Si toute trace de langue celtique a disparu en Espagne depuis le VI ème siècle, la culture celte est encore présente dans deux régions : la Galice et les Asturies.

Ces deux régions assez montagneuses dessinent de très jolis rivages au bord de l'océan Atlantique.

Le sentiment d'identité celtique étant présent dans une partie de la population, une série d'artistes s'expriment dans divers domaines et bien entendu en musique.

Le revival folk des années '70 et '80 a été à l'origine de prises de consiences chez un certains nombres de musiciens traditionnels.

La polularité toujours plus grande de festivals celtes comme celui de Lorient à fait découvrir aux amateurs du genre les musiques de Galice et des Asturies.

Des artistes comme Susana Seivane, Milladoiro, Hévia et bien sûr Carlos Nunez sont devenus des figures de proue de ce style de musique.

Je ne suis pas un spécialiste du groupe Llan De Cubel mais, les ayant découvert sur l'une ou l'autre compilation, j'ai eu envie d'en savoir plus.

Fondé en 1984, Llan De Cubel est en fait la fusion de deux groupes traditionnels.

Un basé à Uvieu, formé par Elias Garcia (cornemuse) , Fonsu Mielgo (tambour asturien), Susi Bello (guitare)

et Daniel Lombas (percussions) ; l'autre basé à Cuideiru, un duo formé de Guzman Marqués(fiddle) et

Marcos Llope (flûte).

Après s'être rencontrés dans un festival folk, ils décident de s'unir et d'appeler leur groupe Llan de Cubel

(nom d'une montagne dans la région de Cuideiru).

Comme c'est souvent le cas, au fil des années des musiciens quittèrent ou rejoignirent le groupe (JM Cano,

Flavio Rodriguez, H.Urquhart et X.N. Exposito).

Llan De Cubel est à présent composé de Elias Garcia (bouzouki, bass-pedal), Fonsu Mielgo (percussions, claviers, vocaux) Marcos Llope (flûte et chant), Xan Rodriguez (gaita, la cornemuse asturienne et vocaux),  Xel Pereda (guitare et vocaux) et Simon Bradley (fiddle).

Les musiciens de Llan De Cubel sont très imprégnés par leur musique traditionnelle mais se sont aussi intéressés à d'autres formes de musiques celtiques.

Depuis 1984, ils ont fait de nombreuses recherches au niveau des archives et du collectage de la musique des Asturies.

Accumulant ainsi au fil du temps un solide bagage dans le répertoire de leur région.

Llan de Cubel, ce sont des marches, des saltones, des polkas...mais aussi des chants traditionnels

ainsi que des nouvelles compositions.

Ce qui me plait particulièrement en écoutant Llan De Cubel ce sont leurs arrangements.

Par moment, leur interprétation me fait penser à celles des groupes irlandais.

Mais non, il s'agit bien de musique celtique version espagnole...et c'est très agréable aussi.

Notre ami Claude a décidé de rendre hommage à Brassens, réalisant ainsi un vieux rêve.

Une idée excellente qui ne surprend pas vraiment quand on sait l'admiration que Claude a pour le grand Georges.

Depuis très longtemps, j'ai ressenti des similitudes entre le personnage de Claude et celui de Georges Brassens.

D'autres que moi l'ont d'ailleurs surnommé le "Brassens de Bretagne" et je partage volontiers cet avis.

Même si jamais, au grand jamais, Claude n'a copié les chansons de Georges.

Etant moi aussi un admirateur de Brassens, j'étais très curieux de découvrir ce cd.

"Claude Besson chante Georges Brassens" contient 15 titres.

Une série de chansons très connues et d'autres qui le sont moins.

Georges Brassens, c'étaient des musiques en apparence assez simples.

Georges s'accompagnait à la guitare avec un deuxième guitariste (Barthélemy Rosso puis Joël Favreau) et un contrebassiste (Pierre Nicolas).

Musiques simples en apparence car les accords de guitares n'étaient pas des plus faciles chez Brassens.

Claude Besson a donc voulu restituer le même type d'accompagnement pour mettre en valeur la poésie de Georges.

Donc plusieurs guitares à cordes métalliques ou en nylon pour marquer le rythme ou habiller la mélodie de notes harmoniques.

J'aime beaucoup la guitare de Claude dans le premier titre, "Les passantes".

Idem dans les deuxième titre "Le mouton de Panurge" avec des intonnations plus graves par moment.

Texte superbe que celui de "La non demande en mariage"

...j'ai l'honneur de ne pas te demander ta main

   n'écrivons pas nos noms au bout d'un parchemin..."

Et très bonne interprétation de Claude Besson.

Bon jeu de guitare aussi dans "la princesse et le croque-notes" avec des passages sifflés par Claude.

Autre texte extraordinaire , celui de la chanson "Mourir pour des idées" (d'accord mais de mort lente).

qui illustre si bien la constestation "douce" de Georges Brassens.

Claude a fait la aussi beaucoup de recherches au niveau de ses guitares.

De nouveau une poésie fantastique dans "Le testament" une chanson pleine d'humour et de finesse.

Claude y pose sa voix avec beaucoup de complicité.

Aimant moi aussi taquiner les rimes, je trouve qu'on reconnaît bien la manière d'écrire de Georges Brassens.

Souvent, on termine une phrase puis on cherche une rime pour la phrase suivante...et ce n'est pas toujours évident.

Je pense que Brassens écrivait parfois "à l'envers".

Exemple, dans "Le testament" il veut mettre en garde l'éventuel nouveau conjoint de sa femme de ne pas "fouetter ses chats".

Il veut absolument utiliser le mot "fantôme" (qui fera du tort à celui-ci) .

alors il amène cette rime en écrivant :

"même si je n'ai pas un atome,

  une once de méchanceté,

  s'il fouette mes chats,

  y'a un fantôme

  qui viendra le persécuter..."

J'ai souvent remarqué cette manière de travailler chez Georges.

La chanson suivante "Comme une soeur" illustre la patience en attendant son tour pour être aimé.

Avec une fois de plus, de très bonnes guitares de notre ami Claude.

Autre chanson, "Les quatre bacheliers" à propos de l'ouverture d'esprit d'un père.

Les trois titres suivants sont chantés par Françoise Bihannic alias madame Besson.

Déjà présente ça et là sur les albums précédents de son mari, Françoise Bihannic a une très jolie voix.

Elle nous chante "Les oiseaux de passage", "Histoire de faussaire" et "L'orage".

J'aime bien son interprétation un peu jazz (Histoire de faussaire") dans laquelle elle met beaucoup d'intonnations.

Le titre "L'orage" démontre une fois de plus toute la pudeur et l'humour de Brassens.

avec des trouvailles comme : " les pays imbéciles où jamais il ne pleut..."

Claude Besson prend ensuite le relais pour les quatre dernières chansons du cd.

"Bécassine" (choix de cette chanson par un artiste...Breton !) est un titre que je ne connaissais pas.

J'aime beaucoup la musique dont le style me fait un peu penser à du traditionnel et dont les orchestrations sonnent très folk.

Viennent ensuite "Sale petit Bonhomme" (encore un beau texte) puis "A l'ombre du coeur de ma mie"

dont les accompagnemts me rappellent un peu "La bienvenue, la malvenue" (une des plus belles chansons de Claude).

"Philistins" (on n'a pas toujours les enfants qu'on aurait souhaités) termine le disque tout en douceur.

Pas à dire mais quand  talent se conjugue avec admiration le résultat ne peut être que de qualité.

En réalisant ce rêve, Claude Besson nous livre là un cd remarquable.

Et en plagiant "La chanson pour l'Auvergnat" on pourrait même écrire :

 Merci à toi Claude Besson,

 Merci à toi pour ces chansons,

 Que l'on se plait à fredonner

 Qui dans nos mémoires sont gravées.

 Ce n'étaient rien que quelques notes

 pour accompagner quelques mots

 Mais tu as su leur rendre vie

 Et pour ça on te remercie.

 Toi le Besson, toi le Breton

 Si Georges écoute ces chansons

 Nul doute que sur la plag(e) de Sète

 Il fera la fête.

Nul doute que ce "Besson" nouveau est un grand cru.

Pour commander ce cd :

http://www.claude-besson.com/

et les autres

http://culture.celtie.free.fr/

Autrefois, je vous avais parlé du groupe YS   formé par les anciens musiciens d'Alan Stivell.

René Werneer, Michel Santangeli, Pascal Stive et Jacky Thomas avaient enregistré l'album "Madame le frontière" en 1976.

Il s'agissait d'un très bon disque enregistré dans la foulée du concert d'Alan à Dublin.

Certes Alan n'y jouait pas mais Pierre Chereze avait bien remplacé Dan Ar Braz aux guitares et le son de l'album d'Ys était proche de celui de "Dublin".

Un folk celtique d'une conception assez rock donc qui avait plu à beaucoup d'amateurs du genre.

Invité sur ce disque, Gabriel Yacoub ajoutait de la guitare acoustique sur le titre "madame la frontière".

"Comment vouloir qu'une personne chante" était chantée par Pascal Stive.

Une chanson mélodieuse bien harmonisée par les claviers de Pascal et le violon de René Werneer.

Quelle ne fut pas ma surprise de découvrir que  Gabriel Yacoub l'avait aussi enregistrée.

Publiée dans "l'Anthologie de la chanson française" cette chanson date de 1555 avait été arrangée par Roland de Lassus à l'époque.

C'est assez curieux de la redécouvrir en 2011 dans une version beaucoup plus acoustique et plus traditionnelle que celle chantée par Ys.

Comment vouloir qu'une personne chante (version intégrale)

Comment vouloir qu'une personne chante
Quand elle n'a pas son cœur en liberté ?
Laissez chanter ceux que l'amour contente,
Et laissez-moi, et laissez-moi dans mon malheur pleurer. (bis)

Pleurez, mes yeux, pleurez mon sort funeste :
J'ai tout perdu en perdant mon Iris.
Cruel destin, ce qui me reste,
Et rendez-moi, et rendez-moi ce que vous m'avez pris. (bis)

Prenez mon cœur et donnez-moi le vôtre :
Il est à vous, je ne prétends plus rien;
Mais si j'apprends que vous aimez un autre,
Tout aussitôt je reprendrai le mien.

J'avais juré de n'aimer qu'une fille;
J'avais juré de la toujours aimer;
Quand je la vois, je passe mon martyr;
Quand je la vois, je passe mon tourment.

Que faudra-t-il, belle Iris, pour vous plaire ?
Faut-il mon sang ? Il est prêt à couler.
Mais si mon sang ne peut vous satisfaire,
Faut-il ma mort ? Vous n'avez qu'à parler.

Après la mort, vous pleurerez, je jure.
Vous m'aimerez; ce ne sera plus temps.
Vous marcherez dessus ma sépulture
En regrettant le plus fidèle amant.

Pour cet enregistement, Carlos Nunez avait invité quelques "pointures" de la musique Bretonne comme Alan Stivell, Dan Ar Braz, Gilles Servat et Patrick Molard.

Un magnifique album vraiment intéressant de bout en bout  où Carlos nous faisait une fois de plus admirer toute sa virtuosité.

Maître de la gaita (cornemuse de Galice) et de la flûte à bec, Carlos était entouré de ses musiciens habituels.

Ube solide équipe composée de Paloma Trigas et Sara Pérez (violons), José Vera (basse), Pancho Alvarez (bouzouki) et Xurxo Nunez (percussions, claviers, guitares) des musiciens très efficaces qui épaulent Carlos Nunez de façon magistrale.

Tous les titres de ce cd sont excellents et la chanson que je préfère est "Yann Derrien".

Chanson inspirée par la gwerz (récit) Yann Derrien qui raconte l'histoire d'un Breton qui part en pélérinage

à Saint-Jacques de Compostelle (en Galice).

Traduite en galicien par Castelao (écrivain qui étudiait les similitudes entre les calvaires galicien et bretons).

Les paroles de ce traditionnel ont été adaptées par Gilles Servat et Carlos Nunez.

La musique elle est une composition de Carlos et Xurxo Nunez.

Carlos Nunez a choisi Eimear Quinn pour l'interpréter.

Cette chanteuse irlandaise à la voix haut perchée avait fait partie du groupe Anuna.

Anuna est une chorale spécialisée dans les chants irlandais du Moyen-Age.

Cette chorale s'est fait connaître mondialement grâce à ses participations au show "Riverdance".

Plus tard, en 1996, Eimear Quinn sera choisie pour représenter l'Irlande au concours de l'Eurovision.

La même année, Dan Ar Braz et une formation réduite de l'Héritage des Celtes représentaient la France avec le titre "Diwanit Bugale".

Deux groupes celtiques à l'Eurovision, du jamais vu !

Dan Ar Braz se positionna à la mi-classement de ce concours, tandis qu'Eimear Quinn remporta la première place avec la chanson "The Voice".

Entourée de musiciens Irlandais, Eimear Quinn offrait à l'Europe entière une magnifique chanson.

link

Carlos Nunez à l'habitude d'enregistrer ses disques en plusieurs langues.

Il a donc demandé à Eimear Quinn de chanter en français pour le disque distribué en France.

Vous pouvez l'écouter et lire les paroles en cliquant sur le lien ci-dessous.

link

...Long si long est le chemin qui mène à Compostelle,

   Sept sortes de langages il te faudra parler.

   Onze sortes de démons aux morsures mortelles,

   Tu devras rencontrer avant d'y arriver...

Par contre, Eimear Quinn la chante en Anglais sur le cd distribué en Espagne.

Voici la version live.

Au travers de mes articles, j'en avais déjà évoqué quelques uns comme les membres des groupes

Irish Feel  et  Snakes in Exile  , comme les frères Hirsch ( Hammered Dulcimer ) ou encore le terrible

guitariste Jacques Stotzem .

Tant en Flandre (Orion, Lais...) qu'en Wallonie (Mac Rahl, Viridel, Urban Trad...) de nombreux groupes s'intéressent à la musique folk et explorent des horizons musicaux très variés.

Musiques traditionnelles et compositions diverses au confluent de multiples influences européennes et celtiques.

Un répertoire très vaste et une interprétation parfois teintée de jazz, de rock ou de musique classique.

Didier Laloy est un musicien incontournable du paysage folk en Belgique.

Il apprend l'accordéon diatonique à l'âge de 13 ans avec comme professeurs  Bruno le Tron,  Mac Perrone et Jean-Pierre Yvert.

Didier va très rapidement devenir un virtuose de cet instrument.

Il va s'intéresser à divers genres musicaux comme le folk, le rock et le jazz en imposant son style très

énergique.

A noter qu'il joue principalement en se tenant debout.

Didier Laloy va collaborer avec de nombreux musiciens comme Marc Malempré, Jacques Pirard, Pirly Zurstrassen...

Autant de rencontres qui lui feront découvrir de nombreux univers musicaux dans lesquels il puisera l'inspiration pour ses propres compositions.

Accompagnateur de chanteurs comme Marka, Perry Rose...Didier fera aussi partie de nombreux groupes.

Au début des années '90, le saxophoniste-flûtiste Steve  Houben (qui est un muscien de jazz très réputé) décide de former le groupe Panta Rhei.

Cet ensemble musical s'intéresse à toutes les musiques traditionnelles d'Europe.

Donc des airs bretons qui succèdent par exemple à de la musique suédoise ou roumaine.

Le tout interprété de façon magistrale par des musiciens issus du jazz, du folk ou de la musique classique.

Didier Laloy y mélange les sonorités de son accordéon à celles du violoncelle ou du saxophone.

Un groupe étonnant.

En 1995, il compose pour le groupe Garam Masala (musiques métissées) puis forme Trio Trad avec les deux violonistes Aurélie Dorzée et Luc Pilartz.

Le répertoire de Trio Trad est également très vaste et inspiré par de nombreux folkores européens.

Perry Rose est un chanteur Belgo-Irlandais qui compose dans un style folk-rock et se produit en Belgique et dans les pays voisins depuis une vingtaine d'années.

Parfois, Trio Trad fait des concerts avec Perry Rose et dans ce cas, ils font carrément de la musique

irlandaise.

Au début des années 2000, le flûtiste Yves Barbieux crée le groupe Urban Trad et demande à Didier Laloy d'en faire partie.

Ce groupe représentera la Belgique à l'Eurovision 2003 et sera classé deuxième avec sa chanson

"Sanomi " écrite dans une langue imaginaire.

En 2004, "Didier Laloy invite..." sera le titre d'un spectacle où notre surdoué s'entoure des 27 musiciens

avec lesquels il a collaboré depuis ses débuts.

Un spectacle haut en couleurs qui fera l'objet d'un dvd.

Et depuis, Didier continue ses collaborations multiples pour notre plus grand bonheur.

J'ai eu l'occasion de le voir sur scène en 2007 avec Trio Trad et Pery Rose, c'était vraiment super !

Il faut dire que Luc Pilartz (qui joue aussi de la cornemuse) et Aurélie Dorzée sont de terribles violonistes.

Que Pery Rose (chant, guitare et bodhran) est quelqu'un de très attachant et qu'avec notre ami Didier,

ils forment un quatuor qui n'a rien à envier aux groupes irlandais.

             Aurélie - Didier - Perry - Luc

Alors, si en Belgique ou allieurs, vous avez l'occasion de voir Didier Laloy, ne vous en privez pas.

Enfin en guise de lien avec mon article précédent, voici une vidéo extraite de Didier Laloy invite

et l'invité n'est autre que Gabriel Yacoub.

C'était dans le cadre des Francofolies de La Rochelle où pour une soirée unique, Marie Sauvet (ex.Marie Yacoub), Laurent Vercambre, Hughes de Courson et Olivier Zdrzalik-Kowalski sont venus rejoindre Gabriel sur scène pour faire revivre le répertoire de Malicorne.

Je n'ai malheureusement pas assisté à cette soirée mais d'après tout ce que j'ai lu à ce sujet, ce fut quelque chose de mémorable et de grandiose.

Pas vraiment étonnant lorsque d'une part on connaît le talent de ces interprètes et que d'autre part, on imagine toute l'émotion et toute la nostalgie véhiculée par les très nombreux fans présents ce soir là.

En même temps que les disques d'Alan Stivell, ce sont bien entendu ceux de Malicorne qui ont fait naître en moi cette passion pour la musique celtique et le folk en général.

Il y avait d'ailleurs des liens évidents entre les deux puisque Gabriel et Marie Yacoub avaient travaillé avec Stivell.

Que Dan Ar Braz et Michel Santangeli ont enregistré avec Malicorne.

Et que René Werneer (ex.violoniste d'Alan) a fait une série de concerts avec Malicorne lorsqu'il remplaça provisoirement Laurent Vercambre.

Gabriel Yacoub avait cependant quitté Alan Stivell car il préférait se consacrer aux chansons traditionnelles de France.

Dans un premier temps, Malicorne avait des sonorités plus acoustiques que celles d'Alan Stivell.

Ce fut pour moi l'occasion de découvrir des instruments comme la vielle à roue, le cromorne ou le nyckelharpa.

Laurent Vercambre - Hughes de Courson - Marie Yacoub - Gabriel Yacoub - Olivier Zdrzalik-Kowalski

Les deux derniers albums enregistrés dans les années '80 étaient nettement plus électriques.

La composition du groupe était assez différente aussi avec les arrivées successives de Brian Gullan (flûtes baroques), Jean-Pierre Arnoux (batterie), Patrick Le Mercier (guitare électrique, violon) et Michel Le Cam (violon, mandoline).

Ce qui par contre est resté une constante au fil des années c'est l'extraordinaire qualité des arrangements vocaux.

Comme pour le groupe Tri Yann, une véritable marque de fabrique tant les membres de Malicorne ont toujours soigné leur interprétation vocale.

Harmonies, polyphonies, chants en canon, à capella...tout un registre mettant en valeur des voix magnifiques, parfaitement complémentaires.

Que de richesse aussi dans leurs musiques parfois traditionnelles ou médiévales mais également très modernes et rythmées.

Malicorne était vraiment un groupe unique dans le paysage du folk français.

Grande déception donc de ma part quand j'ai appris leur séparation en 1988.

Déception cependant aténuée par le fait que j'ai continué à suivre la carrière de Gabriel Yacoub.

Lui dont la voix si particilière  m'enchantait déjà sur les premiers disques d'Alan Stivell et qui n'a jamais cessé de me plaire à travers ses nouvelles chansons. 

                         Gabriel Yacoub-Hughes de Courson-Marie Yacoub-Laurent Vercambre-Olivier Zdrzalik

Je connais moins bien la carrière des autres membres du groupe.

Hughes de Courson (qui a une belle voix grave) avait démarré sa carrière dans la chanson Française.

Multi-instrumentiste, il allait être recruté par Gabriel pour former Malicorne en 1974.

Parrallèlement à cela, Hughes de Courson était déjà producteur dans les années '70.

Il a continué cette activité après la séparation du groupe.

Très attiré par les mélanges ethniques et les expériences diverses, il est à l'origine de créations musicales comme "O' Stravaganza" (qui mélange la musique irlandaise à celle de Vivaldi) ou comme "Mozart l'Egyptien" qui est on ne peut plus novateur.

Laurent Vercambre a fait partie d'un autre groupe folk : La Confrérie des Fous.

Il joue à présent dans un quatuor à cordes (qui était aussi présent à La Rochelle).

Le bassiste Olivier Zdrzalik-Kowalski fit aussi partie du groupe "Komintern", continua a collaborer avec Hughes de Courson et se lança également dans la chanson en signant plusieurs disques.

J'ignore si Marie Yacoub a continué un moment sa carrière artistique.

En 2005 il y a eu une compilation : "Marie de Malicorne" qui contient les chansons interprétées en solo par Marie.

Marie Yacoub (Sauvet) travaille à présent pour une grande maison de disques.

Que tous les quatre soient en tout cas remerciés chaudement d'avoir accepté cette reformation d'un soir.

J'espère de tout coeur qu'un dvd et un cd feront suite à cette magnifique réunion.

Je pense ne pas être le seul à attendre cela...

Alors j'avais envie de vous les faire partager.

En effet, de telles vidéos sont assez rares et ne sauraient que plaire aux nostalgiques des années '70.

Alors, savourez !

D'abord une petite interview de Gabriel Yacoub en compagnie de René Werneer (ex.Stivell) qui avait un moment remplacé Laurent Vercambre au violon.

Gabriel Yacoub, Olivier Zdrzalik-Kowalski, Marie Yacoub et René Werneer.

Marie Yacoub (vielle à roue) , Laurent Vercambre (Nyckelharpa) et Hughes de Courson (piano).

Info récente :

Gabriel Yacoub a décidé de reformer Malicorne le temps d'un concert aux Francofolies 2010 à

La Rochelle.

link

Le concert était en deux parties.
Depuis peu, Jacques Stotzem a décidé de former un duo avec la chanteuse Géraldine Jonet.



Jeune Liégeoise, Géraldine a une voix magnifique, puissante et teintée d'émotion.
Sur scène, elle vit à fond les notes de guitare.
Ils ont une terrible complicité et s'écoutent en ayant l'air de dialoguer.
Ils s'amusent sur scène en se donnant à fond.
Un spectacle total !
Inutile de dire que des concerts comme ça, on en redemande.


Alors, si vous aimez la guitare et si notre ami Jacques passe près de chez vous, ne le ratez sous aucun prétexte !