Pour ceux qui ne le sauraient pas encore, Alan Stivell retourne à l'Olympia le jeudi 16 février 2012.

Il y a quarante ans (!) de cela (c'était le 28 février 1972) Alan remplissait l'Olympia de Bruno Coquatrix

pour un concert mémorable.

Et ce spectacle allait être à la base d'un engouement phénoménal pour la musique Celtique et Bretonne en particulier.

Le disque de ce concert se vendit à plus de 1.500.000 exemplaires en France et en Europe.

Et durant les années qui suivirent, les tournées d'Alan Stivell connurent un très grand succès dans toute l'Europe et même au delà.

Le public de France mais aussi de Belgique, des Pays-Bas, d'Allemagne, d'Italie...découvrait une alternative à la musique de Variétés ou au pop-rock Anglo-saxon.

En effet, en dehors des Irlandais, des Ecossais ou des Bretons, peu d'Européens avaient entendu parler de musique Celtique avant 1972.

Dans la foulée d'Alan, d'autres artistes Bretons comme les Tri Yann, Gilles Servat, Glenmor, le groupe Triskell...se firent connaître à leur tour.

La première "Vague Bretonne" secoua donc les rivages du show business durant les années '70.

Véritable électrochoc, ce concert de 1972 fut pour moi le détonateur de cette passion pour le Celtique qui n'a jamais fait que croître depuis lors.

Quelques mois plus tard en effet j'achetais d'abord les 45 tours "Suite Sud Armoricaine" et "Tri Martolod" avant de me jeter sur les disques "A L'Olympia" et "Chemins de Terre".

J'avais 15 ans à l'époque et Alan et ses musiciens devirent très vite mes idoles.

Encore aujourd'hui et même si Alan a fait beaucoup de très bons disques par la suite, l'album à l'Olympia reste quelque chose d'unique.

Il faut dire que ce soir là, ces gars avaient fait quelque chose de vraiment très fort.

Mélanger les sonorités des groupes rock (orgue, guitare électrique, batterie, basse) à celles d'instruments comme le violon, le dulcimer, la bombarde, la flûte, le banjo.

Et bien entendu, cette harpe (qui n'avait rien à voir avec la grande harpe des orchestres classiques), cette harpe au son magique, inconnu auparavant.

Ces musiciens surdoués qui jouaient des musiques qui ne ressemblaient à aucune autre.

Des solos de guitare, des solos de violons, des flûtes puis la batterie et puis la harpe, c'était tout simplement fabuleux.

Et les voix, avec des moments à capella, celles de Gabriel Yacoub, de René Werneer, de Dan Ar Bras qui se mélangeaient à la voix magnifique d'Alan.

En plus, en dehors de l'Anglais, écouter du Breton ou du Gaélique (langues totalement inconnues), ça avait quelque chose d'irrationnel.

Cette communion, cet enthousiasme, c'était vraiment incroyable.

Le 28 février 1972, Alan est sur scène avec 9 musiciens :

Serj Parayre est aux percussions,

Michael Klec'h à la bombarde et à la flûte,

Michel Santangeli à la batterie,

Dan Ar Bras à la guitare électrique,

Henri Delagarde au violoncelle, à la flûte et à la bombarde,

Gérard Levasseur à la basse,

Pascal Stive à l'orgue,

René Werneer au fiddle

et Gabriel Yacoub à la guitare, au dulcimer et au banjo.

Quant à Alan, il chante, joue de la harpe celtique, de la flûte irlandaise et de la bombarde.

                            Alan Stivell  -  Gérard Levasseur   -  Gabriel Yacoub

                                                                    Pascal Stive  - René Werneer - Alan

                                                                    (photos Universal music)  

Pascal Stive-René Werneer- Alan -Jean-Luc Hallereau (bassiste du disque suivant)

et Dan Ar Bras

Alan- Gabriel Yacoub-Jean-Luc Hallereau- René Werneer-Dan Ar Bras- Michel Santangeli- Pascal Stive

J'avais déjà présenté des chansons de ce concert dans des articles précédents :

Suite Sud Armoricaine

The trees they grow high

The Wind of Keltia

J'ai toujours adoré les deux titres ci-dessous également.

"Telenn Wad" une petite poésie en Breton avec des images très fortes.

Dans ce titre, Alan fait apprécier tout le registre de sa voix.

Et bien sûr "The Foggy Dew" sur la révolte des Irlandais en 1916.

Un titre que j'ai toujours chanté avec grand plaisir.

La "Suite Sudarmoricaine" terminait le concert de 1972 en apothéose.

Depuis, Alan l'a re-chantée un nombre incalculable de fois.

Nul doute que ce sera encore le cas pour cet Olympia 2012 qui s'annonce très prometteur.

Alan a demandé à Robert Le Gall de s'occuper de la direction artistique de son groupe.

Robert s'était déjà chargé brillament de ce rôle quand il fit partie du groupe Stivell entre 1995 et 1999.

Robert Le Gall

Deux musiciens de l'époque Dan Ar Bras(z) et René Werneer seront présents.

                                                             Dan Ar Braz

René Werneer

Si Dan Ar Braz est resté très présent sur la scène Bretonne (carrière en solo, l'Héritage des Celtes) on ne sait plus grand chose de René Werneer (Ys, Habit de plumes, Malicorne, la Réjouissance Française) après les années '80.  René a depuis lors quitté la scène pour se consacrer à l'enseignement.

Sur scène avec Alan le 16/02/12,  il y aura aussi le Bagad Quic en Grogne de Saint-Malo ( depuis la "Symphonie Celtique, on sait qu'Alan aime de temps à autre jouer avec un bagad)

et Nolwenn Leroy qui grâce à son talent et à son enthousiasme est à l'origine de la "Vague Bretonne" des années 2010.

                                                           Nolwenn Leroy

Tout ce beau monde sur scène, ça risque d'être grandiose.

Plus que 15 jours à patienter !

Ci-dessous une répétition avec le Bagad Quic en Groigne:

link

Né en 1954 à Perthshire en Ecosse, Dougie MacLean fut bercé dans la musique.

Son père jouait du violon et sa mère de l'accordéon.

Dougie MacLean se familiarisa donc très vite à la musique traditionnelle de son pays tout en apprenant

à jouer de la guitare, du fiddle et de la mandoline.

Pas étonnant dès lors que dans un premier temps, il devienne membre d'un nouveau groupe folk :

les "Tannahill Weavers".

Dougie MacLean-Ph.Smilie-R.Gullane & H.Swan

En 1976, les "Tannies" (Roy Gullane, Phil Smilie, Hudson Swan et Dougie MacLean) sortent leur premier album (Ar Ye Sleeping Maggie) et remportent déjà un certain succès dans leurs tournées au Royaume-Uni et en Europe.

Cependant, Dougie Maclean qui est également auteur-compositeur, a envie de se concentrer sur ses propres chansons.

Il quitte dès lors les Tannahill Weavers et s'associe à Alan Roberts pour une série de tournées dans les grands festivals en Europe.

Ensembles, ils enregistrent un album "Caledonia" qui sera bien apprécié par la critique.

Dougie forme ensuite un duo avec Alex Campbell avec qui il enregistre un autre album.

Retour provisoire à la musique trad. au début des années '80 quand Dougie fait partie du groupe "Silly Wizard".

Des tournées aux U.S.A., en Hollande et en Allemagne.

Avec eux, il enregistre le disque "Wild and Beautifull" en 1981.

Après cette expérience, Dougie Maclean se consacre définitivement à sa carrière de chanteur et de compositeur.

De très nombreuses tournées (Europe, U.S.A., Canada, Australie) de nouvelles collaborations musicales

(Donald Mac Dougall, Kathy Mattea...).

La chanteuse Kathy Mattea qui l'accompagne entre autre dans le titre ci-dessous "Feal so Near",

une très belle chanson écrite par Dougie.

En 1983, avec son épouse Jennifer MacLean, Dougie crée sa propre marque de disques "Dunkeld Records".

Dougie Maclean, une belle voix chantant des textes faciles à retenir et agréables à écouter.

Avec de jolies mélodies dans un style folk ou country parfois teinté de nostalgie.

Sur scène, Dougie donne une image de grande sérénité et de gentillesse.

Entre 1979 et 2010, Dougie MacLean va enregistrer pas moins de 21 albums de chansons.

Sa chanson "Caladonia" deviendra mondialement connue et sera interprétée par de nombreux artistes.

J'aime beaucoup la version de "Caledonia" dans la vidéo ci-dessous.

Les arrangements musicaux (la basse entre autre) y sont vraiment excellents.

Caledonia

I don't know if you can see
The changes that have come over me
In these last few days I've been afraid
That I might drift away
So I've been telling old stories, singing songs
That make me think about where I came from
And that's the reason why I seem
So far away today

Oh, but let me tell you that I love you
That I think about you all the time
Caledonia you're calling me
And now I'm going home
If I should become a stranger
You know that it would make me more than sad
Caledonia's been everything
I've ever had

Now I have moved and I've kept on moving
Proved the points that I needed proving
Lost the friends that I needed losing
Found others on the way
I have kissed the ladies and left them crying
Stolen dreams, yes there's no denying
I have traveled hard with coattails flying
Somewhere in the wind

(Chorus)
Now I'm sitting here before the fire
The empty room, the forest choir
The flames that could not get any higher
They've withered now they've gone
But I'm steady thinking my way is clear
And I know what I will do tomorrow
When the hands are shaken and the kisses flow
Then I will disappear

Extrait de son disque "The Search" paru en 1990, l'instrumental "The Gael" sera adapté par Trevor Jones comme bande originale du film "Last of the Mohicans".

Au fil des années, Dougie Maclean la renommée de Dougie MacLean n'a cessé de croître et ses concerts, partout dans le monde,  se déroulent toujours devant un très large plublic.

En 2011, Dougie MacLean reçoit une décoration : Officier de l'Ordre de l'Empire Britanique pour sa contribution à la musique en Ecosse.

Pour conclure, une petite vidéo sympathique.

En 2003 pour un de leurs concerts à Washington, Johnny et Phil Cunningham avaient invité Dougie Maclean à venir jouer avec eux.

Ici, Dougie emprunte le violon de Johnny et joue avec Phil Cunningham, rappelant qu'il est lui aussi un très bon musicien.

Fin novembre, ce disque qui s'est vendu à plusieurs centaines de milliers d'exemplaires a été ré-édité pour les fêtes.

Sept nouvelles chansons de repises "celtiques" viennent s'ajouter aux treize titres de la première édition.

Sans en être sûr, je pense bien qu'elles avaient déjà été enregistrées auparavant car il s'agit de la même équipe de musicens dans le même studio d'enregistrement avec le même producteur (Jon Kelly).

Cette suite de l'album est 100% anglo-saxone et Nolwenn nous montre que son anglais est excellent.

Pour démarrer, la reprise de "Moonlight Shadow".

Une chanson du compositeur et guitariste Mike Oldfield.

Surtout connu pour sa brillante carrière dans la musique pop-rock, le compositeur de "Tubular Bells"a aussi consacré un disque à la musique traditionnelle irlandaise (l'Irlande est le pays de sa mère).

Dans "Voyager" paru en 1996, Mike entouré de musiciens irlandais reprend toute une série de classiques de la musique Celte.

Moonlight Shadow (chantée en 1983 par l'Ecossaise Maggie Reilly) est un titre mondialement connu et la version très dynamique de Nolwenn connaît déjà un grand succès.

"Scarborough Fair" est un traditionnel anglais qui avait été popularisé dans les années '70 par Paul Simon et Art Gartfunkel.

Depuis toujours, cette chanson me fait penser à certaines ballades écossaises.

J'aime beaucoup le côté planant de ce titre qui incite à la rêverie.

Jolie interprétation de Nolwenn bien soutenue par les Celtes de son équipe : les Ecossais Ruth Wall (harpe) et John McCusker (fiddle) ainsi que l'Irlandais Mike McGoldrick (flûte et uilleann pipe).

"Whiskey in the Jar" est le titre suivant.

J'ai été assez étonné d'entendre Nolwenn Leroy chanter ce type de chanson.

Vieille chanson à boire du répertoire irlandais, cette chanson avait été popularisée par les Dubliners dans les années '60.

Une chanson qui dans ma tête était résevée à des voix "mâles".

On imagine assez facilement ces voix fortes et un peu éraillées au fond d'un pub avec des pintes de Guiness, des rires et des conversations bruyantes.

Mais notre petite Nolwenn s'en tire très bien avec une interprétation pleine de ferveur.

Et cela prouve à quel point son registre vocal est étendu et varié. 

Autre traditionnel irlandais avec "Suil a Ruin" le morceau suivant.

Un peu plus calme que le précédent, il s'agit d'un autre air très connu en Irlande.

Le refrain est en Gaélique et les couplets en Anglais.

Une chanson enregistrée autrefois par le groupe Clannad et d'autres artistes comme la chanteuse Maighreadh Ni Dhomhnaill.

Nouvelle interprétation sans faille de Nolwenn qui nous donne envie de la chanter avec elle.

Vient alors le second titre de Mike Oldfield "To France".

Autre titre mondialement connu que Emre Ramazanoglou (batterie), Matt Johnson (claviers), John Paricelli (bouzouki) et Steve Pierce (basse) accompagnent de façon très efficace.

Nolwenn, qui n'a décidément peur de rien, s'attaque ensuite à "Amazing Grace" dont l'instrumental à la cornemuse a fait le tour du monde.

Repris par des dizaines de pipe-bands ainsi que des bagads en Bretagne ce morceau est depuis longtemps devenu une chanson grâce aux paroles de John Newton.

De très nombreux artistes l'ont interprétée, entre autre,Brenda Wooton la mythique chanteuse des Cornouailles.

Et une fois de plus, Nolwenn Leroy y utilise à merveille sa voix magnifique.

Nolwenn et son musicien préféré : Robert le Gall

"Dirty Old Town" termine le disque.

Depuis des décennies, cette chanson d'Ewan McColl est devenue un standard de la musique irlandaise.

Elle aussi fut popularisée par les Dubliners (un groupe qui donne soif) dans les années '60.

Idem que pour "Whiskey in de Jar", Nolwenn donne une nouvelle coloration à ce titre très festif.

J'ignore dans quelle direction se poursuivra la carrière de Nolwenn Leroy,

retour à la chanson Française ? nouvelles compositions ? chansons aux arrangements celtiques ?

Je suis en tout cas convaincu qu'elle le fera avec coeur et avec sincérité.

Qu'elle soit en tout cas remerciée d'avoir si bien fait parler de la Bretagne et de la Celtie grâce à tout son talent et sa simplicité.

  Nolwenn Leroy

Pour fêter le nouvel an 1991-1992, la BBC avait organisé une session de musiciens réunissant les frères Cunningham (Silly Wizard) Donald Shaw et Charlie McKerron (Capercaillie) plus Iain Mac Donald (Ossian et Battlefield Band) plus deux membres de la famille Rankin au Canada.

Soit une série de danses écossaises très entraînantes interprétées  dans la bonne humeur par le plus improbable des bands Ecossais.

Un piano, trois violons, deux accordéons et une flûte, il y avait de quoi mettre de l'ambiance.

Nos amis ne s'en sont pas privés à la grande satisfaction du public.

Jugez plutôt.

Pour plus d'infos :

Johnny et Phil Cunningham

Frères Celtes (2)

Johnny & Phil Cunnigham

SILLY WIZARD

Donald Shaw

Language of Gaels

Ambiances celtes (The Dubliners - Ar Re Yaouank - Capercaillie)

                                                                                        Charlie Mckerron    

Iain Mac Donald

Frères Celtes (2)

Battlefield Band

William Jackson (part 1)

Bonne année à tous les lecteurs de ce blog et à tous les amateurs de Celtique !

Situées sur la commune de Liscannor au sud-ouest de la région du Burren dans le comté de Clare.

Sur 8 kilomètres de long, ces falaises s'élèvent à plus de 200 mètres au dessus de l'océan Atlantique.

Ces impressionnant massifs de calcaire et de schiste attirent de très nombreux touristes depuis de longues années.

Du haut de ces cliffs, on peut apercevoir par temps clair, les îles d'Aran et la baie de Galway mais quand la mer est houleuse, il vaut mieux ne pas prendre de risque.

Grand amateur de rivages et de rochers, j'avais bien entendu visité l'endroit lors de mon voyage en Irlande en 1991.

Et j'avais bien sûr été impressionné par cette nature si saugage.

J'avais voulu photographier ces falaises majestueuses mais le soleil aveuglant (si, si) m'en avait empêché.

Je me suis dit que je pourrais toujours bien me procurer d'autres photos dans les boutiques de l'endroit.

Et à la place, je me suis retourné et ai photographié le paysage juste en face des cliffs.

Cette photo qui illustre ce blog depuis plus de cinq ans.

Il y a peu, j'ai trouvé sur le net une vue presque semblable prise du même endroit.

magnifique non ?

Cela valait bien un petit air de fiddle pour rester dans l'ambiance.

Ou quand Paddy Glackin retrouve un ancien pote avec qui il joua avec le Bothy Band dans les années '70.

Paddy Glackin (fiddle) et Donal Lunny (bouzouki) dans un reel fabuleux.

Encore un tout bon violoniste ce Paddy Glackin et que dire de notre ami Donal une fois de plus déchaîné  avec son bouzouki.

C'est fou ce que ce gars trouve comme variétés d'accompagnements.

Jamais je ne me lasserai d'écouter les notes diaboliques de cet instrument.

Quel plaisir pour un soliste (Paddy Glackin ou un autre) de se sentir soutenu par un tel musicien !

Immaginez-vous en train d'écouter cela en contemplant les Cliffs de Moher.

faisait partie du répertoire de Capercaillie.

"Canan nan Gaidheal" avait en effet été écrite en Gaélique écossais par Murdo Mac Farlane dans

les années '70.

Il s'agit d'une chanson pour promouvoir la langue Gaélique.

La série d'émisions télé "Transatlantic sessions" réunit de nombreux musiciens Ecossais et Irlandais.

Depuis de nombreuses années, ils unissent leurs talents pour enregistrer des vidéos de chansons et de musiques traditionnelles.

Pour notre plus grand bonheur car ils prennent beaucoup de plaisir à interpréter ce si vaste répertoire.

les Irlandais Donal Lunny (bouzouki) et Mairead Ni Mhaonaigh (chanteuse du groupe Altan) viennent

se joindre à Karen Matheson (chant), Donald Shaw (accordéon) et Charlie Mac kerron (fiddle).

Avec cette fois une composition très rock chantée en Anglais.

Extraite de l'album "Capture the Heart" (1990) cette chanson fut écrite par les frères Mac Donald (Calum pour les paroles, Rory pour la musique).

J'adore cette chanson très entraînante qui a le don de me mettre de bon humeur à chaque fois que je l'écoute.

J'ai toujours envie de la chanter en même tant que le disque.

Une fois de plus, on ne peut qu'être sous le charme de la superbe voix de Donnie Munro, des vocaux des autres membres, de la guitare de Malcolm Jones, des percus de Calum Mac Donald, des claviers de Peter Whisart, de la basse de Rory Mac Donald et des terribles drums de Iain Bayne.

Ecoutez plutôt.

Life support genius at the end of time
The greatest living brain alive
A breath of chance matter from a falling star
The power is sour and reaches far

The apple came down
It had to fall
Where men grew wise
Minds grew small
Newton and Adam
Lost and found
The apple must fall
To the ground

There's not long left, it's a race against time
The saint's close, he could lose his mind
Like he lost his body here on planet Earth
When he holds the key to the universe

The apple came down
It had to fall
Where men grew wise
Minds grew small
Newton and Adam
Lost and found
The apple must fall
To the ground

A mighty spark to keep him there
Trigger to power, wire to pain
Direct inject pleasure when the going gets rough
Don't believe in God and all that stuff

The apple came down
It had to fall
Where men grew wise
Minds grew small
Newton and Adam
Lost and found
The apple must fall
To the ground

The apple came down
The atom must fall

...la pomme est descendue,

   elle devait tomber.

   là où les hommes devirent sages 

   les esprits devirent petits.

   Newton et Adam

   ont perdu et trouvé

   la pomme est descendue

   sur le sol.

    ...

   La pomme est descendue

   l'atome doit tomber.

Si toute trace de langue celtique a disparu en Espagne depuis le VI ème siècle, la culture celte est encore présente dans deux régions : la Galice et les Asturies.

Ces deux régions assez montagneuses dessinent de très jolis rivages au bord de l'océan Atlantique.

Le sentiment d'identité celtique étant présent dans une partie de la population, une série d'artistes s'expriment dans divers domaines et bien entendu en musique.

Le revival folk des années '70 et '80 a été à l'origine de prises de consiences chez un certains nombres de musiciens traditionnels.

La polularité toujours plus grande de festivals celtes comme celui de Lorient à fait découvrir aux amateurs du genre les musiques de Galice et des Asturies.

Des artistes comme Susana Seivane, Milladoiro, Hévia et bien sûr Carlos Nunez sont devenus des figures de proue de ce style de musique.

Je ne suis pas un spécialiste du groupe Llan De Cubel mais, les ayant découvert sur l'une ou l'autre compilation, j'ai eu envie d'en savoir plus.

Fondé en 1984, Llan De Cubel est en fait la fusion de deux groupes traditionnels.

Un basé à Uvieu, formé par Elias Garcia (cornemuse) , Fonsu Mielgo (tambour asturien), Susi Bello (guitare)

et Daniel Lombas (percussions) ; l'autre basé à Cuideiru, un duo formé de Guzman Marqués(fiddle) et

Marcos Llope (flûte).

Après s'être rencontrés dans un festival folk, ils décident de s'unir et d'appeler leur groupe Llan de Cubel

(nom d'une montagne dans la région de Cuideiru).

Comme c'est souvent le cas, au fil des années des musiciens quittèrent ou rejoignirent le groupe (JM Cano,

Flavio Rodriguez, H.Urquhart et X.N. Exposito).

Llan De Cubel est à présent composé de Elias Garcia (bouzouki, bass-pedal), Fonsu Mielgo (percussions, claviers, vocaux) Marcos Llope (flûte et chant), Xan Rodriguez (gaita, la cornemuse asturienne et vocaux),  Xel Pereda (guitare et vocaux) et Simon Bradley (fiddle).

Les musiciens de Llan De Cubel sont très imprégnés par leur musique traditionnelle mais se sont aussi intéressés à d'autres formes de musiques celtiques.

Depuis 1984, ils ont fait de nombreuses recherches au niveau des archives et du collectage de la musique des Asturies.

Accumulant ainsi au fil du temps un solide bagage dans le répertoire de leur région.

Llan de Cubel, ce sont des marches, des saltones, des polkas...mais aussi des chants traditionnels

ainsi que des nouvelles compositions.

Ce qui me plait particulièrement en écoutant Llan De Cubel ce sont leurs arrangements.

Par moment, leur interprétation me fait penser à celles des groupes irlandais.

Mais non, il s'agit bien de musique celtique version espagnole...et c'est très agréable aussi.

Je sais qu'il y en a beaucoup plus mais comme d'habitude, je ne parlerai que des artistes que je connais soit quatre couples de frères.

La première paire est même un trio puisque qu'il y a en réalité trois frères MacDonald.

Angus, Allan et Iain MacDonald ont la particularité d'être tous les trois sonneurs de cornemuse.

Comme chacun sait, le bagpipe est probablement l'instrument qui symbolise le mieux l'Ecosse.

L'image de cet instrument est est indiscociable de celle des Pipe-bands et de la musique militaire.

Instrument très sonore, la grande cornemuse à trois bourdons (notes continues) a, petit à petit

été utilisée dans d'autres répertoires.

Entre autres, la musique classique pour cornemuses (pibroch ou piobaireachd) qui sont des compositions en général très lentes avec de nombreuses variations très élaborées.

et bien sûr, depuis le revival folk des années '70, la musique traditionnelle.

Les trois frères MacDonald sont originaires du village de Glenuig près de Moidart.

Situé à l'ouest des Highlands, ce village fait partie de la communauté Gaélique.

Et cette langue sera donc au départ la langue maternelle des MacDonald.

Très jeunes, les trois frères vont donc d'intéresser à la tradition des chants en gaélique et vont apprendre à jouer de la cornemuse.

Angus MacDonald aura John M.MacKenzie comme professeur à la Queen Victoria school de Dunblane.

Durant ses études de médecine à Glasgow, Angus jouera avec le British Caledonian Airways pipe band.

A cette époque, il s'intéressa aussi à l'association de la cornemuse avec d'autres instruments de la musique folk.

Arrivé à un excellent niveau, Angus Mac Donald remporte de nombreux concours de cornemuse à Oban et à Inverness.

Devenu médecin, Dr Angus MacDonald continue à se passionner pour la musique.

Il est à l'origine du festival "Feis in Barra" créé pour promouvoir la musique et la langue Gaélique.

Et cette passion continue de se développer même quand il part s'installer à Cape Breton au Canada.

De retour en Ecosse, Dr Angus MacDonald va continuer à développer la pratique de la cornemuse : recherches, enseignements, show télévisés...

Un emploi du temps très chargé lui ayant seulement donné l'occasion d'enregistrer deux disques :

"An Sireadh Spors " (looking for fun)  interprétation solo à la cornemuse.

"Maidean Dubh 'an Donais" (the black stick of the Devil) où Angus se fait accompagner par d'autres

musiciens.

Comme ses deux frères, Allan MacDonald  a d'abord parlé le Gaélique dans son village natal avant d'apprendre l'Anglais.

A l'âge de neuf ans, c'est d'abord John M.MacKenzie qui lui a enseigné les rudiments de la cornemuse avant de poursuivre son apprentissage auprès de Bob Nicol et de Roddy MacDonald.

Très doué également, Allan participe à de nombreuses compétitions musicales et remporte des prix.

Allan MacDonald participe aussi au revival folk des années '70 & '80 en explorant d'autres manières de jouer la cornemuse.

De même, il fait des études comparatives entre les styles d'interprétations des Piobaireachd au 18 ème siècle et au 20 ème siècle.

Développant aussi ses recherches en associant des paroles en Gaélique sur des musiques de

Piobaireachd.

Resituant ainsi les musiques dans leur contexte socio-liguistique.

Allan Mac Donald écrit même une thèse sur le sujet présentée à l'université d'Edinbourg en 1995.

Allan apprend aussi d'autres instruments comme les whistles et le small pipe (petite cornemuse à soufflet) et est également chanteur.

Allan enregistre plusieurs cd :

• Fhuair mi pog (1998), Greentrax
• Ceol na Pioba – Piob Mhor (2000)
• Colla mo Run (2001), Greentrax
• Piping Centre Recital Series 3 Volume II

Allan MacDonald enregistre aussi avec la chanteuse Margaret Stewart.

Iain MacDonald est donc le cadet de cette fratrie de Glenuig dans les Highlands.

Iain va bien entendu suivre la trace de ses deux ainés tout en étudiant, en plus de la cornemuse,

la flûte traversière en bois et les whistles.

Brillant musicien lui aussi, il a également remporté de nombreuses compétitions.

Au début de sa carrière, Iain enregistre en compagnie d'autres artistes un cd principalement consacré aux cornemuses : A Contrversy of Pipers.

Iain MacDonald est d'avantage connu dans le folk-song car il a été membre du groupes Ossian dans les années '80 et du groupe Battlefield Band.

Fin des années '70, les Tannahill Weavers furent un des premiers groupes écossais à introduire la cornemuse dans leur musique.

Bientôt suivis par le Battlefield Band et par le groupe Ossian.

C'est là que j'ai découvert Iain MacDonald qui rejoignit le groupe à partir du troisième album (Dove Across the water).

Je me souvendrai toujours du titre "Duncan Johnstone" qui démarrait le cd interprété par Iain avec une

étonante maîtrise.

Après la séparation (provisoire) d'Ossian, Iain va rejoindre le Battelfield Band d'Alan Reid.

Avec eux, Iain va enregistrer quatre albums.

Il jouera ensuite avec les Wolfstone un groupe écossais aux accents plus rock.

Plus récemment, Iain MacDonald a fait un cd avec le violoniste Iain MacFarlane (The First Harvest).

A ce jour, les trois frères MacDonald restent des références incontournables en matière de cornemuse écossaise.

J'ai déjà présenté dans d'autres articles les trois fratries suivantes.

Mais ils ont bien entendu leur place dans une article consacré aux frères Ecossais.

Tout d'abord les frères Jackson.

William Jackson et George Jackson sont avant tout connus comme les membres fondateurs du

groupe Ossian.

Vu que leurs grands parents paternels sont Irlandais, George et William Jackson vont séjourner en Irlande à de nombreuses reprises.

Et la musique Irlandaise fera donc partie de leurs influences musicales.

William Jackson apprendra d'ailleurs à jouer de l'uilleann pipe (cornemuse irlandaise).

En 1974, George et William Jackson forment le groupe "Contraband".

Avec la chanteuse Mae McKenna, le guitariste Peter Cairney, le batteur Alec baird et déjà le violoniste

John Martin.

Ils enregistrent un album mais se séparent quand Mae Mckenna décide de démarrer une carrière

en solo.

                                                             John Martin - George Jackson

                                                     Billy Ross- William Jackson - Tony Cuffe

Les Jackson et John Martin engagent alors le chanteur Billy Ross et forment le groupe Ossian en 1976.

Multi-instrumentiste (Flûte, fiddle, guitare, mandoline, sistre, whistle) et choriste, George Jackson va

jouer dans les six premiers disques d'Ossian ainsi que dans les suites instrumentales composées par son frère (St. Mungo, The Wellpark Suite...).

La musique d'Ossian était particulièrement bien harmonisée et mélodieuse.

Une interprétation classique de la musique traditionnelle écossaise.

Des musiciens qui se complétaient parfaitement sur des arrangements subtils où se mêlaient flûte,

harpe, cornemuse, violon...

A côté des instrumentaux, toute une série de chansons et de ballades en Gaélique et en Anglais.

Chansons inteprétées avec beaucoup de talent par Billy Ross ou Tony Cuffe selon les époques.

Le groupe Ossian tournera jusqu'en 1989 avant sa séparation.

En dehors d'Ossian, sa carrière en solo se résume à un seul album : "Cairistiona" enregistré avec

la chanteuse Maggie MacInnes.

George Jackson décède malheureusement en 1998.

William (Billy) Jackson en plus d'être musicien est aussi un compositeur très créatif.

Déjà avec Ossian, la plupart des morceaux non traditionnels étaient de lui.

Dans sa carrière en solo, William Jackson va donc donner libre cours à son imagination de harpiste.

Il va enregistrer de nombreux disques (certains à la demande d'organisations pour promouvoir l'un au l'autre évènement en Ecosse).

Soit avec principalement la harpe celtique.

Soit avec une série de musiciens venus du folk, du rock ou de la musique classique.

William Jackson a une vie très bien remplie.

Se partageant entres les enregistements, les tournées en Europe et aux U.S.A., les cours de harpe

et aussi la musico-thérapie qu'il pratique dans les hopitaux et écoles de Glasgow et d'Aberdeen

ainsi qu'à Ashville aux U.S.A.

En 1997, il décide de reformer Ossian avec Billy Ross.

Ils font appel à Stuart Morisson (fiddle) et Iain MacInnes (pipes-whistles) pour les épauler.

"The Carrying Stream" sera donc le septième et dernier cd du groupe Ossian.

William Jackson enregistra aussi deux autres disques avec Billy Ross : The Misty Mountain en 1984

et Shore Street en 2000.

Depuis 2008, il collabore et joue en concert avec la harpiste Irlandaise Grainne Hambly.

Ce mélange de deux harpes celtiques est vraiment très réussi.

Et les deux artistes revisitent les répertoires d'Ecosse et d'Irlande avec beaucoup de sensibilité.

Ils ont déjà donné de très nombreux concerts.

Et également enregistré un cd : Music from Ireland & Scotland (2010).

Quelques autres titres :

Heart Music (1987)

Celtic Experience (1998)

Inchcolm (1995)

A Scottish Island (1998)

Land of Light (1999)

Notes from a Hebridean Island (2001)

Duan Albanach (2003)

The New Harp (2008)...

Les frères Cunningham sont aussi parmi les plus dignes représentants de la musique folk écossaise.

Johnny Cunningham est né ne 1957 et a commencé l'apprentissage du violon à l'âge de six ans.

A l'âge de 13 ans déjà, il formait avec son frères Phil et quelque copains un groupe folk qui allait s'appeler Silly Wizard.

Capable de jouer de manière très rapide, Johnny Cunningham est aussi très fort quand il interprète

des morceaux plus lents qu'il joue de façon très raffinée.

Johnny Cunningham était un musicien de très haut niveau, probablement un des meilleurs violonistes

Ecossais.

A différents moments de leurs carrières, lui et son frère Phil (qui est un virtuose de l'accordéon) se

sont retrouvés pour jouer ensemble et faire de nombreuses tournées tant en Europe qu'aux

Etats-Unis.

Johnny Cunnigham a fait partie d'un certain nombre de groupes : Raindogs, Relativity (encore avec

son frère) , Nightnoise et aussi Celtic Fiddle Festival.

Ce dernier groupe avait la particularité de réunir trois violonistes : Christian Lemaître (un Breton),

Kevin Burke (un Irlandais) et Johnny (Ecossais) avec un guitariste pour les accompagner.

Dans leur répertoires, Celtic Fiddle Festival reprenait des morceaux de ces trois régions celtes.

Les titres étaient joués soit seul, soit à deux, soit à trois ce qui donnait beaucoup de variété à

ces albums.

De même, on pouvait bien distinguer les manières de jouer de ces trois musiciens hors pair.

Plus tard, Johnny Cunningham a colloboré avec d'autres artistes comme la chanteuse Suzane McKeown

(Peter & Wendy) , Seamus Egan, Bill Morrissey et le groupe rock "Hall & Oats".

Johnny est hélas décédé d'un arrêt cardiaque en 2003.

Phil Cunningham en plus de l'accordéon joue également des whistles, claviers, sistre et guitare.

Tout comme son frère, Phil est un musicien d'exception.

Né en 1960 à Edinbourg, Phil va apprendre l'accordéon très jeune et deviendra professionnel à l'âge

de 16 ans en rejoignant son frère au sein de Silly Wizard.

Un fameux groupe avec le chanteur Andy M. Stewart, le bassiste Martin Hadden et le guitariste

Gordon Jones.

Groupe qui contribua de manière importante au revival folk Ecossais dans les années '70 & '80.

Après la séparation de Silly Wizard, Phil Cunningham enregistra deux albums en solo.

Puis, encore avec son frère, il forma le groupe Relativity en compagnie de Triona Ni Domnail et

Micheal O' Domnhail.

Deux cd avec de la musique traditionnelle et des compositions.

Phil et Jonnny Cunningham continuèrent ensuite chacun de leur côté.

Tout en se retrouvant de temps à autres pour des tournées en duo.

Ce qui est toujours un évènement car en plus d'être des musiciens surdoués, les frères Cunningham

ont énormément d'humour.

Mais Phil Cunningham a depuis de nombreuses années formé un autre duo avec Aly Bain le terrible

violoniste des Shetlands.

Ensemble, ils ont déjà enregistré sept albums.

Parmi ses nombreuses autres collaborations, Phil Cunningham a aussi enregistré avec Connie Dover

et avec Kris Drever.

Phil qui a également composé pour le théatre et la télévision est vraiment un ambassadeur de la

musique Ecossaise.

Pour terminer, je vais de nouveau vous parler de frères MacDonald mais d' autres MacDonald car ce nom est très répandu en Ecosse.

Rory MacDonald et Calum MacDonald sont d'avantage connus en tant que membres du groupe Runrig.

Né en 1949, Roderick alias Rory MacDonald est le bassiste du groupe.

C'est lui qui écrit une bonne partie des musiques du groupe tandis que son frère Calum écrit

les paroles des chansons.

Rory avait d'abord commencé par l'accordéon avant d'apprendre la guitare puis la basse.

Né en 1953, Calum MacDonald est le percussionniste de Runrig.

C'est en 1973 que les deux frères originaires des îles Hébrides décident de former ce groupe

qui est à la fois très rock et très enraciné dans la musique Ecossaise.

Un répertoire avec beaucoup de compositions et un peu de musique traditionelle.

Des chansons en Gaélique et en Anglais qui traitent de nombreux sujets touchant la politique, l'histoire

et la vie des Ecossais en général.

Batterie, guitare basse, guitare électrique, percussions, claviers sont les ingrédients principaux

de cette musique qui accueille parfois un peu de cornemuse et d'accordéon.

  Runrig c'est aussi un art de chanter en groupe.

Car en plus des solistes que sont Donnie Munro (jusqu'aux années '90), Bruce Gruthro ou

Rory MacDonald, tous les membres du groupe aiment reprendre certains couplets en coeur.

Entre autre les parties à capella chantées en Gaélique.

Il faut préciser que Calum et Rory MacDonald sont de très ardents défenseurs de cette langue.

ce qui est logique puisque le Gaélique était et est toujours parlé sur l'île de Skye et les autres

îles Hébrides.

Calum MacDonald

Indiscociables, les deux frères MacDonald sont donc ensembles depuis bientôt quarante ans !

Et Runrig remporte toujours un succès énorme tant en Ecosse que sur la scène internationale.

Drainant des milliers de fans à chacun de leurs concerts.

Avec de telles fratries, nul doute que la musique Ecossaise a encore de belles années devant elle.

Notre ami Claude a décidé de rendre hommage à Brassens, réalisant ainsi un vieux rêve.

Une idée excellente qui ne surprend pas vraiment quand on sait l'admiration que Claude a pour le grand Georges.

Depuis très longtemps, j'ai ressenti des similitudes entre le personnage de Claude et celui de Georges Brassens.

D'autres que moi l'ont d'ailleurs surnommé le "Brassens de Bretagne" et je partage volontiers cet avis.

Même si jamais, au grand jamais, Claude n'a copié les chansons de Georges.

Etant moi aussi un admirateur de Brassens, j'étais très curieux de découvrir ce cd.

"Claude Besson chante Georges Brassens" contient 15 titres.

Une série de chansons très connues et d'autres qui le sont moins.

Georges Brassens, c'étaient des musiques en apparence assez simples.

Georges s'accompagnait à la guitare avec un deuxième guitariste (Barthélemy Rosso puis Joël Favreau) et un contrebassiste (Pierre Nicolas).

Musiques simples en apparence car les accords de guitares n'étaient pas des plus faciles chez Brassens.

Claude Besson a donc voulu restituer le même type d'accompagnement pour mettre en valeur la poésie de Georges.

Donc plusieurs guitares à cordes métalliques ou en nylon pour marquer le rythme ou habiller la mélodie de notes harmoniques.

J'aime beaucoup la guitare de Claude dans le premier titre, "Les passantes".

Idem dans les deuxième titre "Le mouton de Panurge" avec des intonnations plus graves par moment.

Texte superbe que celui de "La non demande en mariage"

...j'ai l'honneur de ne pas te demander ta main

   n'écrivons pas nos noms au bout d'un parchemin..."

Et très bonne interprétation de Claude Besson.

Bon jeu de guitare aussi dans "la princesse et le croque-notes" avec des passages sifflés par Claude.

Autre texte extraordinaire , celui de la chanson "Mourir pour des idées" (d'accord mais de mort lente).

qui illustre si bien la constestation "douce" de Georges Brassens.

Claude a fait la aussi beaucoup de recherches au niveau de ses guitares.

De nouveau une poésie fantastique dans "Le testament" une chanson pleine d'humour et de finesse.

Claude y pose sa voix avec beaucoup de complicité.

Aimant moi aussi taquiner les rimes, je trouve qu'on reconnaît bien la manière d'écrire de Georges Brassens.

Souvent, on termine une phrase puis on cherche une rime pour la phrase suivante...et ce n'est pas toujours évident.

Je pense que Brassens écrivait parfois "à l'envers".

Exemple, dans "Le testament" il veut mettre en garde l'éventuel nouveau conjoint de sa femme de ne pas "fouetter ses chats".

Il veut absolument utiliser le mot "fantôme" (qui fera du tort à celui-ci) .

alors il amène cette rime en écrivant :

"même si je n'ai pas un atome,

  une once de méchanceté,

  s'il fouette mes chats,

  y'a un fantôme

  qui viendra le persécuter..."

J'ai souvent remarqué cette manière de travailler chez Georges.

La chanson suivante "Comme une soeur" illustre la patience en attendant son tour pour être aimé.

Avec une fois de plus, de très bonnes guitares de notre ami Claude.

Autre chanson, "Les quatre bacheliers" à propos de l'ouverture d'esprit d'un père.

Les trois titres suivants sont chantés par Françoise Bihannic alias madame Besson.

Déjà présente ça et là sur les albums précédents de son mari, Françoise Bihannic a une très jolie voix.

Elle nous chante "Les oiseaux de passage", "Histoire de faussaire" et "L'orage".

J'aime bien son interprétation un peu jazz (Histoire de faussaire") dans laquelle elle met beaucoup d'intonnations.

Le titre "L'orage" démontre une fois de plus toute la pudeur et l'humour de Brassens.

avec des trouvailles comme : " les pays imbéciles où jamais il ne pleut..."

Claude Besson prend ensuite le relais pour les quatre dernières chansons du cd.

"Bécassine" (choix de cette chanson par un artiste...Breton !) est un titre que je ne connaissais pas.

J'aime beaucoup la musique dont le style me fait un peu penser à du traditionnel et dont les orchestrations sonnent très folk.

Viennent ensuite "Sale petit Bonhomme" (encore un beau texte) puis "A l'ombre du coeur de ma mie"

dont les accompagnemts me rappellent un peu "La bienvenue, la malvenue" (une des plus belles chansons de Claude).

"Philistins" (on n'a pas toujours les enfants qu'on aurait souhaités) termine le disque tout en douceur.

Pas à dire mais quand  talent se conjugue avec admiration le résultat ne peut être que de qualité.

En réalisant ce rêve, Claude Besson nous livre là un cd remarquable.

Et en plagiant "La chanson pour l'Auvergnat" on pourrait même écrire :

 Merci à toi Claude Besson,

 Merci à toi pour ces chansons,

 Que l'on se plait à fredonner

 Qui dans nos mémoires sont gravées.

 Ce n'étaient rien que quelques notes

 pour accompagner quelques mots

 Mais tu as su leur rendre vie

 Et pour ça on te remercie.

 Toi le Besson, toi le Breton

 Si Georges écoute ces chansons

 Nul doute que sur la plag(e) de Sète

 Il fera la fête.

Nul doute que ce "Besson" nouveau est un grand cru.

Pour commander ce cd :

http://www.claude-besson.com/

et les autres

http://culture.celtie.free.fr/