où j'ai découvert la musique Celtique, j'ai toujours suivi la carrière d'Alan depuis quarante ans à présent.

Découvrant des "merveilles" dans chaque cd d'Alan au fil des années.

Musicien très créatif, Alan n'a pas cessé de nous étonner au long de ces années en sortant des disques

qui allaient dans de nombreuses directions.

En musique Celtique, Alan Stivell est probablement un des plus novateurs au niveau de ses expériences musicales.

Alan a tout voulu nous faire partager : l'histoire de la Bretagne, les poètes Bretons, une symphonie Celtique, la musique électronique, le métissage avec d'autres cultures...

En même temps, il a poursuivi le travail de son père (Jord Cochevelou) qui avait 're-créé" la harpe des Celtes en continuant, au prix de nombreuses recherches, à faire évoluer cet instrument incomparable.

Ardent défenseur de la langue Bretonne, Alan en fait sa langue de prédilection durant les premières années de sa carrière.

Il chante aussi un peu en Anglais et en Gaélique mais pas beaucoup en Français.

Le Breton colle très bien à la musique d'Alan.

Bien sûr, pour la majorité, cette langue est inconnue mais pas désagréable du tout à écouter.

Il y a toujours moyen de s'en tirer avec des traductions.

Et puis, je reste persuadé que la plupart des gens qui écoutent des chansons en Anglais ne comprennent pas non plus les trois quarts des paroles...donc

Au 21 ème siècle, je trouve très important que les chanteurs Bretons continuent de s'exprimer dans

leur langue.

Depuis des décennies en Bretagne, d'importants efforts ont été faits pour que la langue bretonne soit préservée (enseignement du Breton à l'université, écoles Diwan, simplifications de l'orthographe (bzh), émissions radio et tv en Breton, promotion de la littérature...).

Des efforts semblables sont faits au Pays de Galles ainsi que dans les pays où l'on parle encore le Gaélique (Irlande, Ile de Man, Ecosse).

Et je trouve très positif que de nombreux artistes apportent leur grande contribution à cette diffusion des langues Celtes.

C'est à la fois encourageant et indispensable.

Et cet effort doit rester permanent car rien n'est jamais acquis en la matière.

En février dernier, Alan a fêté le quarantième anniversaire de son fameux concert à l'Olympia en 1972.

Je vous en parle dans deux articles précédents :

Alan retourne à l'Olympia

René Werneer retrouve Alan Stivell

Un peu moins de quanrante ans séparent les deux chansons ci-dessous.

En 1973, Alan sort son album "Chemins de terre" entouré par plus ou moins les mêmes musiciens que sur le disque à l'Olympia.

René Werneer (fiddle-vocaux), Gabriel Yacoub (banjo-dulcimer-guitare-vocaux), Dan Ar Braz (guitare électrique-vocaux), Pascal Stive (orgue), Michel Santangeli (batterie) et Jean-Luc Hallereau (basse) enregistrent avec Alan un magnifique album.

            Pascal Stive - Michel Santangeli - René Werneer - Dan Ar Braz - Alan Stivell (en 1973)     

"Brezhoneg raok", "An Dro Nevez", "Ian Morisson Reel", "Suzy Mc Guire" en sont les plus beaux fleurons.

Ainsi que la chanson "Metig" qui reste une de mes préférées de ce disque.

Voici une autre version de "Metig"en 1975 quand Alan fut invité à l'émission "Dimanche Martin"

Jacques Martin n'avait jamais caché ses sympathies pour la Bretagne.

Pascal Stive, Michel Santangeli, Dan Ar Braz et René Werneer sont toujours avec Alan et le bassiste

Jacky Thomas a remplacé Jean-Luc Hallereau.

Nos amis sont en très grande forme sur ce plateau télé.

Alan, René et Dan ont vraiment l'air de bien s'amuser et quel plaisir de les revoir chanter tous ensembles.

Metig :

Tud yaouank a Vreizh-Izel, didostit da glevet
Un istor eus ma daeroù ha ma foanioù kalet

Me zo ur c'hloareg yaouank deus eskopti Kemper
O vont d'ober e studi da esktoù Treger

E bord ar mor on ganet, e bro Sant Gwennole
spds eb emmddh.
Ha biskoazh nemet glac'har am eus bet em buhez

Glac'har a wir garantez, setu ma flanedenn
Planedenn rust ha kalet da heuliañ penn-da-benn

O tostaat ouzh Landreger, me 'gavas ur plac'hig
Koant evel un ael Doue, he anv 'oa Metig

"Salud deoc'h ! plac'hig yaouank," a lavaris dezhi
"Eveldon oc'h ankeniet o kuitaat tud ho ti

Ho tornig flour em dornig lakit gant karantez
Evel-se vimp eürusoc'h o ouelañ asambles"

traduction littérale :

Jeunes gens de Basse-Bretagne, approchez pour entendre
Une histoire de mes larmes et de mes dures peines

Je suis un jeune séminariste de l'évêché de Quimper
Qui va faire ses études dans l'évêché du Trégor

Au bord de la mer, je suis né, au pays de Saint Guénolé
Et toujours, rien que de la douleur, j'ai eu dans ma vie

Douleur du vrai amour, voici mon destin
Destin dur et rude, à suivre d'un bout à l'autre.

En approchant de Tréguier, je trouvai une fille
Jolie comme un ange de Dieu, son nom était Metig

"Salut à vous, jeune fille" je lui dis
"Comme moi, vous êtes angoissée de quitter les gens de votre maison

Votre petite main douce dans ma main, vous mettez avec amour
Comme cela, nous serions plus heureux, à pleurer ensemble."

Après la séparation de ce premier groupe "Stivell" en 1975,

Alan poursuivra sa queste musicale en continuant à tourner en Europe et même au delà (USA, Australie...) et en enregistrant une vingtaine de disques jusqu'en 2009.

Comme je le disais plus haut, des albums aux concepts très variés (harpes Celtiques, légendes Celtes,

musiques improvisées, chants traditionnels...) et aux sonorités très diverses.

Fin 2009 (presqu'en 2010) Alan sort le cd "Emerald" une sorte de noces d'Emeraude (40 ans)

par rapport à son premier album chanté "Reflets" sorti en 1970.

Dans ce disque, Alan est entouré par Loumi Seveno (ex. Tri Yann) au violon, Gaetan Granjean aux guitares, Nicolas Méheust (claviers et basse) et Marcus Camus (batterie et percussions).

"Brittanny's" (de Bretagne) - Ar Bleizi Mor (les loups de la mer) " est le titre qui démarre le cd.

Une chanson que j'aime beaucoup tant pour son rythme que pour son mélange de sonorités bretonnes et irlandaises.

Une chanson-slogan d'Alan plus que jamais Breton et citoyen du monde.

Depuis quelques années Alan a pris l'habitude d'écrire des chansons dans deux ou trois langues.

Mélangeant ainsi le Breton au Gaélique ou le Breton à l'Anglais ou au Français.

Dans Brittanys, les trois langues s'enchaînent avec bonheur.

Brittany's

Deuet omp, deuet omp, d'an darvan

Deuet omp, deuet omp d'an abadenn

Lar din lili, digas dour din

Digoue't e DinEdin

C'est la mer qui nous réunit

Between Ireland and Brittany (entre l'Irlande et la Bretagne)

par saint Patrick, par sympathie

Ou Saint Yves ou les druides.

refrain : Ar bleizi mor, an dud kalet -lola

             Ar bleizi mor, 'zo tud kalet

             Ar bleizi mor, evel ar Vretoned

             Ar bleizi mor, 'vel ar Vretoned

Pour nous la mer est la patrie

We fishermen from Brittany (nous pêcheurs de Bretagne)

Tout autant que l'Armorique

La mer nous réunit

Sailors, pipers of Brittany (marins, sonneurs de Bretagne)

An Bhriotain-bheag agus Eireann

Et aux pêcheurs et aux poissons,

Paix, honneur et pardon.

Un peu gaulois, très gallois

Sans doute européens mais

Un peu gaulois, très gallois

Océanais on est.

Le monde est ma maison

Et la Bretagne est mon apart'

je le dis sans hargne et à raison,

Sans honte, on est Bretons

Bet on bet er bed a-bezh

Met le'ch ebet 'el Breizh

Met Bed ebet, Bed ebet

Breizh ha Bed ebet ken.

Ar Bleizi mor, kalet evel'n holl Vretoned.

Metig (1973) et Brittany's (2009) deux très bonnes chansons d'hier et d'aujourd'hui.

Merci Alan !

Grâce au Net, on fait parfois de jolies découvertes.

C'est le cas avec ce cd du groupe "Emmy and You".

link

Originaire de Lyon, Emmanuelle Chaillou, alias Emmy, se met à composer et à écrire des chansons à partir de 2005.

La musique Irlandaise fait partie de ses sources d'inspiration.

Ce qui n'est pas étonnant car Emmy a séjourné durant un an à Dublin.

C'est donc très naturellement que la jeune femme tombe sous le charme de cette musique traditionnelle qui est omniprésente dans la capitale Irlandaise.

De retour en France, Emmy suit des cours de chant puis de guitare consciente que la chanson prend une place de plus en plus importante dans sa vie.

Dans un premier temps, Emmy rencontre le chanteur et guitariste Loup Peluso avec qui elle forme un duo (voix et guitare)

Ensemble, ils vont enregistrer un cd 6 titres fait de chansons en français et en anglais.

Cependant, Emmy sent que la musique irlandaise est profondément ancrée en elle.

Elle éprouve dès lors le besoin de composer des chansons qui seront teintées de sonorités irlandaises.

Emmy décide donc de former un groupe.

Elle découvre alors un autre guitariste, Ananda Coantic, qui est également chanteur.

Après un concert d'Ananda, elle le rencontre et lui parle de son projet musical.

Ananda est très intéressé.

Ensuite, Emmy fait la connaissance d' Amandine Sassolas, une jeune joueuse de bodhran et de whistle.

Amandine adhère très vite à l'idée de faire de la musique avec Emmy et Ananda.

Le trio est donc formé et très vite n'a plus qu'une idée en tête : aller enregistrer un cd à Dublin.

Nos trois amis entrent alors en contact avec le célèbre "Temple Lane Studio" pour réaliser cet enregistrement.

Des contacts en Irlande leur permettent de dénicher trois bons musiciens Dublinois.

C'est ainsi que Shane Fox (contrebasse), Noel Nesbitt (flûte et whistle) et Des McGonigle (fiddle et mandoline) viennent renforcer le groupe.

"Emmy and You" est né.

L'enregistrement à Dublin se passe dans la bonne humeur et peu de temps après, nos six jeunes artistes ne sont pas peu fiers de présenter "Back in town" un cd de très bonne qualité.

J'ai été directement séduit en visionnant cette vidéo.

Les voix d'Emmy et de Ananda qui s'accordent parfaitement.

J'aime beaucoup le fiddle et le rythme de la guitare.

Quant à la flûte traversière en bois, on a du mal à croire qu'elle est en bois tant Noel Nesbitt tire des sons et des variations qui font penser à une flûte en métal.

Mais ce disque ne se résume pas à une seule chanson.

Il y a dans la voix d'Emmy une douceur qui laisse aussi transparaître de la gentillesse.

C'est particulièrement caractéristique dans les titre "Close your eyes and sing" et "Before".

Shane Fox est un contrebassiste très régulier.

A présent en folk on entend de plus en plus souvent de la contrebasse à la place de la basse électrique.

C'est le cas dans le groupe irlandais "Lunasa" ou le groupe franco-québecois "Mes souliers sont rouges"

ou (en partie) dans "Garlic Bread" (dont je vous ai parlé il y a peu).

Probablement plus difficile à jouer que la basse, la contrebasse donne des sons à la fois plus chauds et plus variés.

L'accompagnement de Shane Fox me plait particulièrement dans des titres comme "Always too far" et "Tonight".

Les "vocaux" d'Ananda Coantic sont très agréables à entendre et s'harmonisent très bien avec la voix d'Emmy.

Outre "Back in town" , j'aime beaucoup leur complémentarité sur le titre "Tonight".

Ananda est également un bon guitariste, j'aime vraiment bien son jeu de guitare sur "Little girl" et bien entendu dans la chanson "Back in town".

Une des choses qui caractérise le plus la musique Irlandaise est le mélange fiddle-flûte ou fiddle-whistle.

Joués par des Irlandais, ces instruments que l'on entend dans la plupart des groupes, ont des sonorités à la fois magiques et très reconnaissables.

Des McGonigle est un fameux violoniste et Noel Nesbitt un terrible flûtiste.

Ce sont eux qui apportent vraiment la coloration irlandaise aux chansons d'Emmy.

"Older than the trees" est une chanson entraînante et pleine de bonne humeur, j'aime particulièrement bien le fiddle et les flûtes dans ce titre ainsi que dans "Before" qui elle est plus douce et apaisante.

Enfin, je dois dire que je suis plein d'admiration pour le jeu de bodhran d'Amandine Sassolas.

Amandine est très habile pour marquer le rythme grâce à son tambourin irlandais.

J'apprécie particulièrement son jeu dans "Have you seen my man ?" ou dans le titre un peu country "The lover's escape".

Pour moi, c'est dans la chanson "Always too far" qu' Amandine donne la pleine mesure de son talent.

Car là, elle sort de son bodhran une grande variété de sonorités, des plus basses aux plus aigues.

Vous l'aurez compris, en plus de la très jolie voix d'Emmy et de ses talents de mélodiste, ce qui fait la force de ce disque c'est aussi le talent des cinq musiciens du groupe.

                                           Shane - Ananda - Noel - Amandine - Des - Emmy                                               

J'ai eu envie d'en apprendre un peu plus alors, pour la première fois sur ce site, j'ai décidé de faire une interview d'Emmy pour compéter cet article.

La voici :

·Comment avez-vous été attirée par la musique irlandaise ? 

J'ai des racines bretonnes et j'ai donc été familiarisée assez tôt à la musique celtique, mais à petites doses. J'écoutais aussi de la musique irlandaise à mon adolescence, surtout des voix de femmes auxquelles je pouvais m'identifier, avec lesquelles je pouvais chanter. Ensuite, après le bac, je suis partie vivre un an à Dublin. J'ai alors été baignée par la culture folk irlandaise et l'influence de la musique dans la vie quotidienne de l'île d'Emeraude. Un peu malgré moi, mes compositions sont restées marquées par cette étape de ma vie telle une empreinte en filigrane.

·Quelles sont vos références musicales ? 

J'écoute beaucoup de musique folk, de musique du monde en général, mais aussi de la musique classique et d'autres styles très variés. Par contre, mes influences pour chanter et composer s'orientent vers des voix de femmes surtout (mais pas exclusivement) en musique irlandaise, un peu jazz, africaine et folk. Quelques noms en désordre: Eva Cassidy, Alela Diane, Rokia Traore, Souad Massi, Katie Melua, Loreena McKennitt, Christy Moore, Sinead O'Connor…

Quelle est votre formation musicale (chant) et jouez-vous d'un instrument de musique. ? 

Je suis entrée au conservatoire de Clermont-Ferrand à mon retour d'Irlande pour y suivre une formation en chant lyrique durant 3 ans. Etant enfant, j'ai appris à jouer de la trompette puis de la flûte traversière. Il y a quelques années, je me suis mise à la guitare, seule, pour pouvoir composer les mélodies de mes chansons. 

Etes-vous auteur-compositeur ou bien écrivez-vous seulement les musiques ou les paroles ?

J'écris les paroles et la ligne principale de la mélodie d'accompagnement. Ensuite, chaque musicien apporte quelque chose avec son instrument, est libre de proposer des arrangements, d'improviser aussi. C'est ainsi que notre musique a pu puiser des inspirations diverses correspondant aux bagages de chaque musicien. C'est aussi ainsi que l'identité franco-irlandaise de notre musique est née. 

Quelles sont vos sources d'inspiration pour faire vos chansons ?

Si je devais nommer les plus marquantes, je dirais Alela Diane et Loreena McKennitt. Mais bien sûr, je pense que mes compositions sont influencées par beaucoup d'autres, plus ou moins consciemment.  

Quel est le répertoire et le style de votre cd précédent ?

Pour mon premier album, un Ep de 6 titres, j'ai travaillé en collaboration avec Loup Peluso, chanteur et guitariste. Nous avions écrit et composé ensemble en français et en anglais des chansons à deux voix accompagnées simplement d'une guitare. Il m'est toujours difficile de catégoriser le style de mes compositions, alors je vous laisse plutôt en décider… http://www.deezer.com/fr/music/lumi/water-lily-911000

Comment avez-vous rencontré Ananda Coantic et Amandine Sassolas ?

J'ai rencontré Ananda lors du concert qu'il faisait pour la sortie de son album solo, We will go, à Lyon, en décembre 2010. Nous avions des connaissances en commun. Lors de son concert, j'ai aimé son style musical et comme je recherchais un guitariste, je suis allée le voir à la fin du concert.

Pour Amandine, l'histoire se ressemble un peu. A la fin d'un concert où jouait une très bonne percussionniste, je suis allée la voir pour lui proposer de jouer ensemble. Comme elle était déjà très prise par ces différents groupes et les cours qu'elle donnait, elle m'a donné le contact d'Amandine, sa meilleure élève de bodhran. Et c'est ainsi que nous avons commencé…

Pouvez-vous décrire à quel point la ville de Dublin est riche musicalement ?

L'Irlande en général est un pays où la musique a une dimension majeure dans la vie des gens. Dans chaque famille, il y a un musicien, dans chaque pub, il y a de la musique live. Il est presque impossible de se promener dans les rues du centre de Dublin sans rencontrer des musiciens qui jouent au chapeau. Et les gens donnent, car ils apprécient cela, c'est une façon d'égayer leur quotidien. Les sessions irlandaises dans les pubs ont aussi un esprit très convivial! Dernièrement, chaque session où je suis allée, j'ai été invitée à chanter.

Pour moi, même s'il n'est pas le seul, c'est le pays de la musique.

Bien sûr, cela a des "mauvais" aspects aussi: le niveau est élevé et la compétition y est d'autant plus rude; beaucoup de très bons groupes irlandais sont contraints de partir à l'étranger pour se faire connaître avant de revenir au pays. De notre côté, nous devons accentuer notre différence pour essayer de trouver notre place là-bas.

Avez-vous déjà eu l'occasion d'assister à des concerts de "pointures"de la musique irlandaise ?

Non, pas encore, malheureusement, mais j'y compte bien!

Pourquoi tant d'intérêt pour la musique irlandaise (Tony Nara, Garlic Bread...) dans la région de Lyon ?

Honnêtement, je ne sais pas… Lyon est une grande ville et les Irlandais s'exportent pas mal, entre autres à travers les pubs. Ils recréent l'esprit festif et musical à l'étranger.

Quels sont vos projets ?

Dur à dire lorsqu'on vient tout juste de réaliser un grand rêve! Disons dans un premier temps, poursuivre la promotion de l'album Back in Town, jouer au maximum en France, en Irlande puis ailleurs (il faut de l'ambition!) et donner le maximum pour faire fructifier ce projet. Ensuite… patience…

Merci beaucoup Emmy pour toutes vos réponses.

"Back in town", un cd que je vous recommande chaudement.

Pour plus d'infos et pour écouter :

 link

Très vite, j'ai été sous le charme de cet extra-ordinaire band composé de Christy Moore, Donal Lunny, Andy Irvine et Liam O' Flynn.

Quatre des meilleurs artisans du "folk revival" irlandais dans les années '70.

Par leurs qualités vocales, par leurs qualités exceptionnelles de multi-instrumentistes, par la créativité de leurs arrangements ils font partie de ceux qui ont révolutionné la musique irlandaise.

Ils font partie des artistes pour lesquels j'ai une admiration sans bornes.

Chantée par Christy Moore, "The pursuit of farmer Michael Hayes" est une de mes préférées sur ce disque.

Tant le chant, que le rythme des accompagnements ou les parties instrumentales à l'uilleann pipe sont vraiment terribles sur ce titre.

Vingt-huit ans après, je l'écoute toujours avec autant de plaisir.

...si vous avez envie de la chanter...

I am a bold undaunted fox that never yet was trapped or caught
My rent, rates and taxes I was willin' for to pay
I made me name in fine good land between Tipperary and Knocklong
Where my forefathers lived and died three thousand years ago.

I lives as happy as King Saul and loved me neighbours one and all,
had no animosity for either friend or foe,
Then I was of late betrayed by one who was a fool I know,
He told me I should leave the place and show me face no more.

The day that he evicted me , its then I knew that I should flee,
Late one night I took his life and left him lyin' low.
He fell victim to a shot, his agency was soon forgot,
From that day on they're searchin' for farmer Michael Hayes.

Soon there was a great lookout by land and sea myself to rout,
From Dublin Quay to Belfast along the ragin' sea
By telegraph they did insert a great reward for my arrest,
me figure, size and form, me name without mistake.

They broke their brogues a thousand pairs this great reward for to obtain,
Still their search was all in vain for farmer Michael Hayes.
They searched Tipperary o'er and o'er, the cornfields near Galtymore,
They then went into Wexford town but did not long delay.

Through Ballyhale and Stranemore, they searched the woods as they went on,
Its they were hungry, wet and cold before the break of day.
You may roam the world both far and near but never such a tell you'll hear
Of a fox to get away so clear' as I did from them hounds.

They searched the rocks, the gulfs, the quays, the ships, the liners in the
bays,
The ferryboats and steamers as they were goin' to sea.
Around the coast they made a steer from Poolbeg lighthouse to Cape Clear,
Killarney town and sweet Tralee, they then crossed into Clare.

When they landed on the shore, they searched Kilrush from tip to toe.
They searched the baths at sweet Lisdoon, likewise Milltown Malbay.
Galway bein' a place of fame, they thought 'twas there I might remain,
Still their search was all in vain for I gave them all leg bail.

they searched the train at Oranmore as she was leavin' for Athlone,
Every wagon, car and coach they met along the road.
Connemara bein' remote, they thought 'twas there I might resort,
As they were gettin' weary they resolved to try Mayo.

In Ballaghadereen they had to rest until the hounds they were refreshed.
They then went on to Westport and searched it high and low.
Through Castlebar they made a trot when they heard I was in Castlerock,
Still they were deluded where I lodged the night before.

In swinford town as I lay down, I heard a dreadful cry of hounds
Which filled me with the notion to retaliate me chase.
Being weary from the road, I took a drink at half past four
Which filled me heart with strength and speed when the hounds were gettin' slow.

As the moon began to shine I thought I'd make a foreign clime,
Leave them all to search away for farmer Michael Hayes.
To Dublin town I made my way and then to Cobh and Americay;
Now I'm in the land of liberty, a fig for all my foes.

...racontée par un renard originaire de Tipperary,

 la poursuite mouvementée du fermier Michael Hayes à travers toute l'Irlande.

Bien des années plus tard, Christy Moore et Declan Sinnot proposent une nouvelle version pour l'émission télé "Late late show" en 2011.

Christy a un peu changé sa manière de chanter mais le résultat est tout aussi bon.

Ecoutez plutôt.

En la salle Jacques Revaux à 20 h 30'.

Azay-sur-Cher est une commune française du département d'Indre-et-Loire.

Ce village est situé sur le Cher à proximité de Tours.

Pas moins de six chateaux se trouvent sur le territoire de cette commune très boisée où les possibilités de promenades sont nombreuses.

Attirante par son long passé historique, Azay-sur-Cher est également très dynamique pour promouvoir

le sport et la culture sous toute ses formes.

Le compositeur et chanteur Jacques Revaux est originaire d'Azay-sur-Cher.

Si ce nom ne vous dit rien, sachez qu'il travailla pour de nombreux chanteurs Français dont Johnny Halliday, Jean-Claude Pascal, Michel Sardou...

En 1967, il compose "Comme d'habitude" pour Claude François.

Avec la collaboration de Paul Anka, ce titre traduit en anglais devient "My Way" repris par un certain Frank Sinatra en 1969.

Ce tube mondial fera de Jacques Revaux un ambassadeur de la Touraine, quelqu'un dont les habitants d'Azay-sur-Cher sont très fiers.

Pourtant, dans cette commune, la musique et la danse n'ont pas toujours été très appréciée par tout le monde.

Sur le site de la commune, link , j'ai pu lire une annecdote amusante à propos d'un curé au XIX ème siècle qui interdisait à la population de danser sur la place du village !

En 1822, les habitants d'Azay firent une pétition contre ce curé "empêcheur de tourner en rond" pour que la danse soit de nouveau autorisée les jours de foire.

Et de danse, il risque bientôt d'en être beaucoup question puisque la Municipalité d'Azay-sur-Cher organise un concert de musique Irlandaise en invitant "Garlic Bread".

Damien- Sandrine- Johan- Yann

Ce groupe basé en région Rhône-Alpes fut formé fin 1999.

Sandrine Burtin (chant et violon), Johan Jacquemoud (basse fretless et contrebasse), Damien Lachuer (bouzouki et guitare) et Yann Manche (whistle, low whistle, flûte, uilleann pipe et chant) sont tous au départ de formation musicale classique.

Chacun d'entre eux a connu des expériences musicales diverses (jazz, pop, rock) avant de s'intéresser à la musique celtique et irlandaise en particulier.

Des voyages en Irlande et l'écoute de nombreux disques de "standards" de la musique irlandaise (Planxty, The Chieftains, Bothy Band, De Dannan...) leur ont donné cette envie de pratiquer cette musique.

Et la musique de Garlic Bread ne se limite pas au traditionnel car les divers membres ajoutent des compositions personnelles au répertoire du groupe.

Garlic Bread se dit aussi influéncé par des groupes plus modernes comme Dervish, Flook et bien entendu Lunasa.

Et c'est vrai qu'en les écoutant, la présence d'une basse (comme dans Lunasa) fait apprécier des sonorités différentes qui donnent plus de relief au violon et à la flûte.

Car la volonté de Garlic Bread est de proposer une musique à la fois traditionnelle mais avec des arrangements novateurs et qui laisse place à l'improvisation.

Trois cd déjà à leur actif :

"A four wheeled Bike" sorti en 2002.

"Tell it unto me" en 2004

"Carolan's Dream" en 2008.

Ce troisième album est la concrétisation du spectacle musical issu de la rencontre entre Garlic Bread et la formation baroque "Concert de l'Hostel-Dieu" qui mélange musique traditionnelle et musique baroque autour du répertoire du harpiste irlandais O'Carolan.

Ce cd fut très bien accueilli par la presse et reste un excellent souvenir pour les membres de Garlic Bread.

Garlic Bread qui s'est déjà produit en Slovénie, tourne principalement en France (Haute-Savoie, Rhône, Jura, Drôme, Ain..).

Sur scène, je trouve que leur intreprétation est entraînante et de grande qualité.

Ce qui est aussi logique quand on à affaire à des musiciens virtuoses.

J'aime également beaucoup le voix de Sandrine Burtin.

Si vous êtes en Touraine et que vous aimez la bonne musique irlandaise, ne manquez donc pas le concert du 14 avril.

Pour tous renseignements à propos du concert : link

Pour d'autres infos à propos Garlic Bread : link

GLAZ

Glaz (2)

Dans les années '90 Glaz jouait une musique mélangeant le traditionnel aux compositions rock.

D'excellents musiciens et une chanteuse à la voix superbe, Nathalie Brignonen.

Glaz s'est malheureusement séparé en 1996 mais leurs trois cd demeurent de très grands moments de musique bretonnes et celtiques.

Leurs vidéos illustrent à présent mes articles, ne vous en privez pas.

Des vidéos comme celle-ci.

A découvrir ou à re-découvrir.

Dès l'âge de 7 ans, il apprend à jouer du violon tellement bien qu'à 13 ans il est déjà champion dans des compétitions de musique irlandaise.

A l'âge de 14 ans, il rejoint le groupe "The Tulla Ceili Band" fondé par son père le violoniste P.J. Hayes.

Fondé en 1946, Tulla Ceilli Band est un groupe très connu de musique traditionnelle qui se produit en Irlande, en Angleterre et aux U.S.A.

Martin Hayes est un surdoué.

Son style est à la fois précis, élaboré à la fois doux et arrondi.

Du fiddle irlandais mais qui tire parfois un peu vers le jazz, vers quelque chose de très subtil.

Une interprétation qui peut être très lente ou très rapide avec vraiment une manière spéciale de décortiquer les notes.

Une sonorité qui n'appartient qu'à lui.

 Au début des années '80, Martin Hayes s'installe à Chicago ou il va découvrir d'autre musiques comme le "rock celtique" qu'il pratiquera avec le groupe "Midnight Court".

C'est à cette époque qu'il rencontre le guitariste Dennis Cahill avec qui il va former un solide duo.

Dennis Cahill dont les parents sont originaires du Kerry est né à Chicago.

Brillant guitariste, il est "rompu" au style irlandais depuis de longues années grâce à ses collaborations avec de violonistes aussi réputés que Liz Carroll, Eileen Ivers ou Kevin Burke.

Dennis avec sa guitare tisse une toile sur laquelle viennent se poser les notes du fiddle de Martin.

Musiciens très renommés, Martin Hayes et Dennis Cahill tournent dans le monde entier (concerts en Australie, au Japon, en Europe , aux Etats Unis et bien entendu en Irlande).

Martin retourne d'ailleurs très volontiers dans son Irlande natale, entre autre au festival de Miltown Malbay.

Martin Hayes est d'ailleurs directeur du "Masters of Tradition Festival" qui a lieu chaque année à Bantry (Comté de Cork).

Ces dernières années, Martin Hayes a aussi formé un trio (The Teetotallers) avec Kevin Crawford (le flûtiste de Lunasa ) et  John Doyle (ex. SOLAS ) un brillant guitariste également chanteur.

Et pour conclure, Martin Hayes et John Doyle se lancent un défi musical, une sorte de duel pour voir qui jouera le plus vite ?

Difficile à dire car ces gars sont complètement fous.

Accrochez-vous !

L'asbl FEL et le Centre Culturel de Dison organisaient ensemble et un peu en avance cette soirée de la Saint Patrick.

Lorsqu'on évoque cette grande fête irlandaise, on se doute que la bonne musique sera au rendez-vous.

Pour cette "cuvée" 2012 c'est Luc Pilartz qui était à l'honneur.

Déjà présent l'année dernière avec ses compères Perry Rose et Didier Laloy, le violoniste Verviétois était cette fois le personnage central de cette soirée folk.

Luc avait décidé d'inviter "Voyce", un duo de musiciens basés en Bretagne.

"Voyce", c'est la rencontre improbable entre une Française originaire du Pérou et un Américain de Californie.

Animés tous les deux par une même passion pour les musiques, les chants et les instruments traditionnels, ils explorent des répertoires très variés.

Expériences musicales aussi diverses que les polyphonies de Géorgie, la musique classique de Turquie, les compositions folk, le chant à capella et...la musique Irlandaise.

Denise Schaffer joue des instruments assez méconnus comme le saz et la tanbur (qui ressemblent un peu au luth), le bendir (tambour sur cadre muni de cordes) et le shruti box (sorte de petit harmonium produisant un son continu tel le bourdon d'une cornemuse).

Craig Schaffer lui joue du dulcimer (instrument des montagnes Apalaches qui ressemble à l'épinette des Vosges) et du bodhran (célèbre tambourin irlandais).

Denise et Craig ont des voix magnifiques qui s'harmonisent à la perfection.

Il y a déjà plusieurs années qu'ils avaient rencontré Luc Pilartz dans l'un ou l'autre festival et ils sont restés liés depuis lors.

Il y a peu de temps, ils avaient donc invité Luc dans leur Bretagne d'adoption afin de mettre au point le spectacle de la Saint- Patrick.

Le résultat fut tout simplement génial.

Les voix de Craig et Denise, les sonorités spéciales de leurs instruments plus le violon magique de Luc, 

autant d'éléments pour pimenter encore un peu plus la musique de la "Verte Eirin".

Leur répertoire est assez varié avec des classiques comme "Black is the colour", "The night visit" ou

"Star of the County Down" (dont ils ont un peu modifié le tempo) mais aussi des chansons à cappella aux influences américaines ou en Gaélique comme la "mouth music" des Iles Hébrides.

De temps, à autre, Luc Pilartz entrecoupait les refrains d'un petit solo et terminait souvent les chansons par une danse irlandaise.

J'ai vraiment beaucoup apprécié les voix de ces deux chanteurs, leurs instruments et leur enthousiasme ainsi que les brillantes interventions de Luc au violon.

Vraiment un concert original.

Après le spectacle, j'ai eu la chance de pouvoir les rencontrer et le moins qu'on puisse dire c'est qu'ils sont vraiment sympas.

Si Denise et Craig Schaffer se produisent dans votre région, ne les ratez pas.

Pour plus d'infos ou commander leur cd "musique irlandaise" : link

L'entracte fut comme chaque année un moment très convivial où l'on pouvait se retrouver entre amis autour d'une bonne Guiness ou d'autres boissons celtes.

Egalement se procurer des cd de diverses musiques du Monde.

Pour la seconde partie, Luc nous faisait découvrir son nouveau groupe " La Bande à Pilartz" qui nous conviaient à un grand bal folk.

Autour de Luc, Stepen Pougin était à la batterie et aux percussions, Vincent Noiret à la contrebasse, Adeline Ghilain à la flûte traversière et Simon Gielen à l'accordéon.

Tous d'excellents musiciens.

Une "bande à Pilartz" qui au rythme des polkas, gigues et autres an-dro procura beaucoup de plaisir aux amateurs de danse.

Une partie du public préféra retourner s'asseoir pour écouter les musiciens, d'autres choisirent de rester plus près...du bar.

Un moment très convivial en tout cas, que demander de plus quand la bonne humeur rencontre la

bonne musique.

Vénérons tous Saint Patrick !

Encore merci à Paul et aux autres organisateurs pour cette jolie soirée.

 link

Parmi les musiciens invités, le guitariste Dan Ar Braz et le violoniste René Werneer qui accompagnaient Alan  à l'époque.

Si l'image de Dan Ar Braz (carrière solo, Héritage des Celtes) est restée bien présente à l'esprit de la plupart des amateurs de celtique, beaucoup d'entre nous avaient perdu de vue René Werneer.

René avait fait ses débuts dans la musique folk en 1971 aux côtés de Gabriel Yacoub.

Fin de cette même année, Alan va les engager tous les deux pour faire partie de son nouveau groupe.

René Werneer restera quatre ans aux côtés d'Alan avec qui il enregistrera quatre disques :

                                                      Alan et René en 1973

A l'Olympia (1972)

Chemins de terre (1973)

A Langonnet (1974)

A Dublin (1975).

Dans l'intervalle, René se produira deux fois au Festival de Kertalg (Moëlan sur Mer) en 1972 et 1973.

Sur les 33 tours extraits de ces festivals, René joue des morceaux soit en solo, soit avec Gabriel Yacoub ou encore avec le chanteur Happy Traum (USA).

A ces festivals, René rencontrera aussi les membres du groupe irlandais Planxty qui l'inviteront à jouer avec eux sur scène.

Fin 1975, Alan s'oriente vers d'autres projets (disque "Treman Inis" en l'honneur de poètes bretons) et se sépare de ses musiciens à l'exception de Dan Ar Braz.

René Werneer, Michel Santangeli, Jacky Thomas et Pascal Stive vont alors former le groupe "Ys" en compagnie du guitariste Pierre Chereze.

En 1976, ils enregistrent le disque "Madame la Frontière".

Et ce groupe (dont les sonorités rappelaient en partie celles du disque "A Dublin") remporta un certain succès.

Pour les avoir vus en concert à Liège à l'époque, je confirme qu'ils s'y entendaient pour mettre de l'ambiance.

Fin 1976, "Ys" se sépare pourtant et tandis que ses trois compères forment le groupe "Keris", René Werneer rejoint "Malicorne" sur scène (remplacement provisoire de Laurent Vercambre) durant un an.

En 1977, il se lance ensuite dans le projet musical "L' Habit de Plumes".

Claude Alvarez-Pereyre (violon) , Jean Chevalier (batterie), Claude Le Péron (basse), Jean-Luc Chevalier (guitares) Brian Gulland (basson-flûtes) font partie de ce groupe.

La musique de l'Habit de plumes est un mélange de pop-rock, de musique folk et médiévale.

En plus de jouer de plusieurs instruments, René y chante également.

En 1978, "Ecoutez tous pauvres et riches" sera le second album de l'Habit de plumes.

Puis en 1980, il enregistre avec la chanteuse Catherine Ribeiro l'album "la Déboussole"

Nouveau disque en 1981 avec " Musiques traditionnelles et savantes pour les violons" encore en duo avec Claude Alvarez-Pereyre dans un style complètement acoustique.

Après cela, René participe à des festivals de musique irlandaise avec le guitariste Alem Alquier

avant de former "La Réjouissance française " un quatuor à cordes.

C'est avec ce quatuor (François Cosic (violon), Philippe Hoclet (alto), Dominique Puchard (violoncelle))

qu'il participe en 1990 au cd "Bel" de son ami de toujours Gabriel Yacoub.

Ensuite, René Werneer quitte la scène pour se consacrer à l'enseignement.

En rejoignant Alan sur la scène de l'Olympia, cela fait donc longtemps que René Werneer ne s'est plus produit en public. 

Dans une interview avant ce concert, Alan a dit qu'il n'avait plus vu René Werneer depuis cette époque (1975).

L'émotion est donc grande lors des retrouvailles sur scène.

Emotion pour moi aussi car comme déjà expliqué dans des articles précédents René fait partie des idoles de ma jeunesse.

Il faut dire que son style était étonnant.

Parfois sautillant, toujours souriant, René Werneer impressionnait par sa virtuosité et par la qualité de ses arrangements au violon.

Appelé "fiddle" (comme en Irlande et en Ecosse) ce violon me donnait l'impression d'être magique.

C'était la première fois que j'entendais jouer de cette manière cet instrument que je croyais réservé à la musique classique.

Avec la harpe, les flûtes, la guitare électrique, la batterie, la basse, le dulcimer, l'orgue...et le fiddle, la musique d'Alan Stivell partait vraiment dans toutes les directions.

Quelle richesse de sonorités, quelle diversité !

Je n'ai hélas pas eu la chance d'assister à ce concert mais d'après les infos récoltées sur le Net, ce fut grandiose.

Alan démarra en s'adressant au public.

En 1972, il n'avait pas imaginé tout ce que que ce spectacle à l'Olympia allait déclencher.

Ni cet engouement du public à son égard.

Il rappela aussi que c'est la harpe recrée par son père (Jord Cochevelou) qui était à la base de toute sa prise de consience et de sa démarche musicale. 

Alan et ses invités ont interprétés pas moins de 32 titres dans ce concert de 2012.

Deux parties plus les rappels qui ont permis aux spectateurs de ré-entendre tous les titres de 1972 plus des morceaux puisés dans tout le répertoire d'Alan (Ne bado ket atao, Brian Boru, Té, Bleimor le Bagad, Son ar chistr...)

Un public qui ne se contenta pas seulement d'applaudir mais qui dansa aussi sur certains titres (An Dro...).

Alan était entouré de sa nouvelle équipe : Marcus Camus (batterie-percussions) , Gaëtan Grandjean (guitares), Raphael Chevalier (violon-mandoline) et Edouard Leys (claviers).

Plus le Bagad Quic -en- Grogne de Saint- Malo (cornemuses, bombardes, tambours), Nolwenn Leroy (chant),  Robert le Gall (direction musicale-mandoline-violon), Dan Ar Braz (guitare électrique) , Kevin Camus (whistle-uilleann pipe), Pat O' May (guitare électrique), Johann Mac Iver (flûte-small pipe- chant) et bien sûr René Werneer.

Quelques images de ces retrouvailles :

The trees they grow high

Puis "The King of the Fairies"

avec trois violonistes René (années '70) + Robert Le Gall (années '90) + Raphael Chevalier (années 2010).

Bien entendu, ce concert 2012 va faire l'objet d'un dvd qui sortira dans peu de temps.

A noter enfin qu'Alan vient de sortir un cd best-of "Ar Pep Gwellan"

Ce double album reprend une série de 16 chansons sur premier cd et la ré-édition remastérisée du concert à l'Olympia de 1972 sur le second.

Alan, René, Dan, Nolwenn, Robert et les autres...merci d'être là !

Trugarez Vraz !

Pour d'autres infos et photos :

link

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Né dans le Donégal en 1893, Peadar O' Donnell fut à la fois Républicain irlandais et socialiste militant.

Membre actif de l'I.R.A. durant la guerre d'Indépendance.

Ecrivain, il publia aussi plusieurs ouvrages entre 1925 et 1934 (dont "On the Edge of the Stream").

Peadar O' Donnell participa à la création du "Workers Revolutionary Party" avant de créer son propre journal, "The Workers' Voice"

Après la seconde guerre mondiale, il délaissa la politique pour se consacrer d'avantage à la littérature.

Publication litéraires comme "The Bell", autobiographies "There will be an other day".

Son dernier livre "Proud Island" date de 1975.

Peadar O' Donnell décède en 1986 à l'âge de 93 ans.

Au début des années'80, un commité universitaire de l'University College de Galway demande à Donal Lunny de composer une musique en hommage à Peadar O' Donnell.

A cette époque, Donal Lunny fait partie du groupe Moving Hearts.

Dans leurs trois premiers albums, les Moving Hearts jouaient dans un style plutôt rock avec ça et là des incursions vers le jazz grâce au saxophone de Keith Donald et vers le folk irlandais avec l'uilleann pipe de Davy Spillane.

Leur musique était faite de chansons parfois contestataires chantées par Christy Moore puis

Mick Hanly (sur le troisième album).

De temps en temps des instrumentaux où Keith et Davy rivalisaient de virtuosité mais tout cela était assez éloigné du folk irlandais.

Fin 1984, Christy Moore et le guitariste Declan Sinnot ayant quitté le groupe.

Eoghan O' Neill (le bassiste), Davy Spillane et Donal Lunny décident de donner une coloration plus folk

à la musique des Moving Hearts.

Plus de chanteur, donc une musique uniquement instrumentale faite principalement de compositions et

de quelques traditionnels.

Une sorte de fusion rock-jazz-folk qui fait d'avantage penser à du traditionnel irlandais.

Donal Lunny engage même  Declan Masterson   un deuxième cornemusier pour venir épauler Davy Spillane à l'uilleann pipe.

Et en 1985 le groupe enregistre "The Storm" qui deviendra très vite un album de légende.

La première version de"Tribute to Peadar O' Donnel" se trouve sur ce disque.

Il s'agit d'une suite instrumentale en quatre parties.

Après "The Storm", les Moving Hearts vont cependant se séparer et on n'entendra plus parler d'eux jusqu'en 2007 quand ils décidèrent de se reformer pour une série de concerts.

Reformation qui débouchera bien sûr sur un dvd et un cd "Live in Dublin" très apprécié par leurs nombreux fans.

La vidéo ci-dessous est tirée de ce dvd et nous offre une splendide version de cet hommage à Peadar O' Donnell.

La première partie est assez lente, une sorte de "lament" jouée par Davy à l'uilleann pipe et par Keith au saxophone.

Puis Davy laisse sa cornemuse au profit de son low whistle en ré.

Le rythme s'accélère, la mélodie change et tous les autres musiciens enchaînent.

D'abord le bouzouki de Donal Lunny qui vient en soutien des notes de flûtes soulignées par le fiddle de Kevin Glackin.

En fond musical, les claviers de Graham Henderson et les percussions toutes en finesse de

Noel Eccles.

Keith revient alors avec son saxo et on entend alors que la batterie de Matt Kelleghan et le basse d'Eoghan sont plus présentes.

Entretemps, Davy s'est remis à l'uilleann pipe.

La troisième partie est plus calme, plus planante.

                                            Donal-Noel-Anton-Graham-Keith-Matt-Eoghan-Davy              

Les claviers y ont une place prépondérante, une musique qui fait penser à la mer, un peu comme le "Grand Bleu" ou d'autres musiques "océanes".

Davy improvise au low whistle, Noel varie ses percussions, Anton Drennan y va d'un beau solo à la guitare électrique, tandis que Donal découpe le tout avec son bouzouki.

La quatrième partie est la reprise de la seconde, avec encore plus d'appuis et de puissance, sax et cornemuse s'en donnent à coeur joie.

Un très grand moment, le public est comblé.

Ecoutez plutôt.

N.B la vidéo en public ayant été malheureusement supprimée sur You Tube, voici la version de 1985 extraite du disque "The Storm".

Et en guise de bonus, voici une autre version par l'auteur himself, Donal Lunny.

Donal joue ce morceau en solo au bouzouki avec sa maîtrise habituelle.

Il enchaîne "Tribute to Peadar o' Donnell avec "In the moutains of Holland" qui fait partie de la suite

"The Lark" également sur l'album "The Storm".

Pour ceux qui ne le sauraient pas encore, Alan Stivell retourne à l'Olympia le jeudi 16 février 2012.

Il y a quarante ans (!) de cela (c'était le 28 février 1972) Alan remplissait l'Olympia de Bruno Coquatrix

pour un concert mémorable.

Et ce spectacle allait être à la base d'un engouement phénoménal pour la musique Celtique et Bretonne en particulier.

Le disque de ce concert se vendit à plus de 1.500.000 exemplaires en France et en Europe.

Et durant les années qui suivirent, les tournées d'Alan Stivell connurent un très grand succès dans toute l'Europe et même au delà.

Le public de France mais aussi de Belgique, des Pays-Bas, d'Allemagne, d'Italie...découvrait une alternative à la musique de Variétés ou au pop-rock Anglo-saxon.

En effet, en dehors des Irlandais, des Ecossais ou des Bretons, peu d'Européens avaient entendu parler de musique Celtique avant 1972.

Dans la foulée d'Alan, d'autres artistes Bretons comme les Tri Yann, Gilles Servat, Glenmor, le groupe Triskell...se firent connaître à leur tour.

La première "Vague Bretonne" secoua donc les rivages du show business durant les années '70.

Véritable électrochoc, ce concert de 1972 fut pour moi le détonateur de cette passion pour le Celtique qui n'a jamais fait que croître depuis lors.

Quelques mois plus tard en effet j'achetais d'abord les 45 tours "Suite Sud Armoricaine" et "Tri Martolod" avant de me jeter sur les disques "A L'Olympia" et "Chemins de Terre".

J'avais 15 ans à l'époque et Alan et ses musiciens devirent très vite mes idoles.

Encore aujourd'hui et même si Alan a fait beaucoup de très bons disques par la suite, l'album à l'Olympia reste quelque chose d'unique.

Il faut dire que ce soir là, ces gars avaient fait quelque chose de vraiment très fort.

Mélanger les sonorités des groupes rock (orgue, guitare électrique, batterie, basse) à celles d'instruments comme le violon, le dulcimer, la bombarde, la flûte, le banjo.

Et bien entendu, cette harpe (qui n'avait rien à voir avec la grande harpe des orchestres classiques), cette harpe au son magique, inconnu auparavant.

Ces musiciens surdoués qui jouaient des musiques qui ne ressemblaient à aucune autre.

Des solos de guitare, des solos de violons, des flûtes puis la batterie et puis la harpe, c'était tout simplement fabuleux.

Et les voix, avec des moments à capella, celles de Gabriel Yacoub, de René Werneer, de Dan Ar Bras qui se mélangeaient à la voix magnifique d'Alan.

En plus, en dehors de l'Anglais, écouter du Breton ou du Gaélique (langues totalement inconnues), ça avait quelque chose d'irrationnel.

Cette communion, cet enthousiasme, c'était vraiment incroyable.

Le 28 février 1972, Alan est sur scène avec 9 musiciens :

Serj Parayre est aux percussions,

Michael Klec'h à la bombarde et à la flûte,

Michel Santangeli à la batterie,

Dan Ar Bras à la guitare électrique,

Henri Delagarde au violoncelle, à la flûte et à la bombarde,

Gérard Levasseur à la basse,

Pascal Stive à l'orgue,

René Werneer au fiddle

et Gabriel Yacoub à la guitare, au dulcimer et au banjo.

Quant à Alan, il chante, joue de la harpe celtique, de la flûte irlandaise et de la bombarde.

                            Alan Stivell  -  Gérard Levasseur   -  Gabriel Yacoub

                                                                    Pascal Stive  - René Werneer - Alan

                                                                    (photos Universal music)  

Pascal Stive-René Werneer- Alan -Jean-Luc Hallereau (bassiste du disque suivant)

et Dan Ar Bras

Alan- Gabriel Yacoub-Jean-Luc Hallereau- René Werneer-Dan Ar Bras- Michel Santangeli- Pascal Stive

J'avais déjà présenté des chansons de ce concert dans des articles précédents :

Suite Sud Armoricaine

The trees they grow high

The Wind of Keltia

J'ai toujours adoré les deux titres ci-dessous également.

"Telenn Wad" une petite poésie en Breton avec des images très fortes.

Dans ce titre, Alan fait apprécier tout le registre de sa voix.

Et bien sûr "The Foggy Dew" sur la révolte des Irlandais en 1916.

Un titre que j'ai toujours chanté avec grand plaisir.

La "Suite Sudarmoricaine" terminait le concert de 1972 en apothéose.

Depuis, Alan l'a re-chantée un nombre incalculable de fois.

Nul doute que ce sera encore le cas pour cet Olympia 2012 qui s'annonce très prometteur.

Alan a demandé à Robert Le Gall de s'occuper de la direction artistique de son groupe.

Robert s'était déjà chargé brillament de ce rôle quand il fit partie du groupe Stivell entre 1995 et 1999.

Robert Le Gall

Deux musiciens de l'époque Dan Ar Bras(z) et René Werneer seront présents.

                                                             Dan Ar Braz

René Werneer

Si Dan Ar Braz est resté très présent sur la scène Bretonne (carrière en solo, l'Héritage des Celtes) on ne sait plus grand chose de René Werneer (Ys, Habit de plumes, Malicorne, la Réjouissance Française) après les années '80.  René a depuis lors quitté la scène pour se consacrer à l'enseignement.

Sur scène avec Alan le 16/02/12,  il y aura aussi le Bagad Quic en Grogne de Saint-Malo ( depuis la "Symphonie Celtique, on sait qu'Alan aime de temps à autre jouer avec un bagad)

et Nolwenn Leroy qui grâce à son talent et à son enthousiasme est à l'origine de la "Vague Bretonne" des années 2010.

                                                           Nolwenn Leroy

Tout ce beau monde sur scène, ça risque d'être grandiose.

Plus que 15 jours à patienter !

Ci-dessous une répétition avec le Bagad Quic en Groigne:

link