Pour ceux qui ne le sauraient pas encore, Alan Stivell retourne à l'Olympia le jeudi 16 février 2012.

Il y a quarante ans (!) de cela (c'était le 28 février 1972) Alan remplissait l'Olympia de Bruno Coquatrix

pour un concert mémorable.

Et ce spectacle allait être à la base d'un engouement phénoménal pour la musique Celtique et Bretonne en particulier.

Le disque de ce concert se vendit à plus de 1.500.000 exemplaires en France et en Europe.

Et durant les années qui suivirent, les tournées d'Alan Stivell connurent un très grand succès dans toute l'Europe et même au delà.

Le public de France mais aussi de Belgique, des Pays-Bas, d'Allemagne, d'Italie...découvrait une alternative à la musique de Variétés ou au pop-rock Anglo-saxon.

En effet, en dehors des Irlandais, des Ecossais ou des Bretons, peu d'Européens avaient entendu parler de musique Celtique avant 1972.

Dans la foulée d'Alan, d'autres artistes Bretons comme les Tri Yann, Gilles Servat, Glenmor, le groupe Triskell...se firent connaître à leur tour.

La première "Vague Bretonne" secoua donc les rivages du show business durant les années '70.

Véritable électrochoc, ce concert de 1972 fut pour moi le détonateur de cette passion pour le Celtique qui n'a jamais fait que croître depuis lors.

Quelques mois plus tard en effet j'achetais d'abord les 45 tours "Suite Sud Armoricaine" et "Tri Martolod" avant de me jeter sur les disques "A L'Olympia" et "Chemins de Terre".

J'avais 15 ans à l'époque et Alan et ses musiciens devirent très vite mes idoles.

Encore aujourd'hui et même si Alan a fait beaucoup de très bons disques par la suite, l'album à l'Olympia reste quelque chose d'unique.

Il faut dire que ce soir là, ces gars avaient fait quelque chose de vraiment très fort.

Mélanger les sonorités des groupes rock (orgue, guitare électrique, batterie, basse) à celles d'instruments comme le violon, le dulcimer, la bombarde, la flûte, le banjo.

Et bien entendu, cette harpe (qui n'avait rien à voir avec la grande harpe des orchestres classiques), cette harpe au son magique, inconnu auparavant.

Ces musiciens surdoués qui jouaient des musiques qui ne ressemblaient à aucune autre.

Des solos de guitare, des solos de violons, des flûtes puis la batterie et puis la harpe, c'était tout simplement fabuleux.

Et les voix, avec des moments à capella, celles de Gabriel Yacoub, de René Werneer, de Dan Ar Bras qui se mélangeaient à la voix magnifique d'Alan.

En plus, en dehors de l'Anglais, écouter du Breton ou du Gaélique (langues totalement inconnues), ça avait quelque chose d'irrationnel.

Cette communion, cet enthousiasme, c'était vraiment incroyable.

Le 28 février 1972, Alan est sur scène avec 9 musiciens :

Serj Parayre est aux percussions,

Michael Klec'h à la bombarde et à la flûte,

Michel Santangeli à la batterie,

Dan Ar Bras à la guitare électrique,

Henri Delagarde au violoncelle, à la flûte et à la bombarde,

Gérard Levasseur à la basse,

Pascal Stive à l'orgue,

René Werneer au fiddle

et Gabriel Yacoub à la guitare, au dulcimer et au banjo.

Quant à Alan, il chante, joue de la harpe celtique, de la flûte irlandaise et de la bombarde.

                            Alan Stivell  -  Gérard Levasseur   -  Gabriel Yacoub

                                                                    Pascal Stive  - René Werneer - Alan

                                                                    (photos Universal music)  

Pascal Stive-René Werneer- Alan -Jean-Luc Hallereau (bassiste du disque suivant)

et Dan Ar Bras

Alan- Gabriel Yacoub-Jean-Luc Hallereau- René Werneer-Dan Ar Bras- Michel Santangeli- Pascal Stive

J'avais déjà présenté des chansons de ce concert dans des articles précédents :

Suite Sud Armoricaine

The trees they grow high

The Wind of Keltia

J'ai toujours adoré les deux titres ci-dessous également.

"Telenn Wad" une petite poésie en Breton avec des images très fortes.

Dans ce titre, Alan fait apprécier tout le registre de sa voix.

Et bien sûr "The Foggy Dew" sur la révolte des Irlandais en 1916.

Un titre que j'ai toujours chanté avec grand plaisir.

La "Suite Sudarmoricaine" terminait le concert de 1972 en apothéose.

Depuis, Alan l'a re-chantée un nombre incalculable de fois.

Nul doute que ce sera encore le cas pour cet Olympia 2012 qui s'annonce très prometteur.

Alan a demandé à Robert Le Gall de s'occuper de la direction artistique de son groupe.

Robert s'était déjà chargé brillament de ce rôle quand il fit partie du groupe Stivell entre 1995 et 1999.

Robert Le Gall

Deux musiciens de l'époque Dan Ar Bras(z) et René Werneer seront présents.

                                                             Dan Ar Braz

René Werneer

Si Dan Ar Braz est resté très présent sur la scène Bretonne (carrière en solo, l'Héritage des Celtes) on ne sait plus grand chose de René Werneer (Ys, Habit de plumes, Malicorne, la Réjouissance Française) après les années '80.  René a depuis lors quitté la scène pour se consacrer à l'enseignement.

Sur scène avec Alan le 16/02/12,  il y aura aussi le Bagad Quic en Grogne de Saint-Malo ( depuis la "Symphonie Celtique, on sait qu'Alan aime de temps à autre jouer avec un bagad)

et Nolwenn Leroy qui grâce à son talent et à son enthousiasme est à l'origine de la "Vague Bretonne" des années 2010.

                                                           Nolwenn Leroy

Tout ce beau monde sur scène, ça risque d'être grandiose.

Plus que 15 jours à patienter !

Ci-dessous une répétition avec le Bagad Quic en Groigne:

link

Pour tous ceux qui n'ont pas eu la chance de LES voir en 1972-1973, voici les idoles de ma jeunesse.

Ceux à cause de qui je suis tombé dans la marmite de la musique celtique quand j'étais petit.

Ceux qui m'ont rendu fou de cette musique.

Ceux dont l'image et le talent m'ont marqué à jamais.

Ceux sans qui je n'aurais jamais découvert tous ces autres artistes bretons, irlandais, écossais...

                                     Alan -Gabriel -Jean-Luc-Dan Ar Bras-Michel-René-Pascal  

Alan, René, Dan, Gabriel, Jean-Luc, Michel et Pascal, je ne vous remercierai jamais assez.

C'est donc avec beaucoup d'émotion que je vous présente ces vidéos du début des années '70.

1) The king of the Fairies :

de gauche à droite : Dan ar Bras(z) , René Werneer, Gabriel Yacoub et Alan Stivell

                     derrière eux : Michel Santangeli, Jean-Luc Hallereau et Pascal Stive

Dans la suite, Alan travailla avec de nombreux autres musiciens.

Dan ar Braz joua avec les Sonerien Du et avec Fairport Convention avant de mener sa carrière solo

puis de se lancer dans la grande aventure de l'Héritage des Celtes (on parle de reformation ?).

René Werneer forma le groupe Ys avant d'enregistrer des disques en solo (L'habit de plumes) puis de se consacrer à l'enseignement.

Gabriel Yacoub allait fonder le groupe "Malicorne" jusqu'au milieu des années '80 depuis il continue à chanter en solo. 

Batteur venu du rock, Michel Santangeli joua aussi avec "Ys" et "Keris" avant d'accompagner Dan ar Braz puis Jacques Higelin.

Il participa aussi à des cd du groupe Triskell.

Pascal Stive joua dans "Ys" et "Keris" avant de retourner vers la musique de variétés et les compositions.

Jean-Luc Hallereau se tourna également vers d'autres styles musicaux.

2) un titre "mondialement" connu : Tri Martolod

Cette fois Gabriel Yacoub a passé sa guitare à Dan ar Braz pour prendre son banjo.

Et Alan de nous enchanter avec sa harpe.

Trois jeunes marins qui étaient partis voyager

 tra la la la la la la

 ont navigué jusqu'à Terre Neuve...

P.S. merci au site "Harpographie" pour l'info

      et à "Megaltalodisco" pour les vidéos.

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Visiteurs occasionnels ou habitués, soyez tous remerciés pour votre intérêt.

Vos commentaires et vos mails me font toujours très plaisir car c'est très agréable de pouvoir échanger et partager avec des gens qui ont la même passion que moi.

Ce blog m'a déjà permis d'entrer en contact avec artistes tels que Mélaine Favennec,  Yann-Fanch Kemener, Robert Le Gall,  Alain Carbonare,  Michel Santangeli, Claude Besson,  Cormac Breatnach,  Roy Gullane...

mais aussi avec des internautes dont les publications sur le net sont très intéressantes.

Je rend d'ailleurs hommage aux principaux d'entre eux dans mon article Les liens de Rakaniac .

Ces jours derniers un nouveau lecteur m'a envoyé un superbe cadeau.

Marc Ivain-Debouchaud était fan d'Alan Stivell en 1973 et assista aux concerts qu'Alan fit dans sa région.

Voici donc quelques photos prises par Marc dont j'ai envie de vous faire profiter.

A l'époque, Alan était en pleine gloire.

Son disque à l'Olympia s'était vendu à 1.500.000 exemplaires.

Puis Alan s'était embarqué dans un très grand nombre de concerts avant d'enregister "Chemins de terre" avec plus ou moins les mêmes musiciens.

C'était l'époque des Dan Ar Bras, René Werneer, Gabriel Yacoub, Michel Santangeli...

(voir : Les groupes d'Alan Stivell   et  Concerts d'Alan Stivell )

Voici donc Alan à Dole dans le Jura en 1973.

Jean-Luc Hallereau (basse) - Alan - René Werneer

                                                         Alain Carbonare (orgue) Alan- René Werneer

Jean-Luc Hallereau et Alan

Ian Morrisson reel ?

Plus tard en 1973, Alan décide de se laisser pousser la barbe.

Voici donc d'autres photos de Marc Ivain-Debouchaud pour le concert qu'Alan avait donné à Dijon.

playing the bagpipe

with the thin whistle

playing celtic harp.

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Grand merci aux visiteurs habituels ou occasionnels pour leur intérêt.

Comme vous le savez peut-être, je suis tombé dans la marmite de la musique celtique fin 1972 quand j'avais 15 ans.

A cette époque, Alan Stivell était à la mode dans toute l'Europe et s'était fait connaître grâce à deux chansons : "Tri Martolod" et la "Suite Sud Armoricaine".

D'abord sorties en 45 tours, ces chansons allaient être ré-enregistrées lors du concert mythique d'Alan

à l'Olympia de Paris.

Ce disque allait se vendre à plus de 1.500.000 exemplaires !

Ce soir-là, Alan était accompagné de Serj Paryre (percussions), Mikael Klec'h (flûte, bombarde), Henri Delagarde (violoncelle, flûte, bombarde),

plus Gérard Levasseur à la basse

(Gérard est au centre entre Alan et Gabriel Yacoub)

et Dan Ar Braz à la guitare électrique

Et René Werneer au fiddle

 et Pascal Stive à l'orgue

et Michel Santangeli à la batterie

                                                                    et  Gabriel Yacoub (chant, guitare, dulcimer,banjo).

Une série de musiciens on ne peut plus talentueux qui allaient rester un moment avec Alan avant de poursuivre leurs carrières dans diverses directions (voir Les groupes d'Alan Stivell ) pour le plus grand bonheur de nombreux mélomanes.

la "Suite Sud Armoricaine" était composée de deux parties.

Une instrumentale avec Alan au whistle et une chantée qui était le titre "Pardon Spezed".

E pardon Spezed e oan bet                        Au pardon de Spezet, je me suis rendu

Ur plac'h yaouank am eus kawet                j'y ai trouvé une jeune fille

la la la la le lo...

'Barzh ur park vras hon eus kousket          Nous avons couché dans un grand champ

Ur verol bras am eus tapet...                      j'ai attrapé la vérole.

D'an ospital on bet kaset                            A l'hôpital on m'a envoyé

War an daol bras on bet laskaet...             Sur la grande table on m'a installé...

...pour la suite, voir les recueils de chansons bretonnes habituels...

C'est seulement des années plus tard que j'ai fait le lien entre ce texte et la chanson d'Alan.

Me disant que c'était amusant de penser que des milliers de Japonais, d'Allemands ou d'Américains avaient fredonné cette chanson paillarde sans savoir ce qu'elle disait.

Merci à toi Alan de m'avoir donné ce goût immodoré pour la musique Celtique !!!

                                   Pascal Stive - Alan Stivell - René Werneer

Une série d'anecdotes à propos d'Alan durant les concerts auxquels j'ai assisté.
Pour ceux qui l'ignorent, dans les années '70, Alan avait l'habitude de terminer ses spectacles en descendant dans le public.
Seul à la bombarde ou à la cornemuse, ou bien accompagné d'un ou deux sonneurs, il faisait danser les gens.
Il y avait dans la salle ou parfois même dans la rue, une immense farandole de spectateurs ravis qui dansaient des andros et autres laridés dans une ambiance indescricptible.
Et cela pouvait durer au moins un quart d'heure !
Puis Alan se frayait un passage comme il pouvait en serrant des mains et faisant des acolades à ses fans admiratifs.



C'est le 14.11.1975 que j'ai eu le bonheur de voir Alan pour la première fois.
C'était  à "Forest National" à Bruxelles (car je vous rappelle que je suis Belge !).
6000 personnes pour acclamer notre barde alors en pleine gloire.
C'était l'époque du disque "A Dublin" avec le fameux groupe composé de Dan Ar Braz, René Werneer, Michel Santangeli, Jacky Thomas et Pascal Stive. Il y avait en plus quelques sonneurs dont Alan Kloatr.
J'avais été très impressionné car voir ce groupe en live, c'était encore bien autre chose que sur disque ou à la télé.
Une ambiance très festive, Dan Ar Braz faisait quelques pas de gavotte en jouant de la guitare électrique.
A la fin,de très nombreux d'entre-nous sommes descendus dans la fosse pour faire une immense chaîne en compagnie de notre idole.
J'aimais déjà beaucoup Stivell, après le concert, je l'adorais encore plus !

Le 31.10.1976, Alan débarque au "Conservatoire" de Liège.
Ici, une plus petite salle, une ambiance plus feutrée sur les sièges rouges du conservatoire.
Deux parties : une assez calme consacrée à des poèmes (du disque "Treman 'Inis") et des chansons plus douces seul à la harpe ou avec peu de musiciens.
Puis une seconde partie plus "électrique" avec tout le groupe.
Le temps d'un morceau, Alan a laissé la vedette à Dan Ar Braz à la guitare "celtique".
A l'époque, les harpes n'étaient pas aussi sohistiquées qu'aujourd'hui et Alan passait du temps à ré-accorder sa "telenn" à cause de la chaleur des projecteurs.
Pour meubler, Alan rassurait toujours le public en disant que ça prendrait moins de temps que Ravi Shankar.
Il faisait toujours allusion à ce joueur de sitar qui ,semblerait-il, mettait beaucoup de temps à accorder son instrument.


Pourtant à Liège la harpe se désacorda plusieurs fois et Alan un peu énervé laissa échaper un "merde" suivi de "ça veut dire "déjeuner" en Breton qui fit rire toute l'assemblée.
Ces petit contre-temps mis à part, le concert se déroula très bien et Alan descendit dans la foule puis à l'extérieur de la salle pour faire danser les spectateurs.

Un an plus tard, Alan était à l'Europa Saal d'Aachen (Allemagne) le 22.11.77.
Salle magnifique avec des gradins placés sur des niveaux différents.
Ponctuels les Allemands, quand un spectale est programmé à 20 heures, il commence à 20 heures précises !
Ponctuels et très organisés. C'était l'époque de "Raok Dilestra" qui raconte les grandes étapes de l'Histoire de la Bretagne. Ils avaient prévus une traductrice quand Alan présentait ses morceaux. Ce qui ne l'empêcha pas un moment d'annoncer "eine grösse dans plinn" !
Dans la salle, il y avait quatre francophones qui criaient : "pas besoin de traduire !".
A la fin, Alan est sorti à l'extérieur en jouant de la cornemuse.
Il y avait tout un atroupement autour mais personne n'osait l'approcher vu la barrière de la langue. J'en ai donc profité en lui disant que ce devait être difficile de jouer seul pour faire danser les gens. Il m'a répondu : "t'as pas une bombarde ?" Et nous avons encore échangé quelques mots. Dire que j'avais une bombarde à la maison et que j'aurais peut-être pu jouer avec lui !
Ce fut pour moi un moment inoubliable...j'avais vingt ans...je LUI avait parlé...j'étais fou !


le 05.04.79, Alan est Belgique pour le disque "Tournée Internationale" avec un tout nouveau groupe dont la bassiste Michel Valy, le guitariste Mark Perru, le violoniste Patrick Kerre et le flûtiste virtuose Chris Hayward.
J'avais une grande admiration pour ce musicien qui donnait une coloration un peu jazz à la musique de Stivell.
C'est au centre culturel de Seraing (près de Liège) que j'ai assisté à ce concert qui était de très bonne qualité mais un peu court.
Cette fois Alan n'est pas descendu dans le public, l'horaire été assez serré car il y avait un autre chanteur après.

Alan s'est ensuite lancé dans l'écriture de la symphonie celtique.
Puis d'autres disques ont suivi même s'il y a eu une grosse éclipse discographique entre 1985 et 1991.
Pour des raisons diverses (Alan est moins venu en Belgique à partir de 1980...) je n'ai plus assisté à de concert de Stivell pendant plus de 15 ans !
Bien sûr, j'ai continué d'acheter ses disques dans l'intervalle mais il était moins présent dans mon esprit.

J'étais donc tout heureux de me rendre au "Botanique" de Bruxelles le 28.11.95 pour revoir l'idole de ma jeunesse.
Tout nouveau groupe bien sûr pour cette tournée "Brian Boru".
Une formation très rock avec déjà Pascale Leberre aux claviers et Khifa Rachedi aux percussions.
Et aussi pour moi le grand bonheur de voir que Robert le Gall (Gwendal) avait rejoint Stivell.
"Celui-là, il est terrible" avais-je dit à la personne qui m'accompagnait lorsque j'ai vu Robert monter sur scène pour jouer "Cease Fire" au violon.
Si Alan avait changé physiquement, il n'avait rien perdu de son talent.
De son humour non plus. A la fin d'un morceau à la bombarde il se mit à improviser puis à jouer "Petite Fleur" de Sydney Bechet...du grand art !



Dans la foulée, Alan est invité aux Francofolies de Spa le 19.07.1996.
Cette fois Pascal Sarton (basse) et Christophe Galizio (batterie) sont venus rejoindre les autres pour donner une allure définitive à ce troisième groupe Stivell.
Ces musiciens resteront avec Alan jusqu'en 1999 pour le mémorable "Bretagnes à Bercy".
Excellent concert dans un Casino de Spa bien rempli.
J'avais à cette occasion remarqué qu'Alan avait légèrement modifié les paroles de "Brezhoneg Raok".
Après le concert, entre-acte puis il y avait un autre chanteur.
Nous écoutons deux ou trois chansons mais ça ne nous plaisait pas du tout.
Nous décidons alors de partir et d'aller boire un verre au bar.
Quelques minutes plus tard, quelle ne fut pas ma surprise de voir Alan qui se dirigeait vers nous pour rejoindre sa loge.
Je me suis permis de l'aborder pour lui exprimer toute mon admiration.
Il fallait marcher dans un couloir puis decendre des escaliers. Bien sûr Alan ne s'attendait pas à voir un fan si longtemps après le spectacle...mais il a gentiment répondu à mes questions tout en marchant.
En bas de l'escalier d'autres personnes l'attendaient pour le photographier et il s'est prêté au jeu.
C'était là mon deuxième coup de chance avec lui.

 J'ai ensuite revu Alan en novembre 1998 à l'Ancienne Belgique de Bruxelles.
Toujours avec les même musiciens à l'occasion de la tournée de l'album "1 Douar".
Sur le disque,la chanson "A united earth" est chantée avec Youssou N'Dour.
Alors Alan s'est empressé d'excuser l'absence de Youssou qui "n'avait pas su venir cette fois du Sénégal" !
Du coup, l'ambiance était lancée et Alan se débrouilla fort bien pour chanter ce titre seul.
Un très bon concert avec une équipe très bien rôdée. Ce groupe "Stivell" N°3 était d'un très haut niveau !

le 21.03.2000, je suis retourné voir Alan au Centre Culturel de Seraing.
Soit environ vingt ans après son premier passage à cet endroit.
J'avais conservé l'affiche de 1979 et je me suis procuré une de cette tournée "Back to Breizh". J'ai trouvé amusant de les coller côte à côte sur un mur de mon bureau.
C'était la toute première fois que je découvrais de nouvelles chansons d'Alan car le cd n'était pas encore sorti chez nous.
Cette fois Alan était accompagné par seulement trois musiciens : un batteur, un bassiste et un guitariste (Xavier Geronimi).
A noter que le bassiste (Marcel Aubé) jouait aussi d'un étrange violon chinois.
J'ai de suite été sous le charme de chansons comme "Vers les îles et villes de verre" ou "Rêves" ou encore "Back to Breizh.
Un bon concert, bien accueilli par le public dans lequel on voyait flotter à gauche et à droite des drapeaux "Gwenn Ha Du".
Après le spectacle, quelle ne fut pas ma surprise de voir Alan arriver au bar et se commander une bière.
Tout de suite reconnu, il fut rapidement entouré par ses fans et se livra à une séance d'autographes improvisée qui dura plus d'une demi-heure !
Il fallait faire la file pour lui parler.
Un jeune devant moi lui disait avoir été impressionné par sa voix dans la chanson "Rêves".
Lorsque mon tour arriva, je fis dédicacer à Alan l' affiche dont je m'étais emparé et il signa sur la photo de son crâne.
Je pu de nouveau lui dire quelques mots et lui demander les nouvelles paroles du refrain de "Brezhoneg raok".
Alan fut vraiment gentil avec tout le monde et n'eut même pas le temps de boire sa bière.



Outre son site officiel, il y a sur le net des sites très intéressants qui sont consacrés à Alan Stivell.
Je vous avais déjà parlé de Harpographie
www.harpographie.fr/

En 2005, j'allais régulièrement sur un autre site très bien réalisé :link
(autrefois appelé "Alan Stivell, un musicien une oeuvre").
Ce site propose entre autre une série de reportages sur les concerts d'Alan.
Comme nous avions échangé de nombreux mails, les créateurs de ce site m'avaient proposé de faire un reportage sur le concert d'Alan à Bruxelles.
C'est sur la Grand Place de Bruxelles qu'Alan s'est produit dans le cadre du festival Eu'ritmix le 19.08.05.
Un concert assez complet avec une série de titres de la tournée "Au delà des mots" et bien sûr des anciennes chansons.
Vous pouvez lire ce reportage ici : link

En 1972, Pascal Stive (orgue) , Gabriel yacoub (guitare acoustique), René Werneer (fiddle), Gérard Levassseur (basse), Michel Santangeli (batterie) et Dan Ar Braz (guitare électrique) sont sur la scène de l'Olympia en compagnie d'Alan Stivell.

L'enregistrement de ce concert va se vendre à 1.500.000 exemplaires !

A partir de ce disque, le renommée d'Alan va largement dépasser les frontières de la Bretagne et de la France.

C'est grâce aux 45 tours "Suite Sud Armoricaine" et "Tri Martolod puis au 33 tours "A l'Olympia "que va naître ma passion pour Stivell puis la musique celtique en général.

je suis convaincu que, en plus de ses grandes qualités de musicien et de chanteur, Alan doit en partie sa réussite au talent de ses accompagnateurs.

En tant qu'ado, j'ai été sous le charme de ces musiciens des années '70.
A l'époque, j'avais une admiration sans bornes pour les Réné Werneer, Gabriel Yacoub et autres Dan Ar Braz.

De 1972 à 1975, le groupe a peu évolué.

Jean-Luc Hallereau a remplacé Gérard Levasseur à la basse avant d'être lui-même doublé par Jacky Thomas.

Alain Carbonare a un moment instant remplacé  Pascal Stive aux claviers avant que celui-ci ne reprenne sa place.

Gabriel Yacoub lui a choisi de quitter le groupe après l'album "Chemin de terre" pour se lancer dans le folk Français en fondant le groupe "Malicorne".

C'est à ce fantastique groupe "Stivell" que l'on doit des titres comme "Pop Plinn", "Metig", "Brezhoneg Raok", "Delivrance" "Bal ha Dans Plinn", "Ian Morisson Reel"...
Morceaux dans lesquels on entendait de terribles solos de guitare électrique, de fiddle ou de cornemuse.

Je suis resté très nostalgique de cette époque des années '70 !


Ici, Alan "s'efface" au profit de Michel Santangeli, Jean-Luc Hallereau, Gabriel Yacoub, René Werneer
et Alain Carbonare.                  


En 1976, après la mort de son père, Alan consacre un disque aux poètes bretons.
Essentiellement de la harpe du chant et des textes splendides dans ce disque où Dan Ar Braz l'accompagne dans un seul titre à la guitare.

Alain Carbonare également compositeur formera le groupe folk "Machin". Puis plus tard, le groupe symphonique "Wurtemberg" avant de reprendre son métier de luthier.
Luthier de grande réputation qui aura dans ses clients un certain Yehudi Menuhin !

René Werneer, Pascal Stive, Jacky Thomas et Michel Santangeli sont partis former le groupe "Ys".

Dan Ar Braz jouera encore sur l'album "Raok Dilestra (avant de débarquer)" en 1977 puis il quittera Alan à son tour.

Le groupe "Ys" qui était pourtant très bon va se séparer après un premier album.
René Werneer enregistrera un autre album folk "Habit de plumes" avant d'accompagner de temps à autre "Malicorne" sur scène.

Plus tard, il participera à un cd de Gabriel Yacoub avec son quatuor "la Réjouissance Française".

Pascal Stive, Michel Santangeli et Jacky Thomas  formeront ensuite le groupe "Keris" mais là aussi cette expérience se limitera à un album.

Le batteur Michel Santangeli va jouer sur les trois premiers disques de Dan Ar Braz et participer aussi à des enregistrements de "Malicorne".
Plus récemment, on le retrouve sur des disques du groupe "Triskell".

Le bassiste Jacky Thomas est lui aussi régulièrement invité à jouer sur les disques des frères "Triskell".

Après "Keris", je n'ai plus eu d'info sur le claviériste Pascal Stive ; j'ai juste vu une fois vu son nom sur un cd d'un chanteur français.

Après une décennie passée avec "Malicorne", Gabriel Yacoub a continué sa carrière en solo en écrivant des chansons très personnelles dont les musiques oscillent entre la chanson française et le folk.

                              Alan Stivell- Gabriel Yacoub - Jean-Luc Hallereau

Carrière solo aussi pour Dan Ar Braz entrecoupées d'enregistrements avec des groupes comme "Fairport Convention" (Angleterre) "Sonerien Du" (Bretagne) ou le "Malicorne de son ami Yacoub.

Une série d'albums instrumentaux avec son compère Patrig Molard (cornemuse) ou de chansons d'influences diverses (Mélaine Favennec...).

Avant de se lancer au début des années '90 dans la grande aventure de l'Héritage des Celtes".

Après 1999, Dan Ar Braz, fabuleux guitariste, reprendra ses disques en solo en prenant le soin de s'entourer d'artistes de grand talent comme Eogan O' Neill ou Jean-Jacques Goldman.
Le dernier album de Dan, "Les perches du Nil" est également très beau et métissé.

Après 1977, Alan Stivell va très régulièrement changer de musiciens dans ses disques et dans ses concerts.
Toute une série de musiciens talentueux mais qui ne resteront pas assez longtemps que pour laisser une grande trace de leur passage.

Pourtant, entre 1978 et 1980, Alan enregistrera trois albums ("Journée à la maison" , "International Tour" et "Symphonie Celtique") et on y notera, entre autre, la présence de quelques noms qui se retrouvent sur deux ou trois de ces disques.

C'est le cas du violoniste Patrig Kerre, du guitariste Marc Perru, du bassiste Mikael Valy et du flûtiste Chris Hayward.
Egalement percussionniste,  Chris Hayward m'a vraiment impressionné par sa virtuosité et par la façon un peu jazz dont il jouait de la flûte traversière.
C'est aussi lui, avec Michel Prezman et Alan qui ont signé toutes les orchestrations de "Tir na Nog" (la symphonie celtique).

Voici une vidéo de cette époque lors d'un concert d'Alan dans le sud de l'Irlande.

Marc Perru - Chris Hayward - Alan Stivell - Patrig Kerre

C'est seulement en 1995, pour la tournée de l'album "Brian Boru" qu' Alan va former un autre groupe plus stable.

Robert le Gall (du groupe "Gwendal") joue de la guitare électrique et du violon. Pascal Sarton à la basse, Christophe Galizio à la batterie, Khifa Rachedi aux percussions et Pascale Le Berre aux claviers.

Une solide équipe qui accompagnera Alan jusqu'en 1999 pour le disque "Bretagnes à Bercy".
De très bons musiciens  qui sont en partie responsables du succès retrouvé d'Alan dans les années '90.

Pour les avoir vu jouer plusieurs fois sur scène, je peux dire qu'on sentait entre eux une forte cohésion ainsi qu'une grande complicité.

Après la séparation de ce groupe, Alan va poursuivre les expériences diverses s'entourant toujours de musiciens de haut niveau dont le flûtiste Arnaud Ciapolino dans les années '2000.

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Après quatre longues années d’attente, Alan sort son vingt deuxième album !

Il n’était pas resté inactif pour la cause puisqu’il s’est consacré à l’écriture d’un livre sur la harpe ( « Telenn la harpe bretonne ») paru en 2004  ainsi qu’à la réalisation de son dvd « Parcours ».

La pochette et le livret qui accompagnent ce cd sont vraiment très beaux et attirants !

Le style de ce disque fait penser à l’album « 1 Douar » car il est très moderne dans sa conception et dans l’utilisation de nombreux claviers, samplers et effets spéciaux.

Cela s’entend particulièrement dans les titres « You know it », « Druidic lands », « Un parfait paradis ».

Ainsi que dans la première chanson « Miz tu » (mois noir) qui revient sur novembre 2005 et la révolte des banlieues.

Si tous les titres sont des compositions d’Alan, il y a dans les titres « Té », « Menez » et « They » quelques passerelles vers la musique traditionnelle.

Sur une musique magnifique, « Là-bas, las-bas » est une très belle chanson à propos du décès récent d’un être cher.

Un titre écrit avec beaucoup de pudeur !

Comme d’habitude, Alan s’amuse à mélanger l’anglais, le français et le breton au fil de ses textes.

« Into » et « Explore » sont deux instrumentaux interprétés sur les nouvelles harpes.

Ces deux improvisations permettent une fois de plus d’apprécier les possibilités de ces instruments magiques.

Notons également que Pat O’May (un guitariste très demandé en Bretagne) participe à ce cd.

Avec ce disque, Alan prouve une fois encore que sa recherche musicale est à la fois teintée de tradition et de modernité.

Première partie : une compilation de 12 titres.

Le choix de morceaux est très bon (même si Alan aurait pu en ajouter beaucoup d'autres) et le mixage est excellent car il n'y a pas de différence de qualité de son entre les nouveaux et les anciens titres !

Deuxième partie : 4 titres live inédits enregistrés lors de la tournée 2003-2004 (dont une très jolie version chantée de " Eliz Iza ") qui forment un mini concert pour clôturer ce disque en beauté.

(Lire à ce sujet l'excellent ouvrage co-écrit par Alan et Jean-Noël Verdier intitulé " Telenn la harpe bretonne " qui est très bien documenté et qui décrit toute la " vie " de l'instrument).

La pureté du son est la première chose qui frappe en écoutant " au-delà des mots ".

Une fois de plus Alan a fait en sorte que cet enregistrement soit parfait.

Et pas seulement techniquement car tout est soigné au niveau de la qualité musicale, de la recherche dans les compositions, de la richesse des accompagnements.

Accompagnements qui sont très subtils car leur style est très épuré pour faire ressortir au maximum le son des harpes.

En effet seuls Ronan Le Bars (low whistle & uilleann-pipes) et David Hopkins (percussions) sont invités aux côtés des harpes d'Alan (qui joue aussi un peu de claviers et de low whistle).

La plupart des morceaux sont des compositions d'Alan avec ça et là l'évocation de thèmes traditionnels.

De ce cd uniformément beau il est difficile de mettre en exergue les passages les plus marquants mais certains titres comme " La Celtie et l'infini " , " La harpe et l'enfant ", " Bleimor, le bagad " sont parmi les plus évocateurs.

" Au-delà des mots " un anniversaire musical fêté de façon remarquable !