Né dans le Donégal en 1893, Peadar O' Donnell fut à la fois Républicain irlandais et socialiste militant.

Membre actif de l'I.R.A. durant la guerre d'Indépendance.

Ecrivain, il publia aussi plusieurs ouvrages entre 1925 et 1934 (dont "On the Edge of the Stream").

Peadar O' Donnell participa à la création du "Workers Revolutionary Party" avant de créer son propre journal, "The Workers' Voice"

Après la seconde guerre mondiale, il délaissa la politique pour se consacrer d'avantage à la littérature.

Publication litéraires comme "The Bell", autobiographies "There will be an other day".

Son dernier livre "Proud Island" date de 1975.

Peadar O' Donnell décède en 1986 à l'âge de 93 ans.

Au début des années'80, un commité universitaire de l'University College de Galway demande à Donal Lunny de composer une musique en hommage à Peadar O' Donnell.

A cette époque, Donal Lunny fait partie du groupe Moving Hearts.

Dans leurs trois premiers albums, les Moving Hearts jouaient dans un style plutôt rock avec ça et là des incursions vers le jazz grâce au saxophone de Keith Donald et vers le folk irlandais avec l'uilleann pipe de Davy Spillane.

Leur musique était faite de chansons parfois contestataires chantées par Christy Moore puis

Mick Hanly (sur le troisième album).

De temps en temps des instrumentaux où Keith et Davy rivalisaient de virtuosité mais tout cela était assez éloigné du folk irlandais.

Fin 1984, Christy Moore et le guitariste Declan Sinnot ayant quitté le groupe.

Eoghan O' Neill (le bassiste), Davy Spillane et Donal Lunny décident de donner une coloration plus folk

à la musique des Moving Hearts.

Plus de chanteur, donc une musique uniquement instrumentale faite principalement de compositions et

de quelques traditionnels.

Une sorte de fusion rock-jazz-folk qui fait d'avantage penser à du traditionnel irlandais.

Donal Lunny engage même  Declan Masterson   un deuxième cornemusier pour venir épauler Davy Spillane à l'uilleann pipe.

Et en 1985 le groupe enregistre "The Storm" qui deviendra très vite un album de légende.

La première version de"Tribute to Peadar O' Donnel" se trouve sur ce disque.

Il s'agit d'une suite instrumentale en quatre parties.

Après "The Storm", les Moving Hearts vont cependant se séparer et on n'entendra plus parler d'eux jusqu'en 2007 quand ils décidèrent de se reformer pour une série de concerts.

Reformation qui débouchera bien sûr sur un dvd et un cd "Live in Dublin" très apprécié par leurs nombreux fans.

La vidéo ci-dessous est tirée de ce dvd et nous offre une splendide version de cet hommage à Peadar O' Donnell.

La première partie est assez lente, une sorte de "lament" jouée par Davy à l'uilleann pipe et par Keith au saxophone.

Puis Davy laisse sa cornemuse au profit de son low whistle en ré.

Le rythme s'accélère, la mélodie change et tous les autres musiciens enchaînent.

D'abord le bouzouki de Donal Lunny qui vient en soutien des notes de flûtes soulignées par le fiddle de Kevin Glackin.

En fond musical, les claviers de Graham Henderson et les percussions toutes en finesse de

Noel Eccles.

Keith revient alors avec son saxo et on entend alors que la batterie de Matt Kelleghan et le basse d'Eoghan sont plus présentes.

Entretemps, Davy s'est remis à l'uilleann pipe.

La troisième partie est plus calme, plus planante.

                                            Donal-Noel-Anton-Graham-Keith-Matt-Eoghan-Davy              

Les claviers y ont une place prépondérante, une musique qui fait penser à la mer, un peu comme le "Grand Bleu" ou d'autres musiques "océanes".

Davy improvise au low whistle, Noel varie ses percussions, Anton Drennan y va d'un beau solo à la guitare électrique, tandis que Donal découpe le tout avec son bouzouki.

La quatrième partie est la reprise de la seconde, avec encore plus d'appuis et de puissance, sax et cornemuse s'en donnent à coeur joie.

Un très grand moment, le public est comblé.

Ecoutez plutôt.

Malheureusement, je m'apperçois que You Tube vient de supprimer cette vidéo !

pour atteinte aux droits d'auteurs !

Mais pourquoi permettent-ils alors de les intégrer sur des blogs ?

En attendant, ils faudra donc vous contenter de cette version raccourcie sans

l'introduction à l'uilleann pipe.

Désolé

Rakaniac

Je n'ai pas l'habitude de communiquer mes états d'âme mais toujours énervé par la suppression de la vidéo prévue initialement pour cet article, j'ai décidé d'en publier une autre.

Ici, Donal Lunny joue ce morceau en solo au bouzouki avec sa maîtrise habituelle.

Il enchaîne "Tribute to Peadar o' Donnell avec "In the moutains of Holland" qui fait partie de la suite "The Lark" également de Moving Hearts.

Regardez la vite avant que You Tube ne la supprime !

Rakaniac

Situées sur la commune de Liscannor au sud-ouest de la région du Burren dans le comté de Clare.

Sur 8 kilomètres de long, ces falaises s'élèvent à plus de 200 mètres au dessus de l'océan Atlantique.

Ces impressionnant massifs de calcaire et de schiste attirent de très nombreux touristes depuis de longues années.

Du haut de ces cliffs, on peut apercevoir par temps clair, les îles d'Aran et la baie de Galway mais quand la mer est houleuse, il vaut mieux ne pas prendre de risque.

Grand amateur de rivages et de rochers, j'avais bien entendu visité l'endroit lors de mon voyage en Irlande en 1991.

Et j'avais bien sûr été impressionné par cette nature si saugage.

J'avais voulu photographier ces falaises majestueuses mais le soleil aveuglant (si, si) m'en avait empêché.

Je me suis dit que je pourrais toujours bien me procurer d'autres photos dans les boutiques de l'endroit.

Et à la place, je me suis retourné et ai photographié le paysage juste en face des cliffs.

Cette photo qui illustre ce blog depuis plus de cinq ans.

Il y a peu, j'ai trouvé sur le net une vue presque semblable prise du même endroit.

magnifique non ?

Cela valait bien un petit air de fiddle pour rester dans l'ambiance.

Ou quand Paddy Glackin retrouve un ancien pote avec qui il joua avec le Bothy Band dans les années '70.

Paddy Glackin (fiddle) et Donal Lunny (bouzouki) dans un reel fabuleux.

Encore un tout bon violoniste ce Paddy Glackin et que dire de notre ami Donal une fois de plus déchaîné  avec son bouzouki.

C'est fou ce que ce gars trouve comme variétés d'accompagnements.

Jamais je ne me lasserai d'écouter les notes diaboliques de cet instrument.

Quel plaisir pour un soliste (Paddy Glackin ou un autre) de se sentir soutenu par un tel musicien !

Immaginez-vous en train d'écouter cela en contemplant les Cliffs de Moher.

Ses parents pratiquaient tous les deux la musique traditionnelle.

Le père d'Arty jouait de l'accordéon et la mère jouait du fiddle.

Déjà à l'âge de cinq ans, Arty se débrouillait à l'accordéon.

Il se mit à la guitare à l'âge de 11 ans et ce fut une telle réussite qu'à 15 ans Arty McGlynn avait déjà le niveau d'un professionnel.

Arty McGlynn commença par écouter des guitaristes de jazz comme Barney Kessel et Wes Montgomery.

Puis développa ses horizons musicaux en voyageant en Angleterre et aux U.S.A.

A la fin des années '70, Arty décide de se re-centrer sur la musique traditionnelle irlandaise.

En 1979, il enregistre "McGlynn's Fancy" son premier album solo.

Ce disque ne tardera pas à devenir une référence en matière d'interprétation à la guitare.

A partir de là, la réputation d'Arty Mcglynn ne fera que grandir.

Et Arty va devenir un des guitaristes les plus "demandés" en Irlande.

Pas seulement en musique trad. puisque le rocker irlandais Van Morisson va aussi en faire son guitariste pendant plusieurs années.

En musique Irlandaise, Arty jouera avec des groupes comme De Dannan et Planxty.

Et il accompagnera de très nombreux artistes comme Matt Molloys'incliner devant s', Paul Brady ( Guitares celtiques ) ,

Liam O' Flynn, Donal Lunny, Frankie Gavin, Andy Irvine...

Accompagnateur hors paire, Arty est d'abord un soliste exceptionnel.

Capable de jouer toutes les notes d'une mélodie, ce qui n'est pas toujours évident avec une guitare.

Arty McGlynn fait vibrer les cordes de sa guitare ce qui lui donne une sonorité très agréable.

Jugez plutôt.

Au niveau de ses rencontres musicales, Arty McGlynn fera la connaissance de la violoniste Nollaig Casey qui deviendra son épouse.

Instrumentiste brillante et également chanteuse, Nollaig Casey est également très connue.

Nollaig Casey a travaillé avec de nombreux artistes.

Elle est régulièrement invitée pour de nombreux shows.

En France, on la connaît bien aussi puisque qu'elle fut la violoniste de l'Héritage des Celtes durant sept ans.

Nollaig Casey fait également partie du groupe irlandais "Coolfin" formé par Donal Lunny il y a une

dizaine d'années.

En 1989, Arty et Nollaig enregistrent " Lead the knave" leur premier album en duo.

Le suivant "Causeway" sortira en 1995.

En 2004, "The music of what happened" sera le titre de leur troisième opus.

Pas plus de trois cd me direz-vous.

Mais il faut dire que notre ami Arty n'arrête pas de se produire sur scène avec de très nombreux autres musiciens  et d'enregistrer des albums.

En consultant sa discographie (incomplète et arrêtée en 2005) j'ai pu voir qu'Arty McGlynn avait

participé à plus de 70 (!) disques.

Car Arty McGlynn, c'est aussi un membre fondateur du groupe Patrick Street (il joue encore parfois avec eux en concert en l'absence de Ged Foley).

Et il fait aussi partie de "Four Men and a Dog" un autre groupe irlandais dont le leader est le violoniste

virtuose Cathal Hayden.

Dans ces deux groupes, sa guitare fait un peu office de basse, parfait contrepoids musical par rapport aux accordéons, violons et autres mandolines.

Au même titre que Donal Lunny, on compte plus facilement en Irlande les artistes avec lesquels Arty n'a pas joué.

Des Chieftains à Shaun Davey en passant par Frances Black, Christy Moore, Christy Hennessy ou Sean Keane, tous ne peuvent que louer l'immense talent d'Arty McGlynn.

Un de plus qu'on ne se lasse pas d'écouter.

Arty, Cathal Hayden (Four men and a dog) et PJ McDonald

Originaire du conté du Donégal, Dermot Byrne est un des meilleurs accordéonistes d'Irlande.

C'est son père, Thomas Byrne qui lui a donné les bases de sa formation musicale.

link

(une vidéo assez rare de Dermot enfant)

Dermot a cottoyé de nombreux autres grands musiciens comme Manus et Seamus Mac Guire, Sharon Shannon, Frankie Gavin.

Dermot Byrne fut même invité à accompagner le violoniste de jazz Stéphane Grappelli.

Après avoir participé à deux disques du groupe Altan, Dermot en devient membre à partir de 1994.

Altan, c'est bien entendu une "pointure" au niveau des groupes irlandais.

Formé par la violoniste Mairead Ni Mhaonaigh et le regretté flûtiste Frankie Kennedy, Altan est une formation de six musiciens.

Deux guitares, deux violons, un bouzouki et...un accordéon.

Le tout donnant une musique traditionnelle de très haut niveau qui se décline en instumentaux décoiffants et en très jolies ballades interprétées par Mairead.

J'apprécie particulièrement le jeu d'accordéon de Dermot Byrne qui est tout en finesse.

Et je trouve que son style est d'ailleurs très reconnaissable.

(Dermot en compagnie du grand violoniste irlandais Tommy Peoples)

Pour terminer, une autre vidéo avec trois accordéonistes.

Les émissions télé "Highland Sessions" faisaient se rencontrer toute une série de musiciens irlandais et écossais.

Voici Dermot (accordéon à boutons) en compagnie de Donald Shaw (accordéon à touches) et Niall Vallely (concertina).

A savourer !

Après avoir réussi le tour de force de faire venir les Tannahill Waevers en novembre dernier, Paul, Jacky et les autres organisateurs remettaient le couvert.

Et de quelle façon.

Perry Rose Trio, on ne pouvait pas mieux rêver pour la circonstance.

Un trio d'exception composé de Perry Rose himself, de Luc Pilartz et de Didier Laloy.

Soit, trois des meilleurs musiciens folk de Belgique.

Des musiciens dont la réputation a largement dépassé nos frontières d'ailleurs.

Plus de vingt ans déjà que le plus cécèbre des chanteurs belgo-irlandais arpente les scènes de tous les coins de Belgique.

Perry Rose chante ses propres compositions en faisant apprécier une très jolie voix.

Son style oscille entre le rock et le folk et sa manière de chanter est pleine d'entrain.

Des chansons comme celle-ci :

J'étais vraiment très heureux à l'idée de le revoir sur scène.

Trois concerts étaient donc progammés le 11 mars en la salle des fêtes de Dison.

Tout d'abord "Feileacan" (qui veut dire papillon en gaélique) un duo féminin qui nous offrait là son tout premier spectacle.

Viviane Doucet joue de la harpe celtique ( instrument symbolique en Irlande) et chante.

Frédérique Outmans est à la fois violoniste, flûtiste et joueuse de kalimba (percussions africaines), elle chante également.

J'ai beaucoup aimé cette ambiance très feutrée sur une scène aux couleurs automnales.

Leur interprétation de morceaux puisés dans le répertoire irlandais comme "Sally Gardens" ou dans le folk français comme "Pierre de Grenoble" m'a paru très prometteuse et m'a beaucoup plu.

De très jolies voix, de bonnes musiciennes pleines de douceur et de créativité.

A revoir assurément.

Après un court entr'acte, le nombreux public a le plaisir d'accueillir sa "sainteté" Perry Rose et ses deux complices.

Je vous avais déjà parlé d'eux dans l'article consacré à Didier Laloy .

Des musiciens très versatiles qui ont participé séparément à de nombreux projets et pas seulement dans la musique folk.

Des amis qui ont toujours de plaisir à se retrouver pour jouer ensembles.

Il y a quelques années, Trio Trad était composé de la violoniste Aurélie Dorzée, de Didier Laloy et de Luc Pilartz.

Ils interprétaient des musiques traditionnnelles de nombreux pays européens et bien sûr de Wallonie.

Lorsque Perry Rose les invitait c'était alors pour faire du folk irlandais.

Je les avais vus à Herve il y a trois ans pour un concert vraiment très entraînant.

Egalement joueur de cornemuse, Luc Pilartz est originaire de la région de Verviers.

Ses collaborations multiples et ses passages dans de nombreux groupes comme Trio Trad, Panta Rhei, Verviers- Central,  Urban Trad, lui ont forgé une très solide réputation.

Et on peut certainement le citer parmi les meilleurs musiciens du paysage folk en Belgique.

Grande clameur du public lorsque le "Perry Rose Trio" monte sur scène et ceux-ci démarrent en force avec la chanson "Lords and Thieves" qui est on ne peut plus rythmée.

  (ici une version lors du spectacle "Didier Laloy invite...s")

Très sympathiques sur scène, Perry, Luc et Didier n'arrêtent pas de plaisanter et de dialoguer avec le public. De le faire participer aussi.

Des instrumentaux à vous couper le souffle où nos trois amis rivalisent de virtuosité.

Tels des funambules, ils revisitent le folk irlandais en se promenant sur des fils de leurs portées musicales.

A la guitare ou au bodhran (tambourin irlandais) Perry marque le rythme et soutien les terribles envolées d'accordéon et de violon.

Et entre les gigues, les reels ou les polkas, Perry Rose interprète l'une ou l'autre de ses chansons comme Hocus Pocus, Why should I worry...

Alors que Luc Pilartz se tient très droit quand il joue, Didier Laloy n'arrête pas de bouger sur scène.

L'accordéon en bandoulière, il joue dans toute les positions, parfois presqu'à genoux, c'est assez impressionnant.

Dans les chansons, Perry Rose s'arrête parfois pour laisser place à l'un ou l'autre solo de ses deux compères.

Une très grande complicité entre eux pour le plus grand plaisir du public qui en redemande.

Dans une telle ambiance, on pouvait certainement se croire dans un pub de Dublin.

Un fameux hommage à la musique irlandaise et à l'Irlande.

Nul doute que ce cher Saint Patrick a dû apprécier.

Après plusieurs rappels, nos trois amis prirent congé d'un public ravi dont une partie s'était mise à danser sur les côtés de la salle.

Et de danse, il allait bien entendu être question dans la troisième partie.

Juste le temps d'un deuxième entr'acte où les nombreux spectateurs prirent le temps de se déguster la fameuse Guiness et les irish whiskeys.

Une ambiance très conviviale faites de retrouvailles et de parlotes avec l'un ou l'autre artiste.

Avec, comme chaque fois dans ces spectacles, un stand de cd pour combler les amateurs du genre.

Pour le troisième concert, les organisateurs avaient invité Celtiorix.

Un autre trio belge composé de Patrick Jacob (uilleann pipe et low whistle) , Jacques Lognay (chant, guitare et bouzouki) et Wim Poesen (flûte, whistle, mandoline).

La salle avait été ré-aménagée pour la danse et les nombreux amateurs de danses traditionnelles s'en donnèrent à coeur joie.

Danses irlandaises bien-sûr mais aussi des autres pays celtiques comme l'Ecosse et la Bretagne.

De très bons musiciens rompus aux subtilités des musiques celtiques qui donnèrent beaucoup de plaisir aux danseurs et à ceux qui préféraient regarder.

Très grand merci aux organisateurs de cette superbe soirée.

En espérant ne pas devoir attendre un an pour revivre de telles sensations.

La musique de Patrick Street a toujours été basée sur un mélange d'accordéon et de fiddle bien soutenus par une guitare et un bouzouki ou une mandoline.

Quatre musiciens virtuoses ayant un vécu hors du commun dans et en dehors de la musique Irlandaise.

En achetant leur premier disque fin des années '80, il était clair pour moi que ce serait un très bon disque.

Car un band réunissant Arty Mc Glynn, Kevin Burke, Andy Irvine et Jackie Daly ne pouvait être que fantastique !

Et je n'ai pas été déçu bien sûr.

Aux States, la musique irlandaise a évolué dans deux grandes directions.

La première est celle de la continuité.

D'avantage inspirés par la tradition, toute une série de musiciens et chanteurs ont continué à interpréter des gigues et des reels ou des ballades comme ils le faisaient et comme leurs aieux le faisaient en Irlande.

Des gens comme Mick Moloney, Seamus Egan, Robbie O' Connell rentrent dans cette catégorie.

La seconde direction est celle de l'évolution et  de la transformation.

Cotoyant d'autres musiciens, au milieu d'autres influences, une partie des musiciens Irlandais commencèrent à jouer leur musique de façon  différente.

Incorporant d'avantage de guitares, de banjos de mandolines et aussi d'autres instruments comme le dobro, la slide-guitar, la guitare électrique...

Au fil du temps, le fiddle (violon) ne se jouait plus tout à fait de la même manière.

Blues, Ragtime, Blue-grass allaient constituer autant d'étapes pour que la musique héritée des Irlandais s'appelle à présent "musique western" et "Country Music".

Après la séparation (provisoire) du groupe Moving Hearts, Davy Spillane décide d'entamer une carrière en solo.

Je vous ai déjà parlé souvent de ce fabuleux joueur d'uilleann pipe et de low whistle qui fait partie de mes musiciens favoris.

En 1987, Davy enregistre l'album "Atlantic Bridge" qui est fait de morceaux traditionnels et de compositions de Davy.

Pour ce disque, Andy se fait aider par quelques amis des Moving Hearts (Christy Moore, Eoghan O' Neill, Noel Eccles, Greg Boland) plus le batteur John Donnelley et quelques Américains comme Bella Fleck (banjo), Albert Lee (guitare), Jerry Douglas (dobro).

Un très bon cd où Andy s'amuse à mélanger la musique irlandaise à celle des U.S.A.

Une très bonne expérience où les musiciens nous proposent une palette très variée de sonorités et où

la recherche musicale est omniprésente.

Ce titre "Atlantic Bridge" est on ne peut plus évocateur à ce sujet puisque le morceau démarre comme une sorte de slip-jig irlandaise avant de monter sur le "pont" (au dessus de l'Atlantique) sur un rythme de reel qui devient progressivement de la country-western.

Ecoutez plutôt.

"Whistle" en anglais signifie "sifflet" et par extension désigne un instrument de musique très populaire qui est le tin whistle une petite flûte en métal.

Fin des années '60, le musicien irlandais Finbar Furey fut à l'origine de la création du low whistle.

D'abord discret, cet instrument va peu à peu prendre une place prépondérante dans la musique irlandaise.

De plus en plus de musiciens vont adopter cet instrument même si son jeu est plus compliqué que celui du tin whistle.

Les écarts pour les doigts et la taille des trous sont plus grands; il faut aussi mieux maîtriser son souffle que pour le tin whistle.

Mais jouer du low whistle est tellement gratifiant à cause de la profondeur du son et de l'émotion que l'instrument provoque.

Paddy Keenan en jouait parfois avec le Bothy Band mais j'ai vraiment commencé à apprécier l'instrument grâce à Davy Spillane.

D'abord sur les disques de "Moving Hearts" puis sur les albums solo de Davy.

Des tas d'autres flûtistes comme Phil Hardy, Joe Mc kenna, Mike Mc Goldrick, Declan Masterson, Kevin Crawford...en jouent à merveille mais Davy Spillane reste pour moi la référence numéro un.

Il y a dans son jeu quelque chose de particulier au niveau de la puissance et de la sonorité.

Jugez plutôt.

Chanson anti-nucléaire à propos de la bombe atomique larguée sur le Japon en 1945.

Sujet grave et donc chanson constestataire reprise par de nombreux artistes dont Tom Cribb, Paddy Rooney et Christy Moore.

link

Au début des années '80, Christy Moore fait partie du groupe "Moving Hearts" avec Donal Lunny et le guitariste Declan Sinnot.

Comme expliqué dans des articles précédents, Moving Hearts est une fusion de rock, de jazz et de musique irlandaise.

Un chanteur, plus une formation rock (basse, claviers, guitare électrique, batterie) plus un saxophone, un bouzouki et un uilleann pipe.

Un groupe dont j'ai gardé un souvenir extraordinaire tant pour ses chansons que pour ses instrumentaux.

Un groupe qui avait eu l'excellente idée de se reformer en 2007 (je vous en ai parlé à plusieurs reprises).

"Hiroshima Nagasaki..." est une de mes chansons préférées de ce groupe tant pour le texte que pour sa musique rythmée et les "pipes" de Davy Spillane.

Ecoutez plutôt...

Depuis de nombreuses années, Declan Sinnot accompagne Christy Moore sur disque comme sur scène.

Il propose des accompagnements très variés en alternant slide-guitar, guitares acoustiques et électriques.

Egalement choriste, il est le complément idéal de Christy.

Ils ont donné de très nombreux concert et vous pouvez les apprécier sur de nombreuses vidéos sur You Tube.

Entre autre la chanson "Hiroshima" que Christy a ré-enregistrée dans une version plus lente.

Pour ne pas être en reste...Donal Lunny a proposé à nos deux compères de refaire une version rythmée

avec un bouzouki et deux guitares.

Cela donne ceci :

link

Laquelle est la meilleure ?  A vous de choisir.

Je l'avais découvert fin 1984 en achetant à la fois un disque du Bothy Band, un des Moving Hearts et un du groupe Planxty.

J'étais tout d'abord intrigué par le fait de voir ce nom sur les trois pochettes.

Oui, c'était bien ce musicien qui jouait tantôt du bouzouki, tantôt du bodhran ou encore des claviers de plage en plage.

Je découvrais ainsi une des personnalités les plus marquantes de la musique irlandaise de ces quarante (!) dernières années.

Quatre détonateurs de la musique irlandaise

Né en 1947 à Tullamore, le jeune Donal va très tôt s'intéresser à la musique.

Il étudiera d'abord le piano avant d'apprendre le tambour puis de s'intéresser à la guitare.

Ecoutant tour à tour de la musique classique du rock et du jazz, Donal commencera à jouer de la musique folk au début des années '60.

C'est en jouant dans des groupes comme the "Liffeysiders" ou the "Emmet Spiceland" qu'il va découvrir toutes les spécificités de cette musique irlandaise.

C'est à partir de là qu'il va développer son sens de l'harmonisation qui lui sera tellement utile par la suite.

Car si Donal est un musicien hors pair, c'est aussi un arrangeur surdoué.

Ses accompagnements sont particulièrement subtils, parfaitement dosés.

Et son style met vraiment en relief les autres instruments.

Fin des années '60, Johnny Moynihan va importer le bouzouki en Irlande.

Il va transmettre à la fois son goût pour la musique des Balkans et pour cet instrument à son compère Andy Irvine.

Andy voyagera à son tour dans ces pays avant de rentrer en Irlande où il rencontrera Donal Lunny.

les mêmes beaucoup plus tard...en 2009

Liam O' Flynn,  Andy Irvine et Donal Lunny vont alors accompagner le chanteur Christy Moore en 1972.

Ils vont enregistrer le disque "Prosperous" qui  remportera un grand succès.

Et sur leur lancée, nos quatre amis vont former le groupe "Planxty" en 1973.

A ce moment, Donal Lunny fait du bouzouki son instrument de prédilcetion.

Au fil du temps, le bouzouki irlandais (avec des cordes différentes et un fond plus plat que le bouzouki grec)  va se répendre de plus en plus dans la musique traditionnelle irlandaise.

Après les pionniers des années '70 (Johnny Moynihan, Andy Irvine, Donal Lunny, Alec Finn) des dizaines de musiciens vont apprendre à jouer de cet instrument qui est devenu incontournable.

La révolution du bouzouki

Bien que Planxty soit en pleine gloire, Donal Lunny décide de les quitter pour former un autre groupe en 1975.

Avec Triona Ni Domhnaill, Micheal O'Domhnaill, Paddy Keenan, Matt Molloy et Kevin Burke il forme le

Bothy Band.

Un groupe qui va rapidement se faire connaître et remporter un très grand succès dans la verte Eirinn.

Bothy Band était d'avantage un groupe instrumental alors que Planxty privilégiait plus les chansons.

Retrourné dans Planxty, Donal Lunny cumule les fonctions en étant toujours membre du Bothy Band jusqu'à sa dissolution en 1979.

En 1981, Donal se lance dans une nouvelle aventure avec les Moving Hearts.

Un groupe qui fait une exellente fusion entre le rock, le jazz et la musique irlandaise.

Christy Moore, Keith Donald, Eoghan O' Neill et le tout jeune piper Davy Spillane en sont les figures de proue.

Donal y joue du synthé et a électrifié son bouzouki.

Après leur séparation en 1986, Donal Lunny va collaborer avec un nombre incroyable d'artistes et de groupes en Irlande et ailleurs.

Tour à tour, musicien, compositeur, arrangeur, producteur et ingénieur du son, Donal va se constituer une carte de visite kilométrique dans le monde musical.

Travaillant avec Bono (U2) Sinead O' Connor, Clannad, Bill Whelan, Steve Cooney, Paul Brady, Brendan Power, Cormac Breatnach, Julie Fowlis, Sharon Shannon, Arty Mc Glynn...

Aussi avec Capercaillie, Patrick Street, Altan, Mozaik...

Dans les années '90, il forme un nouveau groupe "Coolfin" avec la violoniste Nollaig Casey, le piper John Mc Sherry, le batteur Ray Fean...

Cette fois avec son groupe Coolfin + Gilles Servat et Ronnie Drew (ex. les Dubliners).

A la même époque, Donal Lunny est directeur artistique de l'Héritage des Celtes de Dan Ar Braz qui enregistrera quatre cd et représentera la France à l'Eurovision.

Gilles Servat invitera aussi Donal sur plusieurs de ses disques.

Un nombre incroyable de collaborations qui font qu'on pourrait se demander si notre ami Donal n'est pas centenaire tant sa biographie et sa discographie sont impressionnantes.

Découvreur de talents, accompagnateur hors pair, Donal Lunny est aussi un rassembleur qui adore les réunions musicales où il fait bon être ensemble pour pratiquer cette musique irlandaise.

Pour lui, tous les prétextes sont bons.

Trois pipers : John Mc Sherry, Davy Spillane et Liam O' Flynn + Andy Irvine, Steve Cooney, Paddy Glackin,

Christy Moore, Sharon Shannon, Nollaig Casey, Ray Fean...

Il y a de très très nombreux disques de musique celtique qui sont excellents.

Pour moi, les disques où joue Donal Lunny ont une saveur particulière.

Ne vous en privez pas !

Une petite dernière pour la route.

(Avec Planxty et Bill Whelan)

link