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20 février 2017 1 20 /02 /février /2017 11:55
Nathalie Moguérou Brignonen

Un retour qui fait vraiment plaisir que celui de Nathalie Moguérou (son nom d'épouse) autrefois connue sous le nom de Nathalie Brignonen.

Un retour sans en être vraiment un puisque depuis ses débuts (d'abord en amateur) en 1981 Nathalie n'avait jamais arrêté de chanter.

Nathalie Brignonen c'était bien entendu la chanteuse du groupe Breton "Glaz" actif entre 1993 et 1997.

Un groupe folk-rock qui durant ces années s'était taillé une fameuse réputation sur les scènes de France et avait enregistré trois albums de grande qualité.

Un groupe qui jouait un peu des musiques traditionnelles mais surtout des compositions écrites par les divers membres du groupe.

Grâce aux qualités vocales de Nathalie et aux talents de ses musiciens, Glaz avait tout pour s'installer dans la durée sur la scène celtique et même au delà.

Les disques de Glaz, c'étaient aussi de magnifiques pochettes et livrets entièrement illustrés par le dessinateur Pascal Moguérou (qui est le mari de Nathalie).

De jolies illustrations remplies de personnages féériques.

Comme celle-ci par exemple.

 

Nathalie Moguérou Brignonen

Glaz aurait très bien pu faire une longue carrière comme d'autres groupes folk-rock du style Runrig ou Capercaillie en Ecosse ou Moving Hearts en Irlande.

Yann Honoré, Yves Ribis et les autres en ont cependant décidé autrement, orientant leurs carrières vers d'autres projets.

Nathalie Moguérou Brignonen

Après la séparation de Glaz, Nathalie a fait partie d'un autre groupe rock "Hyaëna".

Ce groupe fut actif entre 1997 et 2000 et enregistra un album.

A partir de 2001, Nathalie décide de donner une autre orientation à sa carrière musicale.

Sous le nom de Solo'Nat, elle crée un concept musical tout à fait original.

A la fois chanteuse, guitariste de D.J. elle se spécialise dans l'animation de soirées en interprétant des chansons françaises et de la variété internationale.

D'une part elle est régulièrement engagée pour des concerts dans des petites salles, d'autre part elle anime des soirées privées, anniversaires, mariages...

De Bruce Springsteen à Edith Piaf en passant par Charles Aznavour, Céline Dion, Jacques Brel, Jean-Jacques Goldman...Nathalie fait flèche de tout bois en reprenant à la perfection les chansons de ces artistes.

Nombreux sont ceux qui témoignent avoir été sous le charme après avoir assisté à une soirée animée par Solo'Nat.

Nathalie Moguérou Brignonen

Après une quinzaine d'années dans cette activité, Nathalie a voulu se lancer dans un projet qu'elle avait en tête depuis un moment déjà.

Interpréter les chansons des autres c'est bien mais pourquoi pas, elle aussi, chanter ses propres créations.

Je ne sais pas très bien quand tout a commencé mais Nathalie a décidé de mettre en musique des textes que son Pascal de mari avait écrits depuis longtemps.

Très vite alors vient l'envie de réaliser son premier album solo.

Nathalie va se faire aider par Philippe Férec (claviériste du groupe Sonerien Du) pour les compositions musicales et les arrangements.

Tout en se faisant plaisir, tout en prenant leur temps, Nathalie, Pascal et Philippe vont donner naissance à 14 magnifiques chansons qui vont s'enchaîner sur ce cd "Peau de granit" (2016).

 

 

Nathalie Moguérou Brignonen

Les photographies de Pascal le Pavic ainsi que les dessins de Pascal Moguérou illustrent magnifiquement la pochette et le livret de cet album.

Si le contenant est magnifique, le contenu de ce cd l'est bien entendu tout autant.

Quel plaisir de ré-écouter la voix de Nathalie Brignonen après tant d'années.

J'avais en effet été frustré après la séparation de Glaz de voir disparaître cette jolie voix de la scène bretonne.

Bien sûr, il y a eu Solo'Nat mais habitant très loin de la Bretagne, je ne faisais pas partie de cette minorité de privilégiés. 

Pour enregistrer ce disque, Nathalie a fait appel à la majorité des musiciens du Sonerien Du (un des plus ancien et des plus célèbres groupe de Bretagne).

Outre Philippe Férec, on retrouve en effet Claude Ziegler (guitares et violon), Christophe Runarvot (basse), Gérard Belbéoc'h (batterie), Julien Tymen (whistles).

Plus la participation de jeunes choristes (Alia Moguérou, Lou Férec et Juliane Belbéoc'h).

Nathalie Moguérou Brignonen

Après toutes ces années, Nathalie n'a rien perdu de sa voix sensuelle au registre assez large qui lui permet d'être à la fois à l'aise dans les aigües et dans les graves.

Les arrangements musicaux sont de très grande qualité et la voix de Nathalie est on ne peut mieux mise en valeur par le talent de ces musiciens chevronnés.

Intéressant d'ailleurs de les entendre dans un registre totalement différent de celui des danses bretonnes.

Car ce disque est un opus de chansons françaises qui n'ont pas de lien direct avec la musique bretonne.

Cependant, nul doute que Nathalie et Pascal ont été influencés par leur belle Bretagne en écrivant ces musiques et ces paroles.

On y entend d'ailleurs des liens comme dans cette chanson sur l'île de Bréhat ("Bréhat ma boussole") ou dans "Faërie" orientée vers le monde féérique, ou encore dans les interventions au whistle et au violon de Julien Tymen et Claude Ziegler.

Ce cd est uniformément beau mais je suis particulièrement touché par des titres comme "Désolation" où les claviers et programmations de Philippe Férec sont très présents.

Un titre qui sonne assez rock avec un regard très réaliste à propos des guerres.

"...J'ai vu un ciel de sang, couler dans l'océan, j'ai vu des terres en feu où y brûlaient des dieux..."

"J'ai vu des coeurs si purs s'entrouvrir à la peur. Et des yeux se fermer bien avant que vienne l'heure..."

Très jolie chanson qui se veut tout de même un message d'espoir.

Autre morceau qui me plait beaucoup : "La guérison" (L'esprit des mousses).

Chanson très rythmée bien soutenue par la batterie et de jolies percussions.

"Mais j'ai plongé dans le ruisseau, redonner vie à l'onde claire...

 Allez leur dire qu je ne me laisserai pas faire, allez leur dire que le vent se lève..."

Ou... parce que la Nature finira par se dépêtrer de l'emprise des humains.

Une chanson qui tourne en boucle dans ma tête.

Autre titre qui me plaît bien, "J'étais de ces terres du vent", chanson qui démarre tout en douceur avec les claviers et les whistles puis dont le rythme s'accélère puis ralentit de nouveau.

"J'étais de ces terres, j'étais de ces terres du couchant..."

 

 

Cette vidéo de la première chanson est pour l'instant la seule que l'on trouve sur Youtube.

J'espère qu'il y en aura d'autres afin de vous faire profiter des grandes qualités de ce cd.

Le mieux étant bien entendu de... se le procurer.

En espérant que son écoute vous apportera autant de plaisir qu'à moi.

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23 janvier 2017 1 23 /01 /janvier /2017 18:31
Flash-back vers Nolwen

Retour vers une chanteuse que j'avais présentée en 2006 au tout début de ce blog.

Probablement pas très connue et que l'on a parfois confondue avec Nolwenn Leroy, Nolwen méritait bien un second article sur ce blog.

Car il s'agit d'une chanteuse de talent à côté de laquelle il serait dommage de passer.

Grâce au lien ci-dessus, vous pouvez trouver des éléments de la carrière de Nolwen jusqu'en 2006.

Après cela elle a enregistré deux autres cd :

"Légendes Urbaines " en 2007 et "Aux femmes etc." en 2012.

On la retrouve également sur plusieurs compilations avec des titres originaux comme :

les singles : "Chantons pour passer le temps" et "Le Gabier de Terre-Neuve sur les compils "Autour de la mer" (2006)

En 2008,chanson "Le MIroir " en duo avec la chanteuse Maurane (avec qui elle avait déjà collaboré sur son premier album et dont elle avait assuré la première partie d'un concert en 2001).

Ainsi que en 2011, la chanson " Chant d'espérance" sur une compilation "Bretagne les plus belles chansons ".

Ou encore une participation remarquée sur le disque "Brassens 30ème anniversaire" avec la chanson "Les croquants".

En 2007, Nolwen avait tourné en trio acoustique (chant, flûte et guitare) en région parisienne.

Elle a aussi fait d'autres concerts entre 2008 et 2009 à l'occasion de la sortie de son cd "Légendes Urbaines".

On a moins entendu parler d'elle à partir de 2013, Nolwen se consacrant d'avantage à sa vie familiale.

Cela faisait déjà un moment que javais envie de ré-écouter cette chanteuse et fin 2016, j'ai donc acheté ce disque "Légendes Urbaines" dont j'avais déjà entendu des extraits.

 

 

 

 

 

Flash-back vers Nolwen

Comme dans les albums précédents, la plupart des textes sont écrits par Sophie Gascon tandis que Christophe Houssin (compagnon de Nolwen) a composé la majorité des musiques.

Quelques titres sont en effet des instrumentaux d'inspiration irlandaise.

Sur ce disque, Nolwen est accompagnée par Massimo Trasente (batterie et percussions); Olivier Soubeyran à la basse ; Benoit Simon aux guitares ; Christophe Houssin (piano et claviers) ; Phil Baron (accordéon) Michel Sikiotakis (uilleann pipe et whistles) plus le fameux violoniste des Tri Yann : Christophe Peloil.

Christophe intervenant ça et là en plus avec un quatuor à cordes (avec Olivier Soubeyran, Laurent Larcher, Pascal Moreau et Alexandra Cravero).

Tout ce beau monde produisant de jolies musiques oscillant entre variétés et consonances celtiques.

Une des choses que j'aime particulièrement chez Nolwen c'est que sa voix est teintée. d'émotion.

Une voix particulièrement bien soutenue par les accompagnements musicaux qui se font parfois puissants ou discrets selon les circonstances du morceau.

Une autre chanson que j'aime beaucoup : Dans le même bateau.

Flash-back vers Nolwen

Troisième extrait avec cette chanson d'amour toute en douceur...

Même si on ne trouve pas facilement ses disques dans le commerce, tous les cd de Nolwen se trouvent en téléchargement sur le Net.

Avouez qu'il aurait été dommage de passer à côté de cette chanteuse bretonne.

D'autant plus que pour l'avoir contactée il y a peu, sachez que Nolwen en ce moment prépare

la suite de sa carrière musicale en compagnie de son compositeur de mari, Christophe Houssin.

Patience donc...

Et pour conclure, un petit extrait live de sa tournée en trio en 2007.

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29 novembre 2016 2 29 /11 /novembre /2016 17:26
Claude Besson : Le sens du beau

Petit détour par Kérouze en Bretagne pour y découvrir "Le sens du beau "le nouveau cd de Claude Besson.

C'est en 1983 que j'avais acheté un premier album de Claude Besson durant des vacances en Bretagne et que j'avais apprécié pour la première fois son sens de la poésie.

Bien des années plus tard, en 2006, je l'avais re-découvert grâce au site internet "Culture et Celtie" qui en assurait la promo.

Depuis j'ai contacté Claude à de nombreuses reprises afin de me procurer ses anciens disques et bien entendu les nouveaux.

Autant d'occasions pour moi pour publier de nouveaux articles à propos de ce poète Breton

En octobre 2016, Claude Besson nous a donc gratifié d'un nouvel opus "Le sens du beau".

Claude Besson : Le sens du beau

Un disque enregistré comme d'hab. chez lui dans son studio de Kérouze avec ses instruments, guitares, claviers, percussions et dulcimer.

Comme toujours, Claude s'est chargé des compositions musicales, des arrangements musicaux, de la technique et bien entendu des textes.

Je trouve que ses mots sont particulièrement bien choisis et que son sens poétique est encore plus marqué dans les chansons de cet album.

Je suis particulièrement touché par la beauté de ses mots dans la chanson "Vincent" (à propos de Van Gogh) ou bien dans "Mon frère Yves" (à propos de son ami Yves Morvan).

De plus, les musiques de ces deux "bijoux" sont également magnifiques.

En plagiant un peu Lafontaine, Claude se fait plus critique dans son titre "Les Européens malades de la peste" où il défend la cause de la Grèce.

La musique de cette chanson rappelle certaines chansons de Brassens.

"Ton cheveu blanc "est une très belle chanson d'amour. Amour toujours bien là malgré les années qui passent.

Un titre suivi par "Le sens du beau", un texte rempli de très belles images.

Claude aime parois se faire sarcastique. C'est le cas dans "La réforme de l'orthographe" des moqueries toutes en douceur par rapport à des bouleversements que des gens de notre génération ont du mal à comprendre.

Son sens de la critique  il l'exerce encore dans le titre "Madame Bécassine" dont le refrain reprend une phrase d'une de ses anciennes chansons ("Kenavo Prizon Paris ha ma bro salud deoc'h c'hwi" / Au revoir Paris prison et mon pays salut à toi)

Un titre où Claude n'est pas tendre avec l'auteur de cette bd qui ridiculisa autrefois les Bretons.

 

 

Claude Besson : Le sens du beau

Les autres titres sont également très agréables.

"De l'autre côté" nous invite à pimenter nos vie en faisant des découvertes un peu exotiques.

"Mon ami n'aime plus les arbres" Mon ami n'aime plus non plus les hommes...trop aimer lui a crevé le coeur...comme s'il avait trop espéré...docteur, redonnez lui le goût d'aimer".

Et pour terminer le cd : "Par-dessus les haies, par-dessous les champs" qui est un peu construit comme une musique traditionnelle.

...même si certains veulent nous faire partir nous avons encore beaucoup de ressources et nous resterons ici. Une chanson de résistance.

Sur You Tube, on trouve malheureusement peu de vidéos de Claude Besson.

"Le sens du beau " vous pouvez cependant en écouter des extraits ci-dessous.

Le mieux étant bien sûr de commander ce cd...et les autres.

bonne écoute !

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8 juillet 2016 5 08 /07 /juillet /2016 12:04
Trio E.D.F.

Cela faisait déjà longtemps que j'avais envie de présenter ce trio E.D.F. que j'avais eu l'occasion de voir en vidéo depuis plusieurs années.

En effet Patrik Ewen, Gérard Delahaye et Melaine Favennec sont présents sur la scène bretonne depuis très longtemps.

Je connaissais surtout Mélaine Favennec que j'avais découvert en tant que violoniste des Diaouled Ar Menez dans les années '70 et que j'avais présenté sur ce blog fin 2007.

En fait, l'activité du trio Ewen-Delahaye-Favennec vient se superposer aux carrières respectives de Patrik, Gérard et Mélaine qui sont des amis de longue date.

Leur influences musicales sont puisées dans la chanson française, dans la musique bretonne et celtique, dans le folk américain, dans le blues et le rock.

Des chansons nouvellement composées ou traditionnelles qui peuvent également être contestataires, humoristiques ou poétiques.

Trio E.D.F.

Né à Bône (Afrique du Nord) en 1948, Patrik Ewen est issu d'une famille bretonne de Plounéour-Menez (Monts d'Arrée).

Depuis tout jeune Patrik est attiré par la musique. il se met rapidement au chant ainsi qu'à l'apprentissage de divers instruments (guitare, violon, harmonica...).

Il démarre en reprenant des chansons de Graeme Allwright puis s'intéresse aux chansons traditionnelles bretonnes et écossaises.

Patrik enregistre deux disques dans les années '70 :

Beggin I'will go (1973)

Ker Ys Mengleuz (1977).

Parallèlement à la musique, il se découvre une seconde passion pour les histoires fantastiques et devient également un conteur de talent.

Patrik crée des spectacles comme : "Chants et contes fantastiques au pays de la brume"

"Récits barbares"

" A la lisière des trois pays et des deux mondes".

C'est en début de carrière qu'il va faire la connaissance de Gérard Delahaye avec qui il va se lier d'amitié et travailler sur de nombreux projets.

Notamment des séries télévisées : "Les sept guerriers de l'impossible" et "La légende de l'Ouest".

Egalement "Merlin Arkenciel" , un programme pour les enfants.

Côté musique, Patrik Ewen enregistre aussi :

"Berceuses pour les vieux enfants" (1992)

"vers l'extrême nord du monde" (1996) avec Gérard Delahaye et Yvon Le Men.

"Liberté attitude" (2012).

Plus en dvd en 2014 : "Récits barbares".

C'est en 1999 qu'il décide de former le trio EDF avec ses amis de toujours, Gérard Delahaye et Melaine Favennec.

Trio E.D.F.

Né a Morlaix en 1948, Gérard Delahaye ne va pas du tout s'intéresser à la musique bretonne à ses débuts.

Fils d'officiers mariniers bretons, il fréquente l'école militaire de Brest où il écoute du jazz, du blues, du swing et commence l'apprentissage de l'harmonica puis de la guitare.

Gérard écoute aussi de la la chanson française et anglaise à la mode dans les années '60.

Il s'intéresse ensuite au folk américain (Graeme Allwright, Woody Guthrie...) et perfectionne son jeu de guitare (picking), il apprend aussi le violon.

Doté d'une jolie voix, il fait ses débuts dans des orchestres de bals puis en reprenant des chansons d'Hughes Aufray et de Bob Dylan.

Au début des années '70 il fait la connaissance de Patrik Ewen.

Avec Patrick et quelques autres (Manu Lann-Huel, Ankrist, Kristen Nogues, Melaine Favennec, Yvon Le Men) ils fondent la coopérative "Névenoé".

C'est Névenoé qui lui permettra de produire son premier album " La Faridondaine" en 1973.

Gérard va ensuite diversifier ses activités en enregistrant à la fois des chansons pleines de poésie et d'humour mais aussi des chansons pour enfants, des séries télévisées (avec Patrik Ewen) et même le scénario d'une bande dessinée La gavotte des korrigans).

A ce jour (sans compter les disques avec EDF) Gérard a enregistré une vingtaine d'albums dont la moitié destinée aux enfants.

Trio E.D.F.

Melaine Favennec est né en 1950 à Quimperlé.

Il est bercé très jeune par la musique bretonne puisque son père Robert Favennec était collecteur de chants et d'airs traditionnels.

Très tôt, Melaine va apprendre à jouer de la bombarde et de la cornemuse avec le bagad Bro Kemperlé.

Plus tard il se mettra au violon puis à la guitare.

A côté de cela, il se met à écrire des chansons dès l'âge de 12 ans.

Après des études de photographie, Melaine s'intéressera au théâtre, écrivant et jouant dans plusieurs pièces.

Artiste complet, il fera aussi du dessin et de la peinture.

C'est donc en 1972 que Melaine deviendra violoniste des Diaouled Ar Menez, un des tout premiers groupes de fest-noz.

Avec eux, il enregistrera deux disques puis quittera le groupe en 1975 pour se consacrer à sa carrière de chanteur.

Ses chansons n'ont pas grand chose à voir avec la musique bretonne mais sont avant tout teintées de poésie.

A ce jour, Melaine Favennec a enregistré une dizaine de cd.

Au delà des vidéos sur You Tube, je voulais en savoir un peu plus à propos de ce trio, je me suis donc procuré leur premier cd "Kan Tri" sorti en 2003.

Dans ce disque :

Patrik Ewen : chant, violon, harmonica, guitare, banjo, mandoline.

Gérard Delahaye : chant, violon, guitare, mandole.

Melaine Favennec : chant, violon, guitare ;

sont accompagnées par :

Ianick Martin : accordéon diatonique

Jean-Michel Veillon : flûtes

Patrick Stanislawski : contrebasse

Christina Omnès : violoncelle

Patrick Couton : banjo, autoharpe

Patrick Peron : claviers

Marthe Vassallo : vocaux.

Trio E.D.F.

La première chanson, "La noce à Marie" est la reprise du traditionnel écossais "Mari's wedding".

Paroles traduites en français et très bien chantées par Gérard Delahaye.

Sur une musique bretonne, le titre "Le soldat en Algérie" est une chanson anti-militariste où dominent les sonorités d'accordéon et d'harmonica.

...malheur à ceux qui envoient à la guerre des pauvres gens contre des pauvres gens...

"E kreiz an noz" est une très belle mélodie chantée à trois avec le beau support à la flûte de Jean-Michel Veillon.

"Luskellerez evit eur bugel koz" , un titre de Patrik Ewen en breton et français qui doit être une reprise de "Berceuse pour les vieux enfants".

J'aime bien les harmonies vocales et le jeu des violons dans "Ma vallée au bord de la mer".

Vient ensuite une belle chanson de Melaine Favennec "Je n'oublierai jamais" qui se trouve sur son cd "Nos îles, nos amours".

J'aime aussi la chanson suivante "Chaque jour est un nouveau jour" chantée par Gérard, une très belle musique avec de belles interventions de l'accordéon et des violons.

Retour à la poésie de Favennec avec "L' île de Batz"

...Je ne suis pas dans la lune,

non

je suis dans l' île, dans l'île était une fois

dans l'île de Batz...

A découvrir aussi le titre "Kisses sweeter than wine" pour la beauté des voix et le jeux des guitares.

Belles notes d'harmonica dans le trop court titre "La vie comme la mer".

"J'ai voyagé en Bretagne" est très entraînante avec les violons et se termine d'ailleurs par un reel.

"Elle est jeune, elle est jolie" est en fait une adaptation en français du traditionnel irlandais I'll tell me ma" bien arrangée par nos trois amis;

Pour terminer ce beau cd, une chanson sarcastique "Serafina elf".

Basée sur un traditionnel, cette chanson dénonce la négligence des compagnies pétrolières comme Total, Fina, Elf qui affrètent des bateaux pourris qui s'échouent parfois et créent des marées noires.

Pour exprimer leur colère, EDF préfère cependant les guitares aux fusils.

Trio E.D.F.

Pour terminer, une autre chanson de ce sympathique trio.

Loin de moi l'idée d'éveiller les polémiques à propos des migrants (ce blog étant uniquement musical), simplement l'envie de partager cette chanson que je trouve très belle et dont le texte fait réfléchir.

Merci Patrik, Gérard et Melaine pour votre manière originale d'aborder la musique.

Discographie :

Kan Tri (2003)

Salut les vieux frères ! (2004) dvd

Tri Men (2007)

Kan Tri Men (2011)

Route 66 (2014)

Route 29 (2016).

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16 juin 2016 4 16 /06 /juin /2016 22:05
Benoît Widemann avec Dan Ar Braz

Né en 1957, Benoît Widemann est un claviériste français.

Il joue du piano classique, du piano Fender et de nombreuses sortes de synthétiseurs.

Il est principalement connu en tant que membre du groupe rock progressif Magma qu'il avait intégré fin 1974 à l'âge de 17 ans.

En plus de la musique, Benoît Widemann est également informaticien et écrit des logiciels pour Macintosh depuis 1986.

Durant sa carrière musicale, il va travailler avec de nombreux artistes dont le violoniste Didier Lockwood avec Christian Vander, Jean-Michel Kajdan, Patrick Gauthier...

Benoît Widemann avec Dan Ar Braz

1977 est une année faste pour Dan Ar Braz.

Après avoir été membre du groupe anglais Fairport Convention, après avoir enregistré un dernier disque (Raok Dilestra) avec Alan Stivell, Dan décide de voler de ses propres ailes et d'enregistrer un premier album sous son nom.

Il compose donc une suite instrumentale consacrée à une des légendes de la ville d'Ys.

"Douar Nevez" (terre nouvelle) qui permet au public de découvrir ses talents de compositeur.

Dan s'entoure de quelques compagnons de route comme Michel Santangeli (batterie) et Patrick Molard (cornemuses) mais aussi d'un jeune claviériste : Benoît Widemann.

Ce premier opus est uniformément beau et le mérite en revient tant à Dan qu'à ses musiciens.

Rapidement, j'avais été frappé par les interventions talentueuses de Benoît Widemann tout au long de ce disque.

Benoît se posait carrément en second soliste par moment d'autant que Dan Ar braz, (de nature modeste) n'hésitait pas à s'effacer de temps en temps au profit de Benoît ou de Patrick.

Benoît Widemann avec Dan Ar Braz

Benoît Widemann va travailler avec Dan pendant plus de 10 ans.

On le retrouvera donc sur les six premiers disques de Dan Ar Braz.

Douar Nevez (1977)

Allez dire à la ville (1978)

The Earths Lament (1979)

Acoustic (1981)

Musique pour les silences à venir (1985)

Septembre Bleu (1988).

Dan et Benoît tissent de véritables dialogues instrumentaux où guitare acoustique, piano, guitare électrique et synthés s'entremêlent et se répondent.

Les superbes compositions de Dan enrichies des arrangements subtils de Benoît (et des autres musiciens) font que ces disques sont on ne peut plus agréables à écouter et ne se démodent pas.

Je pense que le mot "finesse" est celui qui convient le mieux pour qualifier ces mélodies qui stimulent au plus au point l'imagination de ceux qui les écoutent.

Tout au long des ces six albums, comment ne pas citer : Orgies nocturnes, L'appel du sage, Allez dire à la ville, Les Saisons, To Rory, Menez Du, Dix années Déjà, Les Déments, Vers les îles, Jesse Carpenter, La Fille du Chemin bleu, Musique pour les silences à venir, Septembre Bleu, Mariage au bord de la mer, Mots de sable, Theme for the Bay...

Dans l'intervalle, Benoît Widemann enregistrera aussi des disques avec ses propres compositions :

Stress (1977)

Tsunami (1978)

"3" (1982)

Des musiques dans un style de fusion jazz-rock.

Depuis 2009, il fait partie d'un autre groupe "Maison Klaus" avec le chanteur et percussionniste Klaus Blazquiz et d'autres musiciens comme le bassiste Laurent Cokelaere. 

Benoît Widemann avec Dan Ar Braz

Pour conclure,revenons encore un moment sur sa période Dan Ar Braz tant elle est jalonnée de splendides étapes musicales.

Un parcours en tout point remarquable tout au long des six albums qui mettent à l'honneur deux musiciens au "toucher" exceptionnel.

Et une petite dernière pour la route.

"Septembre Bleu" du cd du même nom.

Un disque auquel avait participé le bassiste Eric Serra (Le grand Bleu)

Benoît Widemann avec Dan Ar Braz, une collaboration on ne peut plus fructueuse.

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14 décembre 2015 1 14 /12 /décembre /2015 21:39
Ronan Le Bars

Né en 1968 à Guingamp dans les Côtes d'Armor, Ronan Le Bars est issu d'une famille de musiciens et son père jouait déjà de la cornemuse dans un bagad.

Dès l'âge de neuf ans, Ronan se met à l'apprentissage de la cornemuse au sein du bagad de Guingamp.

Agé de 17 ans Ronan le Bars découvre la cornemuse irlandaise (uilleann pipe) en écoutant les disques du groupe Planxty.

Le son de cet instrument joué par Liam O' Flynn est pour Ronan une véritable révélation.

Il décide donc de s'en procurer un et apprend à en jouer principalement en autodidacte.

Malgré les difficultés de l'instrument, il progresse rapidement au point d'en devenir un virtuose à la fin des années '80.

Dans la foulée, il apprend aussi à jouer du low whistle.

Il forme un premier groupe amateur (Maogan) avec lequel il enregistre un disque.

Puis il intègre le groupe Pennou Skoulm en 1990, un groupe breton de musiques à danser.

Là, il côtoie des musiciens réputés comme SoÏg Siberil (guitare), Jean-Michel Veillon (flûte) Jacky Molard (violon) et Christian Lemaître (violon).

En 1992, il fait partie du groupe rock celtique Glaz puis collabore pour la première fois avec Dan Ar Braz sur l'album "Rêve de Siam" (bande originale du film), la même année il enregistre aussi avec Gilles Servat.

En 1993, Ronan Le Bars travaille avec Gildas et Jean-Baptiste Boclé deux musiciens de jazz sur le projet muscal "Keltic Tales" (contes celtiques). Il collabore aussi avec le chanteur Manu Lann-Huel et avec le pianiste Didier Squiban.

il intègre de façon définitive l'Héritage des celtes à partir du deuxième album en remplacement d'un autre virtuose : Patrick Molard.

En 1996, Ronan Le Bars est enrôlé dans le spectacle musical du guitariste Jacques Pellen "Celtic Processon".

Cette même année, il rencontre aussi un autre guitariste Nicolas Quemener avec lequel il va entamer une longue collaboration.

Ronan Le Bars

Ronan et Nicolas enregistrent un premier disque un premier disque en 1995 "Bimis ag Ol" avec la participation de Didier Squiban.

Un disque uniquement consacré à la musique irlandaise.

Les deux compères renouvelleront l'expérience en 2005 avec le cd "New Century".

Gilles Servat appelle régulièrement Nicolas et Ronan pour l'accompagner dans ses concerts ou ses enregistrements.

A noter que Nicolas Quemener joue également de la flûte traversière et chante sur certains titres.

La fin des années '90 verra la carrière de Ronan Le Bars exploser dans de nombreuses directions.

Non content de travailler dans la musique folk (collaborations avec Alan Stivell, Hughes de Courson, Gabriel Yacoub, Gwendal, Red Cardell...) il enregistre aussi avec des chanteurs Français (Renaud, Isabelle Boulay, Hélène Ségara, Yann Tiersen, Johnny Hallyday, Stéphane Eicher...)

Aussi Claude Nougaro qui ne connaissait pas l'uilleann pipe mais qui était tombé sous le charme de cet instrument.

Dans les annnées 2000, Ronan Le Bars reste un musicien très demandé qui continue ses collaborations multiples et qui explore sans cesse de nouvelles expériences musicales.

Ronan Le Bars

Et cela continue dans les années 2010.

Ronan collabore avec le violoniste Didier Lockwood, avec le groupe Deep Forest, avec le percussionniste David Hopkins.

Re-formation de Pennou Skoulm en 2009.

Nouveau disque jazz en 2011 avec les frères Boclé "Crossfields".

En 2011, Ronan forme enfin son propre band : le Ronan Le Bars Group.

A la demande du festival Kan ar Loar, création d'une musique bretonne au uilleann pipe.

Un répertoire fait d'airs à danser et de mélodies bretonnes traditionnelles ainsi que des compositions.

Ronan y est accompagné de Nicolas Quemener (guitare), Pierre Stephan (violon), Jean-Marc Illien (claviers) et Pierrick Tardivel (contrebasse).

Leur premier album "Lammdour" est sorti en 2013.

Puis cette nouvelle création en 2013 "The Celtic Social Club" un ensemble de sept musiciens venus d'horizons divers.

Formé autour de Manu Masko (Red Cardell) ce groupe adapte des airs traditionnels celtiques en leur donnant des colorations de rock, de blues, de folk, de kan ha diskan, de reggae, de hip-hop.

Cela dans le but de populariser la musique celtique en l'ouvrant vers d'autres styles.

Dan Ar Braz l'invite en 2012 à participer à son nouveau projet "Célébration" ( formation qui utilise les mêmes recettes musicales que l'Héritage des Celtes).

Fin des années '90, j'ai eu l'occasion d'échanger quelques mots avec Ronan Le Bars après un concert de Gilles Servat à Liège.

Grâce à un ami, je m'étais introduit dans les V.I.P. à l'entracte et j'avais croisé Ronan avec le claviériste Philippe Bizais.

Très Sympathique, Ronan m'avait accordé quelques instants et nous avions échangé à propos de sa rencontre au F.I.L. avec la harpiste Déborah Henson-Conant.

Un an plus tôt, j'avais vu ce reportage sur le festival interceltique où l'ancien directeur Jean-Pierre Pichard avait imaginé cette rencontre entre Déborah et Ronan.

Déborah Henson-Conant joue une musique jazz-folk-blues-flamenco avec certaines influences celtiques mais il s'agit de compositions.

Presque sans avoir répété auparavant, Ronan était venu la rejoindre sur scène avec sa cornemuse irlandaise et avait improvisé sur les notes de la harpe de Déborah.

C'était tout simplement grandiose et j'avais été très impressionné.

Pour l'avoir entendu jouer avec Dan Ar Braz, Gilles Servat ou Glaz, je connaissais déjà bien son style mais à cette occasion, il était encore monté dans mon estime.

Ronan Le Bars fait partie des musiciens Bretons de grand talent si vous avez l'occasion de l'écouter, n'hésitez pas.

 

 

 

 

Ronan Le Bars
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20 octobre 2015 2 20 /10 /octobre /2015 18:14
Un doublé de Claude Besson

Entre les gigues, les reels ou les gavottes, j'ai toujours bien aimé écouter les poètes bretons.

Chansons en français (pour la plupart) ,chansons à textes inspirées de près ou de loin par la magie de la Bretagne, ses traditions, ses paysages aussi.

Cela fait donc longtemps que j'écoute ces magnifiques chanteurs que sont Gilles Servat, Mélaine Favennec, Louis Capart, Hervé Grall et bien entendu Claude Besson.

Ce n'est pas vraiment tout neuf puisque ces deux disques datent de 2013 et 2014... ce n'est pas très vieux non plus.

Claude Besson n'a jamais caché son admiration pour la chanson française.

En 2011, il avait d'ailleurs enregistré un cd qui reprenait des chansons de Brassens qui reste une de ses idoles.

En 2013, Claude décide de rendre hommage à ses "profs", entendez par là ses professeurs de chanson c'est à dire les auteurs de chansons qui ont bercé son enfance et son adolescence.

Un doublé de Claude Besson

Claude va donc enregistrer un cd "Cahier de chansons" fait de reprises des plus grands auteurs français.

Pas moins de 19 titres sur ce "cahier" qui fait revivre les paroles de Boris Vian, Jean Ferrat, Georges Brassens, Anne Sylvestre, Félix Leclerc et bien d'autres.

Comme sur ses disques précédents, Claude joue de la guitare (diverses guitares) du dulcimer et programme quelques claviers pour ajouter des rythmes et des sonorités à ses accompagnements.

La Bretagne n'est pas oubliée dans cette sélection puisqu'il y a aussi une chanson de Glenmor, une autre de Jean-Michel Caradec plus deux traditionnels bretons ("Son ar jistr" et "Dans les prisons de Nantes").

Lorsqu'on écoute ce disque au début, c'est un peu surprenant d'entendre "Que serais-je sans toi ?" par une autre voix que celle de Jean Ferrat ou "Voir un ami pleurer" avec une voix qui n'est pas celle de Jacques Brel.

Je dois dire cependant qu'on s'habitue très vite et que l'ami Claude interprète ces chants de manière très agréable et convaincante.

"Que serais-je sans toi ?" est une de mes chansons préférées sur ce disque. Il faut dire aussi que j'aimais beaucoup la version de Jean Ferrat.

J'ai re-découvert "Lily" merveilleuse poésie de Pierre Perret, très bien rendue par Claude.

Bien entendu aussi "Les sabots d'Hélène" de son ami Georges.

Avec les deux traditionnels Bretons, Claude nous rappelle qu'il reste un virtuose du dulcimer et qu'à ses débuts, une partie de son répertoire était consacré au folk-song.

Enfin, j'aime bien sa reprise de "Ma Bretagne quand elle pleut" de Caradec.

Pour écouter des extraits :

Un doublé de Claude Besson

En 2014, après avoir rendu hommage à ses auteurs favoris, Claude Besson décide d'écrire de nouvelles chansons.

Une chose qui le comble par dessus tout, ce sont les attentions, la reconnaissance et les applaudissements des spectateurs durant ses concerts.

Claude appelle cela ses "petits bonheurs" qui lui sont si précieux et qu'il a peur de les casser.

Il dit : ces petits bonheurs sont fragiles et rares comme s'ils étaient en porcelaine".

Pas besoin donc de chercher plus loin le titre de son nouvel album "Mes Bonheurs de Porcelaine".

Un doublé de Claude Besson

Avec ce disque, Claude nous offre dix très jolies chansons qui viennent s'ajouter à toutes les belles créations de ses albums précédents.

Un Besson encore une fois en grande forme avec des titres comme "Mes bonheurs de porcelaine" où les mots se déclinent sur un rythme de valse et "Rue de l'arbre sec" nostalgique du passé.

De très jolies musiques aussi comme cette chanson "Amis si proches de l'amour" dont le texte est très touchant.

Un Besson qui se fait un peu critique de la modernité dans le titre "Avant les avions et les bateaux". Ou bien un peu "frondeur" dans la chanson "Procrastination 'blues"

Et puis il y a aussi ce petit bijou qu'est la chanson "Quel malheur d'être un mari bricoleur" dont les paroles sont pleines de d'humour et de malice. On y sent le vécu.

Comme les autres cd de Claude Besson, un concentré de poésies particulièrement agréables à écouter.

Extraits :

Un doublé de Claude Besson

C'est un petit bonheur de t'écouter Claude !

Pour commander ses cd :

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15 juin 2015 1 15 /06 /juin /2015 21:52

Depuis les années '70, la musique traditionnelle à danser est devenue une des branches principales de la musique bretonne.

Des groupes comme les "Diaouled Ar Menez" et les "Sonerien Du" lui ont véritablement donné ses lettres de noblesse.

Et depuis ces formations mythiques, les amateurs de festou-noz (fêtes de nuit) ont été comblés en voyant naître tous azimuts un nombre incroyable de groupes amateurs ou professionnels.

Depuis plusieurs décennie donc, le phénomène "fest-noz" a pris une ampleur considérable en Bretagne et même ailleurs en France.

Chantées ou instrumentales, les danses bretonnes sont donc encore très pratiquées aujourd'hui grâce à la passion de tous ces musiciens.

En 1999, Patrick Bernard décide de former le groupe Kaerell (qui signifie belette en Breton).

Patrick en est le chanteur, il joue aussi de la flûte et du low whistle.

Roland Bilzic joue de l'accordéon chromatique, Jean-Pierre Boulard chante également et est le guitariste du groupe.

Patrick Le Devehat joue de la clarinette et du biniou koz, tandis que son frère, Pierre-Yves Le Devehat, joue de la bombarde et des whistles.

En 2003, Christian Le Meur (flûte traversière en bois) a rejoint le groupe.

Soit trois solistes et deux musiciens pour marquer le rythme (accordéon et guitare)

Kaerell est un groupe de la région de Lorient dans le Morbihan (sud de la Bretagne).

Les membres du groupe disent avoir été influencés par les musiques de Skeduz, Ar Re Yaouank, ou encore Storvan.

Entre 1999 et 2006, ils ont enregistré deux cd : "Au milieu d'un grand champ" et "Pour le plaisir de danser".

Kaerell est un groupe énergique qui compose la majeure partie de son répertoire.

En écoutant leurs chansons, on s'aperçoit aussi qu'ils ne manquent pas d'humour.

Mais quoi de plus normal puisque la bonne humeur est un des ingrédients de base de la musique à danser.

Kaerell, une belette à découvrir qui en ravira plus d'un.

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26 mars 2015 4 26 /03 /mars /2015 17:12
Les frères Guichen

Je vous avais déjà parlé de Jean-Charles et Frédéric Guichen dans mon article Frères Celtes (1)

il y a un moment déjà.

Ils méritent bien de figurer parmi mes articles consacrés aux duos.

Ici la reprise du fameux morceau "Mc Brides" du groupe Moving Hearts

Jean-Charles (guitare acoustique) et Fred (Frédéric) accordéon sont de terribles musiciens présents sur les scènes de Bretagne et d'Europe depuis longtemps déjà.

Après la belle aventure d'Ar re Yaouank, les deux frères se sont lancés dans de nombreuses expériences musicales.

Parfois des disques en solo, souvent avec d'autres musiciens et également en duo.

A noter que ces dernières années Ar re Yaouank s'est reformé pour le plus grand plaisir des amateurs de musiques à danser mais aussi à écouter.

Musiques à écouter tant Jean-Charles et Fred Guichen aiment faire partager leurs nouvelles créations qui sont parfois inspirées de la musique traditionnelle mais qui s'en éloignent aussi régulièrement.

Des musiques qui sont très travaillées au niveau des arrangements, à la fois subtiles et entraînantes.

Les années passent mais la passion est toujours la même.

Les années passent mais la passion est toujours la même.

Jean-Charles et Fred Guichen, un duo incontournable de la musique Bretonne.

A écouter et à voir sur scène.

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15 décembre 2014 1 15 /12 /décembre /2014 22:44

 

 

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Autre duo cette fois entre un piano et une voix.

Même si Yann-Fanch Kemener et Didier Squiban ne jouent plus ensemble pour l'isntant, j'avais envie de revenir sur ce duo particulièrement talentueux.

 

 

Né en 1957 à Sainte-Thréphine (Côtes d'Armor), Yann-Fanch Kemener a été plongé dès son plus jeune âge dans le chant traditionnel Breton.

En effet, sa mère, sa grand-mère et d'autres membres de sa famille étaient tous des chanteurs traditionnels.

Gwerziou (récits), kan ha diskan, contes, poèmes n'ont donc plus de secret pour Yann-Fanch lorsqu'il démarre sa carrière professionnelle.

 

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Au milieu des années des années '70, Yann-Fanch devient chanteur et se lance dans le collectage des anciennes chansons bretonnes.

Chansons qui n'étaient accessibles autrefois que par la transmission orale.

Il forme d'abord un duo avec son ami Erik Marchand qui a les mêmes qualités vocales que lui et la même passion pour le chant.

Les deux hommes se produiront ensemble à de nombreuses reprises et enregistreront un premier disque "An Tri Breur" au début des années '90.

Avant cela, Yann-Fanch avait déjà enregistré d'autres albums (Chants profonds et sacrés de Bretagne) en solo et d'autres disques avec Marcel Guilloux (kan ha diskan) et avec la chanteuse Anne Auffret.

 

En 1989, Yann-Fanch Kemener forme le groupe Barzaz avec Jean-Michel Veillon (flûte), Alain Genty (basse), Gilles Le Bigot (guitare) et David Hopkins (percussions).

Ce groupe qui réunit quelques uns des meilleurs musiciens Bretons interprète des gwerziou et des musiques à danser.

 

 

 

 

A partir de 1993, Dan Ar Braz demande à Yann-Franch Kemener de participer à l'Héritage des Celtes.

Une chanson partagée avec Gilles Servat sur le premier album, puis plusieurs titres chantés avec l'accompagnement du piano de Didier Squiban sur le deuxième album en public.

Ce duo musical sera dès lors connu d'un large public et la collaboration entre Yann-Fanch et Didier débouchera sur une série de concerts et sur l'enregistrement de trois cd.

 

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Ensuite, Yann-Fanch Kemener va collaborer avec d'autres musiciens comme Annie Ebrel, Kristen Noguès,

Jean- Louis Le Vallégant...

Il formera entre autre un duo avec le joueur de violoncelle et de viole de Gambe Aldo Ripoche.

J'avais eu la chance d'assister à un de leurs concerts en Belgique en 2008.

Je vous en parle dans un post précédent.

Yann-Fanch Kemener

 

 

Didier Squiban est né en 1959 à Ploudalmézeau dans le Finistère.

Il commence à apprendre le piano à l'âge de sept ans avec le curé du village.

Ensuite Pierre-Yves Moign sera son professeur de musique et il enseignera à Didier les rudiments de la

musique bretonne et de la musique classique.

Didier se perfectionnera ensuite auprès de la pianiste Antoinette Keraudren.

 

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Durant son adolescence, Didier s'intéresse d'abord aux groupes anglo-saxons (qu'il essaie de reproduire à l'oreille en autodidacte) puis se passionne pour le jazz.

A l'époque, Didier Squiban forme même un groupe de jazz régional : Sirius.

 

Ses études approfondies dans les universités de Rennes puis de Paris le mènent juqu'à l'agrégation en musicologie et au diplôme du conservatoire d'Etat (improvisation, harmonisation et variations).

A ce moment il devient professeur de musique et va exercer ce métier durant trois ans.

 

A partir de 1991 cependant, Didier décide de se lancer dans une carrière professionnelle.

En plus du jazz, vient ensuite la rencontre avec Yann-Fanch Kemener et l'incorporation de leur duo dans l'Héritage des Celtes.

Trois cd (Enez Euza,  Ile Exil et  KImiad) seront donc enregistrés entre 1995 et 1998.

 

 

 

 

Didier Squiban continuera ensuite sa queste musicale en composant et en enregistrant de nombreux disques.

Des disques seul au piano avec des compositions un peu jazzy ou classiques mais parfois inspirées par des traditionnels bretons (Molène, Rozbraz...)

Aussi des cd avec un orchestre symphonique ( Symphonie Bretagne, Symphonie Iroise...) également des albums avec une formation jazz ( La Plage, L'Estran...).

 

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Lire aussi : Didier Squiban

 

 

En ce qui me concerne je les avais découvert aussi sur les cd de Dan Ar Braz et l'Héritage des Celtes.

Un ami m'a ensuite fait découvrir leurs deux premiers cd que j'ai beaucoup apprécié.

J'ai voulu ensuite découvrir un peu plus Didier Squiban et j'ai commencé à acheter ses disques.

De même après avoir vu sur scène Yann-Fanch Kemener (voir le lien vers mon premier article sur Yann-Fanch)  j'ai également acheté deux autres de ses albums (cette fois avec Aldo Ripoche).

 

 

 

 

 

Kemener-Squiban, un piano et une voix mais quelle voix et quel piano !

 

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  • : Musique Celtique : ma Passion
  • Musique Celtique : ma Passion
  • : La musique celtique est ma Passion. Alan Stivell, Donal Lunny, Andy Irvine, Gilles Servat, Claude Besson, John Doyle, Christy Moore, Kevin Burke, Gabriel Yacoub, Tri Yann, Karan Casey, Tannahill Weavers, Dan Ar Braz, Ossian ,Silly Wizard,Capercaillie, Solas, Lunasa, Dervish, Altan, Old Blind Dogs,Fairport Convention, Clannad,The High Kings, Davy Spillane, Cormac Breatnach, John Mc Sherry, Michael Mc Goldrick, Tony MacManus, William Jackson, Phil Cunningham, Tim Edey, Steven Cooney, Liam O' Flynn, Julie Fowlis,Cécile Corbel, Gwenael Kerleo...
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