leur donne à tous l'énergie et l'envie de continuer.

Dans la foulée et pour prolonger ce bon moment, j'ai aussi acheté leur cd "Par une belle nuit d'orage" que je vous recommande.

Outre les titres déjà cités, il y a "Le jardinier du couvent" qui fut popularisée par Malicorne fin des années '70 (la version de Yer a mad est assez différente) et aussi "Pelot d'Hingeon" qui est la reprise de Pelot d'Hennebont ( célèbre chanson de Tri Yann) avec certaines paroles "régionalisées".

Philippe,  Véronique et André

Merci beaucoup pour ce beau concert

Santé les filles !

Santé les gars !

Pour d'autres infos : http://www.yeramad.be/

En deuxième partie, il y avait un bal avec le groupe "Djoweux D'danses".

Musiques traditionnelles de Wallonie, de Bretagne d'Ecosse et d'Irlande.

Au son des cornemuses, vieille à roue, accordéon, bodhran, violons, guitares, low whistle...

avec une dame qui expliquait les pas de danses.

Des musiques qui enchantèrent les amateurs de gavottes, gigues et autres an dro.

Tandis que les non danseurs vénéraient ce bon vieux Saint Patrick en dégustant l'un ou l'autre jus de houblon.

Une soirée qui se termina assez tard...

Merci à Paul, Jacky et les autres pour cette belle organisation.

Un chanteur que j'ai découvert il y a peu en cherchant des vidéos sur...Billy Ross.

J'avais autrefois posté un article qui parlait de BILLY ROSS le chanteur du groupe écossais "Ossian".

Billy Ross "Japan" est un parfait homonyme qui est également sur la scène écossaise.

Renseignements pris, il n'y a aucune parenté entre eux.

Et pour éviter toute confusion, Billy Ross a décidé de prendre le pseudo "Japan" en relation avec le fait qu'il habite à présent dans ce pays.

Billy Ross Japan s'intéresse depuis tout jeune à la musique écossaise.

Au départ, il reprend des standards de la musique celtique comme "Parcel of Rogues" ou "The Star of the County Down".

Excellent guitariste, Billy Ross Japan est un adepte de "l'open C tuning" (accord ouvert en do).

Il est également un bon joueur d'harmonica.

Plus tard il fait partie d'un groupe de Liverpool les "Hooleys".

Groupe de folk-rock qui réunit des musiciens aux influences diverses.

Leur répertoire assez vaste passe de la musique celtique au folk européen et américain.

Les Hooleys revisitent de façon très personnelle toute une série de morceaux connus.

Devenu professionnel, Billy Ross installe son propre studio d'enregistrement à Edimbourg.

Billy a une jolie voix grave qui fait de lui un interprète de qualité.

Il se spécialise dans la reprise de chansons de Dougie MacLean  (Ecosse) ou des Waterboys (Irlande)

ou de Cyndi Lauper.

Ci-dessous, d'autres aperçus de son talent.

Puis cette magnifique chanson "True colors" écrite par Cyndi Lauper

Merci donc à Billy Ross d'Ossian

de m'avoir fait découvrir Billy Ross Japan.

Je n'ai pas eu le bonheur d'y assister mais d'après tous les échos entendus, ce concert fut à l'image du personnage... grandiose.

A l'époque, j'avais fait deux articles à propos de cet évènement exceptionnel.

Alan retourne à l'Olympia

René Werneer retrouve Alan Stivell

J'avais envie d'y revenir un an après car j'avais vraiment été très enthousiasmé par l'idée de cet anniversaire et de ces retrouvailles.

J'avais cependant espéré qu'un dvd sortirait pour "immortaliser" le spectacle.

D'autres que moi sont dans le même cas puisque de nombreux visiteurs sont arrivés sur ce blog en quête d'une info à propos de ce dvd.

Mais à ce jour, toujours rien ce qui est tout de même assez décevant.

Certes il y avait eu le 25 avril 2012 une soirée spéciale sur FR3 Bretagne qui diffusa un documentaire

"Au delà des frontières Stivell" suivi de la rediffusion intégrale du concert.

Cependant, tout le monde ne capte pas FR3 Bretagne (en plus c'était à partir de 23 heures !).

Bon nombre de fans ont donc le droit de se sentir frustrés.

A côté de cela, le 12 février il y eut la sortie de "Ar pep Gwellan" un double cd best-of.

Le premier cd est une version remastérisée du disque à l'Olympia de 1972 ( ce qui est une bonne idée en soi) mais le second est une xième compilation qui n'apporte pas grand chose.

Pourquoi pas un double cd du concert de 2012 ?

J'arrête là mes propos négatifs causés par la déception car qui sait, ce dvd finira peut-être par sortir un jour ?

Et en attendant, voici quelques vidéos extraites de ce concert qui fut tout simplement magique.

La chanson "The Wind of Keltia" démarrait le disque de '72. Elle a toujours été une de mes préférée tant par sa musique (ah les whistles !) que par ses paroles.

J'avais déjà fait un article sur le sujet ( The Wind of Keltia ) où je m'étais plu à prolonger le texte d'Alan par un poème perso.

J'insistais sur le fait que ce "Vent de Celtie" m'avait à jamais "insufflé" cette passion pour la musique celtique.

Dans cette version 2012, on ne peut qu'admirer le "toucher" du guitariste Dan Ar Braz dont les cordes répondent à celles de la harpe d'Alan.

"40 Vloaz' zo" est en fait une version chantée du titre "Kost ar c'hoad".

Une danse bretonne bien rythmée avec Alan au low whistle et au chant, Marcus Camus à la batterie, Gaetan Grandjean à la guitare, Edouard Leys aux claviers, Robert Le Gall à la mandoline, Raphael Chevalier et René Werneer aux violons.

Un air qui donne envie de danser et les spectateurs ne s'en sont pas privé.

                                               René, Alan, Kevin Camus (uillean pipes) et Nolwenn

Pour ce concert, Alan avait aussi invité le guitariste Pat O' May.

Guitariste de hard-rock dont je vous parle dans Le onze de Bretagne (1) .

Terrible musicien qui compose aussi de la musique celtique.

Voici donc une version "musclée" de "Ian Morisson Reel" un instrumental que j'ai toujours admiré pour la performance d'Alan à la cornemuse ainsi que pour le jeu du fiddle.

Après René Werneer, Patrig Kerre, Robert le Gall, Loumi Séveno et quelques autres, c'est à présent au tour de Raphael Chevalier de faire virevolter son archet sur les cordes de son fiddle endiablé.

Etienne Grandjean, lui aussi à la guitare électrique montre également son talent sur ce titre.

Classique des classiques "Pop Plinn" salue le retour de Dan Ar Braz et aussi le bon soutien du Bagad

"Quic en Grogne" de Saint-Malo.

Harpe, guitare électrique et bombardes tirent la mélodie de cette "dans plinn" dont la première version était sortie sur un 45 tours en 1971.

Là aussi bien sûr, un titre qui est resté un de mes préférés.

En précurseur qu'il était et qu'il est resté Alan Stivell fut le premier à mettre des arrangements rock sur une danse bretonne...avec le succès que l'on connaît.

Dernier extrait, "Brian Boru" une chanson plus récente qui date de 1995.

Alan avait mis des paroles et arrangé cette marche irlandaise pour rendre hommage à cet ancien guerrier irlandais qui était aussi harpiste.

Alan assimile aussi cette chanson à un message de paix en Irlande.

Dans la version 2012, Nolwenn Leroy chante en duo avec Alan et c'est Robert le Gall (qui accompagnait déjà Alan en 1995) qui tient la guitare électrique.

Une terrible version !

Merci à Alan pour ce fantastique concert !

                               Pat O' May, Nolwenn, Robert, Raphael, Edouard Leys et Alan.

Bombardes et sonneurs (1)  et dans celui à propos des  Sonerien Du .

Le fest-noz reste un genre musical très prisé en Bretagne et de nombreux jeunes musiciens continuent de s'y plonger avec un plaisir sans cesse renouvelé.

Musiciens qui apportent non seulement leur talent mais aussi leur créativité pour faire évoluer cette musique dans des styles très divers comme le rock, le jazz ou les mélanges etniques avec les musiques d'autres cultures.

Le guitariste Erwan Moal fait partie de cette jeune génération.

Né en 1986, il est bercé dès son plus jeune âge dans la musique traditionnelle bretonne pratiquée par son père.

C'est donc tout naturellement qu'il apprend le piano à l'âge de huit ans avant de se tourner vers l'accordéon puis de se mettre à l'apprentissage de la guitare à partir de seize ans.

Un instrument qu'il apprend en autodidacte.

Au lycée déjà il forme le groupe "Mosso" avec des camarades de classe dont le saxophoniste Thimothée

Le Bour.

Ensuite, tout en poursuivant ses études à l'université de Rennes, il fait partie de plusieurs groupes (Chega,Francis Jackson project...).

Erwan décide alors de devenir professionnel.

Adepte de "l'accord ouvert" (DADGAD), Erwan joue dans de nombreuses formations (Ampouailh, Kadja, Startijenn, Rhapsoldya...).

Il cottoie de nombreux musiciens de talent comme Etienne Callac (bassiste des frères Guichen) ,

l'accordéonniste Tangi Legall-Carré, le violoniste Christian Lemaître (Kornog).

Avec ces divers groupes, on le retrouve dans des grands festivals comme "Les Vieilles Charrues",

l'Interceltique de Lorient ou le festival des Cornouailles à Quimper.

Le voici avec quelques uns de ses groupes

Kadja avec Thomas Felder au violon et Tangi Legall-Carré à l'accordéon et Erwan à la guitare.

Le Bour - Bodros quintet :  avec Thimothée Le Bour au saxophone, Youen Bodros à l'accordéon, Erwan Menguy à la flûte et Erwan Moal

Ampouailh avec Simon Lotout aux bombardes , Mickael Derrien au saxophone soprano, Thibault Lotout

à l'accordéon diatonique, Marius Le Pourhiet à la batterie et Erwan Moal. 

Il y a décidément beaucoup de talents en Bretagne.

Sorti le 26 novembre 2012 "O Filles de L'eau" est le nouveau cd de Nolwenn Leroy.

J'étais curieux de découvrir ce disque deux ans après l'immense succès du cd "Bretonne".

Nolwenn cette fois a décidé d'écrire de nouvelles chansons dédiées aux filles de l'eau c'est à dire les sirènes et les femmes qui ont un lien avec la mer.

Des chansons originales donc qui n'ont plus rien à voir avec la musique traditionnelle ou avec des reprises de chants ayant rapport avec la Bretagne ou L'Irlande.

Comme expliqué dans divers interviews, Nolwenn Leroy rappelle cependant ses racines bretonnes et son attachement aux sonorités celtiques.

Elle avait d'ailleurs déjà incorporé dans certaines chansons de la harpe et de la flûte bien avant d'enregistrer "Bretonne".

"O Filles de L'eau" est donc un album dans un style "pop-variétés" où l'on entend entre autre des instruments traditionnels.

Comme le dit l'expression "never change a winning team" , Nolwen Leroy a de nouveau confié  la réalisation de ce cd à Jon Kelly.

Et Jon a engagé a peu près les mêmes musiciens pour l'enregistrement :

Emre Ramazanoglou (batterie et programmations),

John Paricelli (guitare, bouzouki, banjo),

Ruth Wall (harpe celtique),

Andy Cunning (accordéon)

Sam Dixon (basse)

Matt Johnson (claviers, programmations),

Boo Hewerdine (guitares, vocaux)

Olivier Kraus (violon, alto, violoncelle)

Ciara Newell   (vocaux)

Plus les deux "celtes" de l'étape :

John Mc Cusker au fiddle

et Mike Mc Goldrick aux flûtes et uilleann pipe.

Co-écrit avec Christophe Miossec, "Davy Jones" évoque un personnage légendaire du monde marin.

Chargé de veiller sur les âmes des personnes décédées en mer, Davy Jones est cette fois aux prises avec une sirène.

J'aime beaucoup les diverses intonations de la voix de Nolwenn sur ce titre.

Low whistle, fiddle et pipes donnent une habillage folk à cette musique.

Le single "Juste pour me souvenir" est rapidement devenu un succès.

Une musique très entraînante avec des temps forts et des passages plus doux.

Un morceau commercialement très bien construit et très agréable à écouter

Avec là aussi un bon équilibre entre instruments acoustiques et électriques.

"...juste un peu d'eau sur les lèvres

   juste pour me souvenir

   de ce dernier baiser amer

   juste avant de t'enfuir.

...Dis-moi juste que tu es ici

   sous l'océan enfoui

   dans les bras d'une sirène qui

   te chantera toute la nuit,

   te chantera toute la nuit..."

(Nolwenn ici avec ses musiciens de scène : Robert Le Gall, Kevin Camus, Michel Cocherman, Fred Renaudin)

Dix titres sont chantés en français,  deux en anglais et un en breton.

"Homeland" sur une musique majestueuse où on entend beaucoup de claviers.

Et "Limitless" où j'apprécie particulièrement la puissance de sa voix bien soutenue par la batterie et les percussions.

"Athès" est donc le seul titre en breton, une chanson qui a été écrite par Gwennyn.

Nolwenn a croisé la chanteuse Gwennyn sur des plateaux télé en Bretagne.

Sur scène, elles ont un musicien en commun, Kevin Camus qui joue de l'uilleann pipe (cornemuse irlandaise) et des whistles (flûtes).

"Ahès" et le second nom de "Dahud" la princesse qui, dans la légende de le ville d'Ys, ouvrit les portes

de la digue libérant ainsi les flots qui engloutirent la ville.

Dans "Ophélia" le piano se pose sur la voix de Nolwenn puis la musique se fait plus forte par moments.

"...ne me retiens pas...je retourne à la mer, je retourne à la mer..."

"Sixième continent" est assez rythmé avec un bel apport de la harpe, de la flûte et du bouzouki.

"...Sirène se plaint

    hurle chagrin

   jamais un bateau ne vient...

...Toujours elle a peur

   toujours elle implore

   Toujours. Elle chante, la la la la..."

un refrain très entraînant qui se termine comme une sorte de reel irlandais.

J'aime bien l'émotion qui se dégage de la voix de Nolwenn dans "j'ai volé le lit de la mer".

Un titre sur lequel il y a un très bon arrangement des "cordes".

"...ne te moque pas

 si j'ai volé le lit de la mer

 je l'ai gardé tout au creux d'un flacon de verre

 c'est ton odeur d'iode et d'ambre

 que j'ai emprisonnée.

 Ne te moque pas

 c'est pour ne rien oublier..."

Dans un style un peu "bues" le titre "A la vie à la mort" souligne que l'amour aide à traverser les épreuves et que les rêves à deux rendent plus fort.

"Aux filles de l'eau" rend également hommage au courage des sirènes.

"...Aux filles de l'eau

   qui où qu'elles aillent se lancent à fond

   dans la bataille..."

"Sur mes lèvres" est une chanson d'amour très poétique.

  A propos de quelqu'un qui voyage beaucoup mais ne se plait nulle part.

  "...sur mes lèvres il marche comme les dieux

      sur mes lèvres s'imagine au milieu

      sur les lèvres qu'il vient de m'inventer

      il semble comme gagné par l'obscurité..."

"Tout a une fin" plus dans un style "variétés" avec beaucoup de claviers et de "cordes".

"...tout a une fin, surtout les grands, grands, grands

    et ces puissants n'y penvent rien, rien, rien..."

Le titre "D'émeraude" termine le disque.

Une chanson à propos du temps perdu et des amours perdus avec de belles images descriptives.

Whistles, claviers et percussions clôturent cet album en beauté.

Merci à toi Nolwenn pour cette belle création.

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Il y a six cd plus un double ce qui fait donc huit disques dont j'ai sélectionné chaque fois trois titres, ce qui nous fait une compile de 24 morceaux.

Exercice amusant même s'il a fallu faire certains choix.

Je vous ai déjà parlé à plusieurs reprises du barde de Kérouze dont j'admire la poésie et les talents de musicien.

Né en 1948, Claude fait d'abord des études en électronique avant de se sentir de plus en plus attiré par la musique.

A des degrés divers puisque installé dans la balieue Saint Denis à Paris, il ouvre un atelier de lutherie tout en commençant à écrire des chansons et en pratiquant plusieurs instruments de musique (dulcimer, psaltérion, guitare).

C'est donc tout naturellement qu'il est amené à fréquenter puis à se produire au Hootnanny (salle de spectacle où il croise un certain Alan Stivell) et dans d'autres endroits culturels.

C'est en 1972 que Claude est repéré par le producteur Nicolas Péridès qui va lui donner sa chance et lui permettre d'enregistrer ses premiers disques.

Petit à petit, Claude chantera dans des plus grandes salles (Olympia, Bobino) et se rend compte que sa Bretagne natale lui manque beaucoup.

En 1976, il abandonne son métier de luthier pour se consacrer uniquement à la chanson.

Fin des années '70 Claude décide de quitter Paris et retourne s'installer en Bretagne à Kérouze.

Etapes Discographiques :

En 1973, il enregistre son premier trente-trois tours de chansons.

En 1974 il sort un premier disque instrumental consacré au dulcimer et au psaltétion.

Ce disque obtient le prix de l'Académie Charles Cros.

Deuxième album de chanson en 1976.

Puis deuxième disque de dulcimer et psaltérion en 1978.

Troisième album de chansons en 1981.

Puis un quatrième "Espérance, espérance" en 1985 toujours produit par Nicolas Péridès.

Entre temps, Claude sillonne la Bretagne avec sa guitare et chante dans de nombreuses salles.

Il fait aussi des spectacles privés à la demande.

Avec les années '90 s'ouvre l'ère du cd.

"Baladin Baladine" sera son premier disque compact.

Dans la foulée, la maison Péridès édite un "Besson instrumental" qui regroupe 13 titres extraits des deux vinyles consacrés au dulcimer.

Un autre cd "20 chansons" sort en 1995 et regroupe des titres extraits les trois premiers albums.

Réédition aussi en cd du disque "Espérance, espérance".

Avec tous ces cd et les suivants, il y a donc moyen de faire une belle compile...

Claude avait réalisé ce disque avec quelques amis musiciens : Mikael Moasan (fiddle) , Emile Mayousse (cor anglais) , Hamadi Ali (guitare) et Hubert Varron (violoncelle).

On ne peut qu'admirer sa virtuosité à pratiquer ces deux instruments tout au long de ce disque.

Lire aussi : Les sillons de Claude Besson  

J'ai sélectionné "Le pas de la vieille" qui est une sorte d'hanter-dro assez dansant.

Puis "Marie-Orange" qui est un morceau plus calme.

Claude le joue au Dusplinet qui est une variété de dulcimer avec des cordes supplémentaires qui donnent un effet de réverbération.

Mon troisième titre est "La Payse" avec une belle partie jouée par le cor anglais (une sorte de hautbois) qui répond au dulcimer de Claude.

Sur ce disque, j'ai sélectionné trois titres de l'abum chansons N°3 sorti en 1981.

En 1983, j'étais en vacances en Bretagne.

Nous étions encore un peu traumatisés par notre voyage en voiture et les difficultés que nous avions eues à traverser le périphérique de Paris.

Je connaissais juste Claude Besson de nom car Jacques Vassal parlait de lui dans son livre sur "La nouvelle chanson Bretonne".

Au cours d'une promenade en voiture, la radio diffusait une chanson en breton qui disait : "Kenavo prison Paris ha ma bro salud deoc'h c'hwi...kenavo périphérique ha ma bro salud deoc'h c'hwi" (au revoir Paris prison et mon pays salut à toi...au revoir périphérique et mon pays salut à toi...).

Le tout sur un air très entraînant chanté en kan ha diskan par Claude et Loïc Le Scouarnec.

J'ai de suite été sous le charme de cette chanson qui non seulement me plaisait mais mettait un peu de baume sur ma frustration par rapport aux embouteillages parisiens.

Quand le présentateur a dit qu'il s'agissait d'une chanson de Claude Besson, j'ai dit à la personne qui m'accompagnait qu'il me fallait absolument ce disque !

Et quelques jours plus tard, je suis entré chez un disquaire pour acheter ce précieux 33 tours.

Rentré en Belgique, j'ai enfin pu l'écouter et j'ai beaucoup apprécié.

Rien que des belles chansons en fait comme "l'Ile de Sein", "Le paysagiste de Saint Denis", "Quel fléau ce fléau"...

J'ai cependant été "scié" par la poésie qui se dégage de "Mon ami Pierre du Québec" un très bel hommage à l'amitié.

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"Kenavo prison Paris" est mon second titre pour les raison évoquées plus haut.

Et puis celle qui reste ma préférée chez Claude : "la bienvenue, la malvenue" où les notes de psaltérion soutiennent un magnifique texte sur une vraiment très jolie musique.

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Claude enregistre ce disque en 1985 avec quelques musiciens de studio (batterie, guitare, claviers...).

Mes titres préférés sont : "Les deux arbres à chansons" où Claude regrette deux arbres abattus qui étaient des sources d'inspirations.

Guitare électrique, claviers et basse sont bien présents sur cette chanson.

Ensuite "Espérance, espérance" qui est plus contestataire et dont j'aime particulièrement la musique.

Enfin, j'aime bien aussi "La malchance" pour le son de la guitare électrique mêlé à celui du banjo.

Pourquoi la malchance s'est-elle arrêtée dans sa maison ?

"...Mais pourquoi nous, pourquoi nous deux

    Si vous cherchez des gens heureux

    Regardez donc autour de vous

    Vous trouverez pire que nous..."

Enregistré en 1993, "Baladin, baladine" est donc le premier disque version cd de Claude.

Je pense bien qu'il n'a pas d'accompagnateur sur ce disque mais qu'il se charge lui même de tous les instruments (guitare, dulcimer, psaltétion, claviers...).

"Mon inspecteur des impôts" est parmi mes préférées.

Cette chanson à propos du rêve d'un échange de confidences avec son inspecteur des impôts.

J'aime bien les claviers sur ce titre.

Un peu dans le style de Georges Brassens, "Chanson pour Jean-Marie Koltès" est aussi une chanson que j'aime beaucoup.

Enfin, "Les deux quais" qui narre sa nostalgie par rapport aux années vécues au bord de la Seine.

"...une larme qui coule, coule,coule

    une larme qui saoule, saoule, saoule

    comme saoule la foule

    comme la musique saoule

   c'était le temps des Babas-cool..."

En 2004, Claude décide de ré-enregistrer chez lui ses premières chansons.

"Made in Kérouze" est donc un double cd de 35 chansons interprétées par Claude qui se charge de tous les instruments et des arrangements musicaux.

Bien entendu, j'ai choisi "Kérouze" à la fois pour ses paroles et pour la qualité de l'interprétation de Claude dans ce titre.

Amertume de Claude par rapport aux buldozers qui ont bien abîmé les paysages de sa région au nom d'un obscur "aménagement" du territoire.

"...des machines ont déraciné nos boccages

     ont trouvé trop beau notre paradis.

     A Kérouze, on a fait le grand nettoyage

    Vois Kérouze et vois le destin du pays..."

"Menez Du"  (montagnes noires) est ma deuxième chanson. A propos du labeur des ouvriers qui travaillent l'ardoise.

"...entends-tu Menez Du, entends-tu

    pleurer sous les ardoises du Toul-Du ? "

J'aime beaucoup aussi "N'oubliez pas l'Armor" une chanson à propos de ceux qui quittent la Bretagne en espérant trouver mieux allieurs.

"O vous qui laissez le pays, n'oubliez pas l'Armor".

A noter que Claude chante le dernier refrain en Breton ce qui est assez rare.

Sur le deuxième cd, j'ai choisi "Damdidalididam" qui est en fait une nouvelle version des "Prisons de Nantes" à la mode contemporaine.

Excellent jeu de dulcimer dans cette chanson.

"le Chiffonier", dans un style d'andro-hanter dro est assez dansant avec un rythme bien marqué par la guitare et les percussions.

Retour à la poésie avec "Je te donne le droit" où j'aime beaucoup le jeu de la guitare acoustique.

"...je te donne le droit

    d'entrer dans ma maison

    je te donne mon toit

    je te donne mon nom

    je te donne mon toit

    entre dans mes chansons..."

Cette fois une toute nouvelle création en 2009 avec le cd "Arbres".

Déjà évoquée dans "Les deux arbres à chansons" Claude Besson nous fait partager sa passion pour les arbres.

Plus jeune, Claude adorait grimper aux arbres et regarder le paysage du haut de leurs branches.

Les arbres étaient son refuge et agissaient comme ses confidents.

Il avait toujours du mal à admettre qu'on les abatte pour l'une ou l'autre mauvaise raison.

Seule alors pouvait le consoler l'idée que de ces arbres on allait faire du bois qui servirait à fabriquer des charpentes ou...des instruments de musique.

J'ai choisi "Arbres je vous aime" , un titre où j'aime bien les guitares.

Et "Arbres mes vieux copains" sur un texte de Patrick Carel qui dénonce l'urbanisation.

"...et l'urbanisation, phénomène bizarre, a mis l'arbre à la ville et les maisons aux champs..."

Enfin "L"eau" où Claude parle des catastrophes naturelles causées par l'eau.

Cette chanson est un petit bijou.

Une magnifique musique avec de très bonnes guitares acoustiques et des claviers bien dosés.

Claude chante ce texte avec une voix plus grave, de très jolies descriptions.

Ma chanson préférée du disque, du grand art.

Lire aussi : Auprès de son arbre (Claude Besson)

En 2011, "Claude Besson chante Georges Brassens" est l'aboutissement d'un vieux rêve.

Car Claude n'a jamais caché son admiration pour le grand Georges.

Il y a d'ailleurs des similitudes entre sa manière d'écrire et celle de Brassens.

D'autres que moi l'avaient également baptisé le "Brassens de Bretagne".

Cet album est vraiment tout en finesse et Claude a soigné les accompagnements de guitares.

Créant une portée musicale sur laquelle viennent se poser sa voix et les mots de Brassens.

Ici bien sûr mes choix sont en partie guidés par mes préférences par rapport aux chansons de Brassens.

J'ai choisi "La non demande en mariage"

"...j'ai l'honneur de ne pas te demander ta main...

Puis "Mourir pour des idées" où Brassens a beaucoup d'humour.

"...mourir pour des idées, l'idée est excellente,

    moi j'ai failli mourir de ne pas l'avoir eue...

  ... mourir pour des idées, d'accord mais de mort lente

     d'accord mais de mort lente..."

Et aussi "Le testament"

"...pour me rendre au cimetière

    j'ferai la tombe buissonnière...

Lire aussi :  Le Besson nouveau est arrivé

Merci à toi Georges et bravo à Claude pour ton interprétation !

Voici donc 24 titres pour faire un très beau "best of" de notre ami Claude Besson.

Pour commander ses cd : link