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8 juillet 2017 6 08 /07 /juillet /2017 07:58
John Carty

John Carty est né à Londres et est issu d'une famille de musiciens.

Son père John P.Carty était flûtiste, violoniste et joueur de banjo membre du Glenside Ceili Band de Londres dans les années '60.

Dès son plus jeune âge, John Carty apprend à jouer des instruments traditionnels avec le musicien Brendan Mulkere au sein des cercles irlandais de Londres.

Rapidement il atteint un excellent niveau tant au fiddle qu'au banjo et à la flûte traversière.

Plus tard il étudiera aussi la pratique de la guitare ténor (4 cordes).

A 16 ans, il joue dans les pubs de Londres en compagnie de Bobby Casey et Finbar Dwyer.

En 1991, il quitte l'Angleterre pour aménager en Irlande dans le Conté de Roscommon.

Il devient professionnel à cette époque et enregistre un premier disque de banjo en 1994.

(The cat that ate the candle). Puis il enregistre un premier disque de violon en 1996 ( Last Night's Fun).

En 1997, il crée le groupe "At The Racket" avec Michael McCague (guitare), Seamus O'Donnell (saxophone et chant) et Brian Mc Grath (banjo et piano).

Petite vidéo de ce groupe avec ici le guitariste Jim Murray (qui joue aussi avec Sharon Shannon).

Avec ce band, John Carty va faire des tournées dans toute l'Europe et va enregistrer deux albums.

En 2000, John rencontre le célèbre guitariste Arty Mc Glynn avec lequel il décide de collaborer.

Ils enregistrent deux disques : "Yeh that's all it is" en 2000 et "At it again" en 2003 principalement orientés sur leur duo guitare-fiddle avec des accompagnements de Brian McGrath (guitare tenor, claviers) Alec Finn (bouzouki) et James Carty (son frère) à la flûte.

Dans la suite, John Carty va encore enregistrer d'autres disques avec d'autres musiciens dont le flûtiste Matt Molloy mais Arty Mc Glynn sera presque toujours présent comme guitariste sur chacun d'eux.

John Carty

Ici une vidéo avec Arty et John qui joue de la guitare ténor (4 cordes) qui fait office de guitare basse.

Une vidéo qui souligne également toute la virtuosité d'Arty Mc Glynn qui est bien plus qu'un accompagnateur.   

En 2003, John Carty est nommé "Musicien traditionnel de l'année par la télévision Irlandaise TG4.

Dans la suite, John va poursuivre ses collaborations avec d'autres grands musiciens irlandais comme Johnny Mc Donnagh (bodhran) et Alec Finn (bouzouki) qui sont membres qu célèbre groupe De Dannan.

Ensembles et avec Brian McGrath ils enregistrent le cd "I will if I can" en 2005.

L'année suivante, John qui a le sens de la famille enregistre le premier album solo de son frère James Carty à la flûte en compagnie de leur père John P.Carty (flûte) plus Alec Finn et  Francis Gaffney (guitare).

En 2008, John Carty enregistrera aussi en duo avec le célèbre flûtiste Matt Molloy (The Bothy Band, Planxty, The Chieftains) un disque intitulé "Pathway to the Well" avec leur vieux complice Arty Mc Glynn.

 

John Carty

A la fin des années '80 Arty Mc Glynn avait été membre du groupe Patrick Street qui réunissait trois autres "légendes" de la musique irlandaise : Andy Irvine (bouzouki et chant), Kevin Burke (fiddle) et Jackie Daly (accordéon).

Fin des années '90 Ged Foley avait remplacé Arty à la guitare.

Puis Arty Mc Glynn fit son retour dans le groupe au début des années 2000 principalement sur scène.

En 2007, Jackie Daly ayant manifesté son envie de quitter le groupe, Arty Mc Glynn proposa alors à John Carty de rejoindre Patrick Street.

Un violon supplémentaire pour remplacer un accordéon ce fut un tournant dans l'histoire du groupe qui ne perdit cependant pas en qualité musicale.

John Carty avec sa polyvalence (banjo et flûte) arriva facilement à se fondre dans l'ensemble en y ajoutant aussi d'autres sonorités. 

En 2007 Patrick Street et John enregistrent "In the fly".

Un très bon disque mais qui sera le dernier du groupe qui décidera de se séparer après une dernière série de concerts en 2009.

Chaque membre ayant d'autres projets ou faisant partie d'autres groupes.

John Carty

Au début d'article, je parlais de famille de musicien.

L'héritage musical se poursuit avec Maggie Carty, la fille de John qui est aussi joueuse de banjo et chanteuse.

Depuis plusieurs années déjà John joue en duo avec Maggie accompagnés à la guitare par Shane Mc Gowan (à ne pas confondre avec Shane Mac Gowan l'exubérant chanteur des Pogues).

Le moins qu'on puisse dire c'est que la fille a hérité des dons musicaux de son père.

En 2016, nos trois musiciens ont d'ailleurs enregistré un premier cd "Settle of Court" avec la collaboration du "gourou" de la musique irlandaise Donal Lunny (bouzouki, guitare,bodhran) qui comme chacun sait est omniprésent.

John Carty, encore un artiste dont les disques et concerts sont incontournables pour tout amateur d'irish music.

 

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14 juin 2017 3 14 /06 /juin /2017 22:08
Niamh Ni Charra

Née à Killarney dans le Conté de Kerry, Niamh Ni Charra a commencé à faire de la musique à l'âge de quatre ans.

Elle a été fortement influencée par le style musical de sa région appelé "Sliabh Luachra", style très énergique fait de polkas et de slides.

Son premier professeur fut un musicien local : Nicky McAuliffe.

Niamh Ni Charra va se mettre au chant et va devenir une virtuose du concertina (petit accordéon) et du violon.

Elle remportera de nombreux concours durant son adolescence.

Devenue professionnelle, elle va tourner entre 1998 et 2006 en tant que soliste dans le show Riverdance.

En 2009, Carlos Nunez (musicien traditionnel de Galice) l'embauche dans son groupe.

Elle enregistrera avec lui le cd "Alborada do Brasil".

En 2010, elle rejoint le célèbre groupe The Chieftains avec lequel elle fera de nombreuses tournées et enregistrera l'album "San Patricio" (qui évoque la guerre entre les USA et le Mexique au 19ème siècle).

En 2011, Niamh Ni Charra est invitée à participer au disque du Basque Ibon Koteron intitulé " The Basque Irish connection".

 

En tant que soliste, Niamh Ni Charra a également enregistré plusieurs cd.

"On da thaobh" (From both sides) en 2007

et "Sugach Samh" (Happy out) en 2010.

Ces disques vont être très bien accueillis par la critique internationale.

Elle recevra de nombreuses distinctions dont en 2007 "Moko's top ten folk albums" ainsi que le "Best trad music Act" en 2008.

Plus récemment aussi  Meilleure interprète solo en 2011 et Musicienne de l'année 2012.

 

 

Niamh Ni Charra

J'ai découvert cette musicienne au cours de mes "fouilles" à la Médiathèque.

Je suis tombé par hasard sur son troisième cd "Cuz" paru en 2013.

Cet album rend hommage au musicien Terry Teahan (surnommé Cuz).

Originaire du Kerry, Terry Teahan avait émigré à Chicago en 1928.

Bien avant Niamh Ni Charra, Terry "Cuz" avait donc joué de la musique irlandaise dans le style "Sliabh Luachra" propre au Kerry.

Il a donc importé ce style musical aux U.S.A. en partageant ces airs et ces chants avec les musiciens de son entourage.

 

 

 

Niamh Ni Charra

Pour ce disque Niamh Ni Charra a voulu faire participer des musiciens Irlandais et des musiciens Irlando-Américains.

De manière à faire co-exister les modes d'interprétations qui étaient familiers chez Terry Teahan Cuz.

Ainsi, on retrouve côté irlandais des musiciens comme les accordéonistes Seamus Begley et Donal Murphy (lui aussi du kerry), le guitariste Donogh Hennessy (Lunasa), le guitariste Matt Griffin, le violoniste NIcky Mc Auliffe (son premier preofesseur)..

Et côté américain la violoniste Liz Carroll, l'accordéoniste Jimmy Keane et le joueur de banjo virtuose Mick Moloney

Terry Cuz avait enregistré une cassette audio avec des morceaux de sa composition.

Niamh Ni Carra a utilisé des extraits de ce document sonore dans son cd.

Pour certains, on entend jouer et chanter Terry Cuz puis Niamh et ses musiciens reprennent le morceau à leur manière.

C'est le cas dans l'extrait ci-dessous..

 

Niamh Ni Charra

Artiste complète qui quand elle ne se produit pas donne également des cours de musique ou fait partie de jurys dans des concours musicaux.

Niamh Ni Charra se partage entre les U.S.A. et l'Europe.

C'est le genre d'artiste à ne pas rater si elle venait à se produire dans votre région.

Pour terminer, un autre duo fiddle-guitare. Excellent !

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25 mai 2017 4 25 /05 /mai /2017 20:38
Gerry O' Beirne
  • Cette fois présentation d'un chanteur et guitariste irlandais que je connais depuis longtemps puisque son nom figure sur de nombreuses pochettes de cd.

Gerry O' Beirne a en effet collaboré avec beaucoup d'artistes qui font partie de mes préférés, j'ai donc appris à connaître ses qualités de musicien.

Né à Ennis dans le Conté de Clare (ouest de l'Irlande), Gerry O' Beine a passé une partie de son enfance au Ghana où il a d'abord entendu des musiques africaines.

Il a également vécu en Angleterre, aux Etats-Unis et au Mexique.

Rentré depuis longtemps en Irlande, il vit à présent dans le Kerry.

Bercé dans la musique traditionnelle mais aussi influencé par d'autres cultures il se mettra au fil du temps à l'apprentissage de divers instruments.

Guitare douze cordes et six cordes, mandoline, ukulele, steel guitare n'ont plus de secret pour lui.

Très tôt, il va se mettre aussi à composer ses propres chansons.

Sa manière de chanter se situe d'avantage dans un style de jazz, blues tout en douceur qui s'écarte assez bien de ce qu'on entend d'habitude chez les chanteurs irlandais.

Sa voix est claire et planante mène à la rêverie.

Certaines de ses chansons ont été reprises par Mary Black, Maura O'Connell et Cathie Ryan.

 

 

 

 

Titre "Caperucita" extrait de son cd Half Moon Bay

Actif depuis la fin des années '70, Gerry a été l'accompagnateur de musiciens ou groupes irlandais comme les Waterboys, Martin Hayes, Sharon Shannon ou Kevin Burke.

Dans la foulée il va aussi rejoindre Andy Irvine et Kevin au sein du groupe Patrick Street avec lequel il enregistre l'album "Irish Times" en 1990.

C'est à ce le moment là que j'avais découvert sa voix puisqu'il chante sur deux titres de ce disque.

Collaborations internationales diverses avec la chanteuse Anglaise Marianne Faithfull, avec le chanteur Ecossais Andy M.Stewart  ainsi qu'avec Alan Stivell (sur l'album Brian Boru).

Plus récemment, il a enregistré avec le célèbre groupe Irlandais Lunasa.

 

Gerry O' Beirne

A présent, une vidéo avec Andy M.Stewart l'ancien chanteur du groupe Silly Wizard.

Après la séparation de ce groupe, Andy avait entamé une carrière en solo accompagné par le guitariste lrlandais Manus Lunny.

Lorsque Manus retourna définitivement au sein de son groupe Capercaillie, Andy fit appel à Gerry O' Beirne pour l'accompagner tant sur scène que sur disques.

Hommage à ce grand chanteur trop tôt disparu avec une chanson très connue des Silly Wizard "The Queen of Argyll" (une jolie femme qui faisait tourner les coeurs). 

Gerry O' Beirne

Même s'il a participé à des dizaines d'enregistrements, Gerry O' Beirne n'a pas une discographie très remplie en tant qu'artiste solo.

En 1997, il enregistre le cd "Half Moon Bay" que je me suis procuré il y a peu de temps.

Un cd tout en finesse où Gerry passe d'un instrument à l'autre avec une maîtrise étonnante.

Il fait vibrer les cordes de ses diverses guitares et lorsqu'il utilise ukulele ou steel guitare, ce sont d'autres vibrations et d'autres sonorités qui sont proposées de façon délicieuse.

Le disque alterne les instrumentaux et les chansons qui sont interprétées avec une grande délicatesse.

Entre autre la chanson ci-dessous "The holy ground" que j'avais d'abord découverte via Patrick Street dans la version d'Andy Irvine.

Ici Gerry est accompagné par Pete Grant au dobro (genre de steel guitare).

 

En 2008, Gerry enregistre un cd instrumental " The Bog Bodies and other Stories" où il mélange le son de ses diverses guitares et de ses autres instruments à cordes.

Puis en 2010, autre disque, cette fois en duo avec la violoniste américaine Rosie Shipley "Yesterday I Saw the Earth Beautiful".

Accompagnés par le bassiste Trevor Hutchinson (Lunasa), Gerry et Rosie (également chanteuse) rivalisent d'ingéniosité dans un album très abouti.

Treize chansons ou instrumentaux issues du répertoire irlandais mais aussi de Cape Breton ou de la région des montagnes Appalaches (USA).

 

Gerry O' Beirne

Une dernière chanson avec le joueur de violoncelle Neill Martin (qui participe lui aussi à beaucoup de disques de musiques irlandaises).

Gerry O' Beirne, un interprète assez différent des autres mais un artiste vraiment très intéressant.

Une fois de plus, je ne saurais que vous le conseiller..

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22 mars 2017 3 22 /03 /mars /2017 18:52
Saint Patrick était de retour

Le 17 mars est une date importante pour des centaines de milliers d'Irlandais et d'Américains qui célèbrent de façon très démonstrative la fête de la Saint Patrick.

Musiques, danses, bières à volonté, tenues extravagantes de couleur verte sont des choses incontournables en ce jour de liesse populaire.

En Bretagne et dans certaines villes européennes, bon nombre de sympathisants de l'Irlande emboîtent le pas de ces joyeux fêtards pour rendre hommage à ce grand Saint.

Depuis plus de 10 ans, le Centre culturel de la petite ville de Dison (dans l' Est de la Belgique) organise des concerts de musique irlandaise pour célébrer cette belle fête.

Ce samedi 18 mars dernier, Paul et les autres organisateurs avaient donc invités deux groupes musicaux pour cet événement.

Comme chaque année, j'étais bien entendu présent à ce rendez-vous très convivial.

Double concert donc dans des styles très différents.

Tout d'abord "Celtic Arts Trio" qui nous ont fait voyager à travers les musiques d'Irlande, d'Ecosse et même des Etats-Unis.

 

 

Saint Patrick était de retour

Celtic Arts Trio sont des musiciens de formation classique.

Leur originalité est de créer un pont entre musique classique et musique traditionnelle. Explorant les spécificités des musiques d'Europe et des U.S.A. en y ajoutant leurs influences personnelles.

Anne-Marie Hivon originaire du Québec est la violoniste du groupe.

Fabrice Bonnet (Nord de la France) joue du violon alto.

James Scott est quant à lui originaire des Etats-Unis et joue de la contrebasse.

Le quatrième musicien est le Belge Freddy Kruft joueur de flûte traversière.

Ils jouent soit à quatre soit à trois, à Dison, Fabrice Bonnet n'était pas présent.

Celtic Arts Trio joue de manière classique et c'est assez étonnant d'entendre ces airs traditionnels joués de cette façon.

Une interprétation de haut vol car Anne-Marie Hinon, James Scott et Freddy Kruft sont bien entendu des virtuoses.

 

Saint Patrick était de retour

Un style inhabituel donc mais bien agréable à écouter car on sent que ces musiciens ont pris plaisir à s'approprier ce répertoire.

Il ne faut pas oublier non plus que de nombreux Ecossais et Irlandais avaient émigré aux U.S.A. et au Canada au cours des siècles précédents en y important leurs musiques.

Des racines musicales qui devaient tôt où tard attiser la curiosité de musiciens comme Anne-Marie ou James.

Merci à Celtic Arts Trio pour ce concert posé et innovant.

Le deuxième groupe n'était pas une découverte pour moi puisque j'avais déjà vu "Snakes in Exile" à trois reprises.

Il s'agit d'un groupe flamand originaire de Hasselt qui s'est spécilaisé dans la musique irlandaise.

Je les avais vus pour la première fois en 1999 au Green Space folk festival (déjà une organisation de mon ami Paul) et j'avais beaucoup aimé ce groupe aux qualités vocales exceptionnelles.

En 2009 et 2010, le festival folk ayant déménagé à ...Dison, nos chers organisateurs avaient eu la bonne idée de ré-inviter les Snakes (serpents en exile) pour fêter la Saint Patrick.

D'excellents concerts que j'avais autrefois relatés sur mon blog, enthousiasmé que j'étais par leur énergie communicative.

Vous pouvez relire ces articles ci-dessous :

Snakes in Exile, alias Luc Baillieul (chant, guitare et bodhran), Peter Van Aken (chant et accordéon), Gert Meulemans (basse, contrebasse électrique et chant) , Kristiaan Malisse (batterie, percussions, chant et guitare).

Et en invité le violoniste Dirk Naessens (autrefois membre du groupe Urban Trad).

Soit une équipe de choc !

Saint Patrick était de retour

Inutile de préciser que ce fut grandiose tant leurs instrumentaux sont entraînant et joués à une vitesse folle, tant leurs chants avec instruments ou à capella sont superbement harmonisés.

De très belles voix au registre à la fois étendu et puissant tant pour Luc que pour Peter qui se donnent vraiment à fond.

Avec sa voix basse, Gert apporte de la profondeur aux chants et Kristiaan qui a une belle voix aussi complète très bien un ensemble on ne peut mieux rôdé.

Leur répertoire est fait de traditionnels irlandais mais aussi de compositions des divers membres du groupe.

Une autre qualité des Snakes in Exile c'est leur bonne humeur.

Ils n'arrêtent pas de plaisanter en présentant leurs morceaux.

Pour des néerlandophones, ils se débrouillent très bien en français et quand ils ne savent pas un mot, ils le disent en anglais.

Ils nous ont également fait participer à certains titres et nous fûmes très réceptifs car une partie de ces chansons sont assez connues.

Après le spectacle, les membres du groupe furent une fois de plus très disponibles pour dédicacer leurs cd et échanger avec les spectateurs le tout en dégustant quelques bonne bières belges.

Ce fut bien agréable de converser avec eux ainsi qu'avec Paul et Wilfrid, mes amis folk de toujours.

 

 

Saint Patrick était de retour

Merci encore aux organisateurs pour cette superbe soirée.

Merci également aux Snakes, revenez quand vous voulez les gars et Saint Patrick aussi !

Allez, le petit verre du départ...

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4 octobre 2016 2 04 /10 /octobre /2016 21:54
Tola Custy

J'ai évoqué ce musicien dans mon article précédent consacré au joueur de bouzouki Cyril O' Donoghue. Cyril et lui avaient enregistré un cd en duo en 1994.

Tola Custy est né à Toonagh dans le Conté de Clare.

Son père Frank Custy jouait du banjo et était passionné par la musique traditionnelle et les instruments anciens.

Frank Custy (qui était également un sportif et pratiquait le hurling) exerçait le métier d'instituteur.

En plus des matières scolaires, il avait décidé d'initier ses élèves à la pratique de la musique traditionnelle.

Depuis tout jeunes, les enfants apprenaient donc à jouer d'un ou de plusieurs instruments de musique.

C'est ainsi que ses enfants se mirent également à la musique : Mary Custy (fiddle), Frances Custy (fiddle), Cathy Custy (concertina) et Tola Custy (fiddle).

D'autres musiciens irlandais connus comme Sean Conway, Gary Shannon, Siobhan Peoples (fille de Tommy Peoples) ou Sharon Shannon ont aussi fait leurs premières armes en fréquentant les classes musicales de Frank Custy.

Si Cathy Custy est d'avantage une musicienne de session, Mary et Tola sont devenus des professionnels à part entière.

Mary Custy a, entre autre joué avec Sharon Shannon, Quentin Cooper et Eoin O'Neill.

de son côté, Frances Custy est d'avantage connue pour être propriétaire d'un magasin d'instruments de musique et de cd irlandais.

Elle et son mari avaient en effet ouvert en 1992 à Ennis ce "Custy's Traditional Music Shop" qui est une véritable mine d'or pour tous les amateurs du genre.

Depuis le début de sa carrière, Tola Custy a collaboré avec de nombreux musiciens.

Le voici ici en duo avec la harpiste Laoise Kelly.

Ils interprètent ici "Aube mauve" qui est une composition bretonne qui faisait partie du répertoire du groupe "Den".

Après son cd avec Cyril O'Donoghue, Tola Custy rencontre deux membres de la famille Moynihan (une famille de musiciens très réputée en Irlande dont une partie des membres fait de la musique classique).

Diarmaid moynihan (uilleann pipes) et Donncha Moynihan eux se consacrent à la musique traditionnelle. Avec Tola et Pat Marsh (bouzouki) ils forment le groupe "Calico" en 1998.

Ensembles ils enregistrent deux cd : "Celanova Square" et "Songdogs".

je ne connais pas le deuxième album mais je peux vous assurer que "Celanova Square" est un excellent disque.

Après ce groupe, Tola Custy va travailler avec l'accordéoniste Alan Kelly et son frère le flûtiste John Kelly. Avec eux, ils va donner de nombreux concerts et enregistrer plusieurs disques.

Tola Custy

Plus tard, Tola Custy devient membre du groupe "Guidewires" avec lequel il va s'initier aux musiques traditionnelles de Grèce, de Macédoine et de Bulgarie.

Après cette parenthèse, retour à la musique en Irlande en trio avec le flûtiste Cormac Breatnach et Laoise kelly (déjà citée).

D'autres collaborations encore avec les chanteuses Edi Reader et Heidi Talbot ou les guitaristes Donogh Hennessy et Arty Mc Glynn.

Autre expérience musicale avec des membres de la génération montante comme le guitariste Gerry Paul et le flûtiste Alan Doherty.

Ensembles ils forment le groupe "Keeva" auquel vient parfois s'ajouter un autre jeune prometteur : Daoiri Farrell.

Comme son père Frank, Tola Custy était également instituteur de formation.

Il dispose à présent de moins de temps pour exercer ce métier mais se consacre toujours à l'enseignement...de la musique en donnant de nombreux cours et stages de fiddle dans le Conté de Clare.

Nul doute que ses jeunes élèves sont en de bonnes mains.

Tola Custy
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12 septembre 2016 1 12 /09 /septembre /2016 20:24
Cyril O' Donoghue

Cyril O'Donogue est né à Ennis dans le Conté de Clare en 1958.

Issu d'une famille de musiciens très ancrée dans la tradition de cette région.

Il fait ses études à l'école de Shannon et se met à l'apprentissage du chant, de la guitare et du bouzouki.

Il démarre sa carrière de musicien au sein du groupe "Fisher Street".

Ensuite il s'oriente vers la musique traditionnelle irlandaise tout en écrivant aussi ses premières compositions.

Dans la Conté de Clare (situé sur la côte ouest de l'Irlande) Cyril O' Donoghue va rapidement se faire une solide réputation de musicien de session.

Jouant dans les pubs, dans les petites salles et collaborant avec de nombreux musiciens.

Ils sont très nombreux en Irlande à sillonner le pays pour pratiquer cette musique qui est pour eux comme une seconde nature.

A côté de cela, Cyril accompagne aussi des artistes plus connus comme le chanteur Christy Moore, le violoniste Tommy Peoples ou le joueur d'uilleann pipe Paddy Keenan (Bothy Band).

Cyril O' Donoghue

Au cours de ses pérégrinations, Cyril O' Donoghue fait la connaissance du violoniste Tola Custy avec qui il décide de jouer en duo.

En 1994, ils enregistrent le cd "Setting Free" qui comprend des chansons, des airs traditionnels et des nouvelles compositions.

Le joueur de bodhran James Duddy participe à ce disque ainsi que des membres de leurs familles (Cathy Custy, Frances Custy et Paul O' Donoghue) également musiciens.

J'ai découvert ce disque il y a peu de temps et je le trouve uniformément beau.

En voici un extrait.

Par sa manière de chanter, Cyril O' Donoghue fait un peu penser à des artistes comme John Prine ou Dick Gaughan.

Accompagnateur hors pair, il tient son bouzouki incliné vers le haut comme le font les solistes grecs.

A noter que Eoin O' Neill (autre musicien irlandais) tient également son bouzouki de cette manière.

Simple particularité en comparaison avec d'autres joueurs de bouzouki comme Donal Lunny, Andy Irvine, Aaron Jones, Alec Finn...qui tiennent leur instrument à l'horizontale comme une guitare.

Sa manière de jouer est en tout point remarquable. Cyril O'Donoghue semble véritablement "pris" par cette musique, plongé dans une sorte de transe imposée par le tempo.

Ensuite, Cyril collabore avec le joueur de bodhran Colm Murphy et l'accordéoniste P.J. King.

Ensembles ils enregistrent l'album "Damp in the Atttic" en 1998.

A partie de 1999, Cyril O' Donoghue devient membre du groupe "Providence".

Providence est un groupe de Dublin formé de cinq musiciens : Cyril plus Paul Doyle (guitare et bouzouki), Micheal O' Raghallaigh (concertina, accordéon), Troy Bannon (flûte, whistles) et Michelle O' Brien (fiddle).

Des musiciens à la fois talentueux et inventifs qui vont rapidement se faire une réputation sur la scène irlandaise et tourner au delà des frontières en Scandinavie, en Europe, aux U.S.A. et au canada.

Entre 1999 et 2005, le groupe enregistre trois albums tous très bien accueillis par la critique.

Mon ami Martial (de Bretagne) m'avait fait découvrir ce groupe et c'est de cette façon que je me suis intéressé à Cyril O'Donoghue.

En 2003, Cyril enregistre un album solo " Nothing but a child" où il rend hommage à sa petite-fille.

Un disque enregistré avec des amis : Tola Custy, Siobhan Peoples, Murty Ryan et Padraic O' Reilly, John Kelly.

Un disque comptant principalement des chansons traditionnelles mais aussi des titres composés par Cyril ou par Steve Earle.

Cyril O' Donoghue

Dans les années '2000, Cyril se lie d'amitié avec le joueur d'uilleann pipe Blackie O'Connell.

Avec lui, il enregistre d'abord le cd "Foolin in Doolin" (2009) avec des musiciens comme Karol Lynch et Richie Lyons.

Puis un autre disque en 2014 "Friars Green".

Dans la vidéo ci-dessous, le Backie O'Connell Band est composé en plus de l'accordéoniste Damien O'Reilly et de la violoniste Siobhan Peoples (qui est la fille de Tommy Peoples).

Cyril O' Donoghue

Enfin, pour terminer, une autre chanson de ce musicien qui, même s'il ne fait pas partie des plus connus en Irlande, est tout de même très réputé à cause de son talent.

Si vous avez l'occasion de le voir en concert ou d'acheter un de ses cd, n'hésitez pas.

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24 juin 2016 5 24 /06 /juin /2016 20:52
Le style de John Doyle

Troisième article à propos de John Doyle qui reste un de mes musiciens irlandais préférés.

Né à Dublin en 1971 et issu d'un famille de musiciens (dont son grand-père Tommy Doyle et son père Sean Doyle qui est un chanteur traditionnel).

Très tôt John va se mettre à l'apprentissage de la guitare, un instrument qu'il maîtrise dès l'âge de 16 ans.

Un an plus tard il quitte l'Irlande pour s'installer à New York afin de devenir professionnel.

En 1994, il forme le groupe "Solas" avec le multi-instrumentiste Seamus Egan, la violoniste Winifred Horan, l'accordéoniste John Williams et la chanteuse Karan Casey.

Et ce groupe va rapidement connaître un très grand succès.

Entre 1996 et 2000, John Doyle va enregistrer quatre cd avec Solas.

Il va ensuite décider de voler de ses propres ailes.

D'une part une carrière en solo en tant que chanteur et guitariste, d'autre part une série innombrable de collaborations avec des artistes américains, anglais, irlandais, écossais.

John étant selon le cas musicien, chanteur, producteur, arrangeur...

Une discographie impressionnante, John Doyle ayant participé à ce jour à une cinquantaine de disques.

John chante des chansons traditionnelles ainsi que ses propres compositions.

"William Taylor ou Willie Taylor" est un titre que j'avais d'abord découvert sur un album du groupe irlandais "Patrick Street". J'avais directement accroché à cette version chantée par Andy Irvine.

Une autre version est celle de l'Ecossais Aaron Jones qui la chante en duo avec la flûtiste-violoniste Claire Mann ou avec leur groupe germano-écossais "Litha".

Je vous la recommande aussi.

Willie Taylor par John Doyle, ça donne ceci :

Le style de jeu de John Doyle m'a toujours interpellé.

D'abord il est gaucher, c'est donc la main droite qui fait les accords et la gauche qui pince les cordes.

John utilise principalement l'accordage DADGBE (Ré-la-ré-sol-si-mi).

Soit il joue en accompagnement avec un incroyable sens du rythme, soit il joue toutes les notes de la mélodie.

Cependant, là ou un guitariste "normal" soit joue des notes avec sa main droite ou marque le rythme tandis qu'il fait les accords avec sa main gauche chez John c'est tout différent.

Avec sa main droite sur le manche il fait des accords...mais aussi des notes alors que sa main gauche lui sert soit à marquer le rythme en faisant toujours le même mouvement soit à jouer certaines notes.

Avec sa main gauche il fait également des basses.

Sa main droite a une dextérité phénoménale et c'est vraiment étonnant de le voir jouer.

Le style de John Doyle

La chanson ci-dessous est une de mes préférées de John.

Elle se trouve sur son cd "Evening comes early" sorti en 2001.

Un titre enregistré avec Richie Streams fameux joueur de clawhammer banjo (picking).

"Crooked Jack" écrite par Dominic Behan à propos des conditions de travail très pénibles des ouvriers d'une centrale hydro-électrique à Cargill en Ecosse.

Crooked Jack (tordu) un surnom peu flatteur donné à un de ces travailleurs.

Ici une version live avec le jeune violoniste Toby Shaer.

Come on Irishmen both young and old
With adventure in your soul
There are better ways to spend your days
Then by working down a hole

Chorus :

I was tall and true all of 6 foot 2
Till they broke me across my back
By a name I'm known that is not my own
For they call me crooked Jack

Traduction :

J'étais très grand (plus de 6 pieds)

jusqu'à ce que je me casse le dos à faire ce travail

à présent je suis connu sous un nom qui n'est pas le mien

car ils m'appellent Crooked Jack

And I curse the day I went away
To work on those hydro dams
All our sweat and tears our hopes and fears
Bound up with shuttering jams

For I've seen men old before their time
Their faces worn and gray
But I never thought that I myself
Would soon be the self same way

And they say that honest toil is good
For the body and the soul
But I'll tell you boys it's for sweat and blood
That they want you down the hole

Ci-dessus une démonstration supplémentaire du talent de John Doyle à la fois comme chanteur et comme guitariste.

N'hésitez pas à vous procurer ses disques... si ce n'est déjà fait.

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26 mai 2016 4 26 /05 /mai /2016 21:44
Mary Dillon et Cara Dillon
Mary Dillon et Cara Dillon

Mary et Cara Dillon sont deux soeurs nées en Irlande du Nord d'une famille de six enfants.

Elles sont toutes les deux nées à Dungiven (conté de Derry), Mary en 1964 et Cara en 1975.

Dans sa biographie, Mary Dillon raconte que ses deux grand-mères étaient des chanteuses traditionnelles, sa mère chantait également.

Toujours bercée dans le milieu musical, Mary va rapidement se mettre au chant tout en apprenant à jouer de divers instruments (harpe,synthés, guitare).

Parallèlement à cela, Mary Dillon va aussi faire du collectage de chansons traditionnelles.

En 1990 dans le Conté d'Antrim, elle devient membre du groupe Deanta, groupe de folk irlandais composé en majorité de femmes.

Entre 1993 et 1997, Deanta va enregistrer trois cd avec Mary comme chanteuse principale.

Le groupe va ensuite se séparer puis se reformer une dizaine d'années plus tard en 2008.

A côté de son activité de chanteuse, Mary Dillon a continué sa carrière d'enseignante (prof d'anglais) dans un collège de Derry et a privilégié sa vie familiale.

Onze ans plus jeune Cara Dillon a eu les mêmes influences musicales que sa soeur aînée.

Elle remporte son premier concours de chant à l'âge de 14 ans.

En plus du chant, elle devient également musicienne (fiddle et whistles).

Quelques années plus tard, sa rencontre avec le musicien Sam Lakeman va être déterminante.

Sam sera à la fois son mari, son producteur et son accompagnateur (guitare et claviers).

La voix de Cara Dillon est également superbe. légèrement plus aiguë que celle de Mary.

La carrière de Cara Dillon va rapidement prendre une ascension vertigineuse.

Cara ne se limitant pas au folk traditionnel mais chantant toute une série de chansons connues y compris dans la Variété ainsi que des interprétations avec des orchestres symphoniques.

Mère de trois enfants Cara parvient à mener de front sa vie familiale et sa carrière internationale. .

Mary Dillon et Cara Dillon

Après la première période de Deanta, Mary Dillon va collaborer avec quelques artistes comme

Eamon Friel, Sullem Voe, krista Detor et participera en tant que choriste à quatre cd de sa soeur.

Durant cette période, elle enregistre un premier mini-cd en 2010 "Army Dreamers".

Puis en 2013, elle sort son premier album "North", un disque fort bien accueilli par la critique.

La chanson "The Banks of Claudy" ( vidéo ci-dessous) est tirée de cet album "North".

Mary Dillon et Cara Dillon

De son côté, Cara Dillon a fait partie de plusieurs groupes : Oige (musique traditionnelle) dans les années '90 ; "Equation" entre 1995 et 2000 avec Sean, Seth et Sam Lakeman et Kathryn Roberts où elle chantait des compositions du groupe.

Puis elle et Sam forment un duo appelé "Polar Star" avec un autre répertoire de compositions.

A cause de sa voix exceptionnelle, Cara devient une artiste très sollicitée qui se lance dans de très nombreuses collaborations ( Mike Oldfield, John Reynolds, Martin Simpson, Peter Gabriel...).

Entre 2002 et 2015, elle a remporté douze(!) Awards musicaux (meilleure chanteuse, meilleure chanson...) et a été nominée à sept reprises.

A ce jour, Caran Dillon a également enregistré cinq albums en solo.

J'aime beaucoup ces deux chanteuses, chacune dans leur style.

Mary, plus discrète, Cara plus médiatisée, deux superbes voix pour de fameuses ambassadrices de la chanson d'Irlande du Nord.

Deanta, Mary Dillon, Cara Dillon, des cd à se procurer bien entendu.

Ci-dessous une vidéo assez rare, une session dans un pub irlandais avec Cara comme chanteuse et Mary comme choriste.

Elles chantent une de mes chansons préférées : "P stands for Paddy"

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25 avril 2016 1 25 /04 /avril /2016 20:28
Daoiri Farrell

Daoiri Farrell est un artiste que j'ai découvert sur le Net grâce à Martial un ami de Bretagne.

J'apprécie particulièrement sa voix claire (un peu le même timbre de voix que Sean O' Se) et sa manière de chanter qui me fait fort penser à celle de Paul Brady.

Daoiri Farrell (prononcez Derry) a été plongé dans la musique Irlandaise dès son plus jeune âge.

En effet, ses parents écoutaient de nombreux artistes tels que Christy Moore, Andy Irvine, Bothy Band, Planxty...et lui ont donc transmis cette passion pour la musique traditionnelle.

Il se met au bouzouki à l'âge de 16 ans mais ne deviendra professionnel qu'à l'âge de 23 ans.

Daoiri Farrell étudiera d'abord à Dundalk puis à l'académie de musique de l'université de Limerick.

Il étudie aussi le chant à Dublin au sein du réputé Goilin's singers club.

A côté de cela, Daoiri va surtout perfectionner son jeu dans les sessions et les concerts en côtoyant toute une série de musiciens prestigieux comme John Carty, Donal Lunny, Paddy Keenan, Martin Hayes, Matt Molloy, Arty Mc Glynn, Sean Keane, Gerry O' Connor...

En 2009, il enregistre un premier album en solo "The first turn".

J'ai toujours adoré cette chanson que j'avais découverte grâce à Andy Irvine qui la chantait sur son album "Parallel Lines" enregistré en duo avec le chanteur et guitariste Ecossais Dick Gaughan (un disque que je vous recommande aussi).

Je trouve que la version de Daoiri Farrell est pleine d'émotion à cause de sa manière de chanter.

Il existe de nombreuses versions de la chanson suivante "Bogeys' Bonny Belle".

J'aimais particulièrement celle de Christy Moore et dans un autre style celle d'Andy M.Stewart (ex.chanteur du groupe écossais Silly Wizard).

Je dois dire que j'aime à présent aussi l'interprétation de Daoiri Farrell.

Daoiri Farrell

En 2013, Daoiri forme un premier groupe appelé Keeva.

Gerry Paul est le guitariste, Alan Doherty le flûtiste et Tola Custy Le violoniste.

A noter que Tola Custy fait partie d'une nombreuse famille de musiciens. Une de ses soeurs Mary Custy est également violoniste.

Une autre soeur exploite depuis des années avec son mari un magasin d'instruments de musique et de cd à Ennis dans le comté de Clare.

Keeva ou la réunion de quatre talents au service d'une excellente irish music.

En août 2013, le groupe a enregistré son premier cd "East to West.

Ci-dessous "Little Drummer" un titre que Christy Moore avait chanté lorsqu'il était membre de "Planxty".

Daoiri Farrell

En 2015, Daoiri forme un autre groupe "Fourwinds".

Ici aussi, quatre membres avec Caroline Keane qui joue du concertina, Tom Delany de l'uilleann pipe et des whistles, Robbie Walsh du bodhran et des percussions.

Si le mariage pipes-concertina n'a pas très fréquent au niveau des sonorités, on peut dire que celui-ci est plutôt réussi (en partie grâce aux alternances).

Deux solistes donc et Daoiri et Robbie qui assurent la rythmique de façon magistrale.

Fourwinds a enregistré son premier cd en 2015.

Encore un nouveau groupe très prometteur.

Actuellement, Daoiri Farrell travaille à la réalisation de son deuxième album solo dont la sortie est prévue fin 2016.

Nul doute que ce disque vaudra le détour.

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30 mars 2016 3 30 /03 /mars /2016 22:12
Trèfle à quatre feuilles

En cette époque assez trouble, un peu de musique irlandaise pour nous mettre du baume au coeur.

Ce n'est peut-être pas grand chose mais c'est déjà ça car il faut bien que la vie continue.

Trèfle à quatre feuilles en guise de porte bonheur.

Quatre feuilles, quatre vidéos pour illustrer quelques facettes de cette musique irlandaise aux couleurs multiples.

1) Gerry O'Connor, Manus Lunny et Phil O' Connor.

Maître du banjo (et aussi du fiddle) Gerry O'Connor a déjà un long passé de soliste et d'accompagnateur derrière lui.

Il a entre autre joué avec le groupe "Four Men and a Dog", avec Sharon Shannon et est à présent membre des "Dublin Legends" (le groupe qui a remplacé les Dubliners).

Il est ici accompagné par son fils Phil O'Connor au bodhran et par Manus Lunny au bouzouki.

On ne voit pas souvent Manus Lunny (frère de Donal Lunny) en sessions car il se consacre principalement à son groupe les Ecossais de Capercaillie.

A présent, un trio de fous.

Michael Mc Goldrick est à la fois virtuose de la flûte traversière en bois, de l'uilleann pipe et du low whistle.

Il collabore avec de très nombreux artistes, a son propre band et est également membre de Capercaillie.

Le voici ici avec le guitariste John Doyle (qui joua avec le groupe Solas) qui fait à présent une carrière en solo de musicien et de chanteur.

Le violoniste est John Mc Cusker, un Ecossais qui fit partie du Battlefield Band et qui lui aussi accompagne de très nombreux artistes.

John joue également du low whistle et du cistre.

A présent la chanteuse Cara Dillon qui est une des chanteuses irlandaises les plus connues.

Elle mariée depuis de nombreuses années au guitariste-claviériste Sam Lakeman qui est également son producteur.

Les voici ici en compagnie du guitariste Ed Boyd (dont je vous ai parlé il y a peu), du flûtiste Brian Finnegan ( Flook), du terrible joueur de bodhran John Joe kelly plus un accordéoniste...rien que du beau monde !

Enfin, quatrième feuille de notre trèfle, les vétérans du groupe Patrick Street.

Si John Carty (banjo, fiddle, flûte) a rejoint le groupe dans les années 2000' en remplacement de l'accordéoniste Jackie Daly, les trois autres sont les membres fondateurs de ce groupe qui avait démarré en1986.

Andy Irvine (bouzouki, mandoline, harmonica, vielle) fut aussi membre des Sweeneys Men, de Planxty, de Mozaik, de L.A.P.D. tout en menant de front une intéressante carrière en solo.

Arty Mc Glynn, guitariste hors pair joua avec Van Morisson, son épouse Nollaig Casey (fiddle), Four Men and a Dog, Franky Gavin...et de nombreux autres.

kevin Burke faisait partie du groupe de légende les Bothy Band, joua avec Micheal O' Domhnaill, avec celtic Fiddle festival, avec Open House et mena lui aussi une longue carrière en tant que soliste.

Une dernière feuille encore bien verte elle aussi.

Bonne écoute !

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  • : Musique Celtique : ma Passion
  • Musique Celtique : ma Passion
  • : La musique celtique est ma Passion. Alan Stivell, Donal Lunny, Andy Irvine, Gilles Servat, Claude Besson, John Doyle, Christy Moore, Kevin Burke, Gabriel Yacoub, Tri Yann, Karan Casey, Tannahill Weavers, Dan Ar Braz, Ossian ,Silly Wizard,Capercaillie, Solas, Lunasa, Dervish, Altan, Old Blind Dogs,Fairport Convention, Clannad,The High Kings, Davy Spillane, Cormac Breatnach, John Mc Sherry, Michael Mc Goldrick, Tony MacManus, William Jackson, Phil Cunningham, Tim Edey, Steven Cooney, Liam O' Flynn, Julie Fowlis,Cécile Corbel, Gwenael Kerleo...
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